A escrita de melodias pode parecer assustadora e opaca no início. Como músicos mundialmente famosos criam ganchos memoráveis ​​e melodias originais? A resposta é um estudo simples de método, teoria musical e criatividade. O produtor musical de sucesso Armin van Buuren é DJ, produtor musical, remixer e dono de uma gravadora da Holanda. Ao longo de sua carreira, Armin ganhou 12 DJ Awards, 27 International Dance Music Awards e foi nomeado o DJ número um pela DJ Mag cinco vezes, quatro vezes consecutivas. Armin se tornou o quarto artista de trance a receber uma indicação ao Grammy por seu single de 2014, This Is What It Feels Like, com Trevor Guthrie.

Armin começa uma nova música escolhendo uma música clássica que o inspira, geralmente da música clássica. Armin diz que alguns desses acordes que foram inventados há centenas de anos ainda são tão frescos e tão novos. Mas para levar essas progressões de acordes do clássico ao trance ou à música eletrônica de dança, Armin precisa torná-los seus. Aprenda a criar uma ótima melodia, usando as técnicas testadas e comprovadas de Armin van Buuren.

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1. Não negligencie os clássicos

Armin recorre aos mestres quando procura inspiração para escrever melodias. Por exemplo, a Gymnopédie No. 1 de Erik Satie é uma de que ele gosta particularmente. É uma melodia simples, mas que ainda ressoa. As canções e os músicos clássicos são clássicos por uma razão: eles falam para algo dentro da humanidade. Por esse motivo, é sempre uma boa ideia recorrer a eles quando estiver procurando escrever uma melodia memorável.

1. Não negligencie os clássicos

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2. Retire os acordes

Um acorde é qualquer grupo de notas. Armin diz que acordes básicos podem tocar sua alma, então experimente mudanças de acordes até encontrar aqueles que o inspiram. Ouça a música que você escolheu e retire os acordes que falam com você. Mas comece com simplicidade - Dó maior é a tonalidade mais comum e dois acordes devem ser suficientes para você começar.

3. Adicione camadas sobre esses acordes

Depois de escolher seus acordes, é hora de adicionar camadas em cima deles. Jogue-os todos juntos; reproduzi-los em partes; jogue-os em ordens diferentes até que algo acerte você. Tentando tocar um acorde incorretamente. Inverta-o e construa uma melodia em torno deste som único.

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4. Experimente algo desconhecido

Os clássicos não são o único lugar para começar, é claro. Armin recomenda sair totalmente de sua zona de conforto, pegando um instrumento com o qual você não está familiarizado e tocando duas notas. Jogue-os em seu sampler, adicione reverberação e veja aonde eles o levam. O ato de começar com o desconhecido pode ser tão inspirador quanto começar com os clássicos familiares.

5. Cante antes de escrever

Cante sua melodia antes de escrevê-la! Sua voz é outro instrumento em potencial, pois você está trabalhando para criar uma boa melodia. Crie uma demo que use uma melodia cantável, assim como Armin fez com You Are. Como isso muda o processo? Como isso muda o resultado final?

6. Colabore

Algumas das melhores artes - e especialmente a melhor música - são o resultado da colaboração. Armin trabalha em estreita colaboração com o produtor Benno de Goeij para desenvolver suas melodias. Depois de passar pelo esboço do processo acima, ele precisa limpar um pouco a música antes de entregá-la. Ele grava seus acordes em um tempo mais lento para que sejam mais fáceis de tocar, então acelera o BPM do projeto, limpa os erros editando os dados MIDI e quantiza suas notas. Quantização é o processo de alinhar as notas gravadas com uma grade de tempo para situações em que o tempo perfeito é necessário.

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Feito isso, ele convida Benno para colaborar. Seu processo é muito orgânico e depende de experimentação - eles continuam brincando até encontrar sons e ideias musicais que os inspiram.

7. Não desista

Às vezes, pode ser frustrante criar e criar e criar, sem reconhecimento ou com pouca remuneração. Todos os artistas já estiveram lá: o longo trabalho árduo para fazer algo que você acha incrível, mas o resto do mundo simplesmente não parece entender. Mas Armin quer que você lembre que a viagem vale a pena. Eu fiz muitos discos que não fizeram nada nas paradas. Armin diz. Fui elogiado e criticado. O que quero dizer é que nunca desisti e continuei seguindo meu coração e minha paixão.

Portanto, comece a ouvir. Começa a jogar. Ouça seu instinto. E saiba que a chave para criar uma boa melodia está tanto em seu coração quanto em sua cabeça.