Quando se trata de televisão, é o mundo de um escritor. No cinema, o diretor é rei. Mas na televisão, o que o escritor imagina é o que aparece na tela. Se você sempre quis entrar no mundo empolgante da escrita para a TV, aqui está o que você precisa saber.

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O que é escrita para televisão?

Escrever para a televisão é a arte de escrever um programa de TV. A televisão é um meio estimulante para os escritores porque eles controlam tudo, desde as histórias contadas até como os cenários são construídos. Os escritores de TV desenvolvem histórias, escrevem scripts, fazem edições e revisões e ajudam a determinar a aparência de um episódio.

5 maneiras pelas quais a escrita para a TV é diferente da escrita para filmes

A mecânica de escrever um roteiro de longa-metragem e de um roteiro de televisão é a mesma: ambos têm a mesma aparência na página, ambos são digitados em um software de roteiro, como o Final Draft, e ambos usam títulos de localização, títulos de personagem, descrições de cena e diálogo . Mas os dois processos de escrita do script têm várias diferenças. Eis por que escrever para TV é diferente:

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  1. Os scripts de TV são mais curtos do que os de filmes. Escrever um episódio de televisão leva menos tempo e resulta em menos páginas. Os episódios de TV têm 30 ou 60 minutos de duração com intervalos comerciais, enquanto os filmes de longa-metragem têm pelo menos 90 minutos de duração.
  2. Os programas de TV têm diferentes estruturas narrativas. Um filme tem um começo, meio e fim claros, enquanto os programas de TV são episódicos e permitem vários começos, meios e fins. Cada roteiro de TV é parte de uma narrativa maior, com múltiplos arcos de personagem e história divididos em vários episódios e temporadas.
  3. Os roteiros de TV não precisam resolver todas as histórias imediatamente. Cada episódio chegará a sua própria conclusão, mas eles não precisam ser embrulhados de forma organizada; as histórias e personagens continuarão a crescer no próximo episódio. Os escritores de TV podem levar as coisas devagar, brincar com obstáculos e permitir que os enredos se desenvolvam ao longo do tempo.
  4. Os roteiros de TV são orientados por diálogos. Os programas de TV geralmente se concentram na escrita em vez dos visuais para conduzir a história. Os filmes são mais cinematográficos do que a maioria dos programas de TV e envolvem mais cinematografia.
  5. Programas de TV exigem mais escrita a longo prazo. Os episódios individuais são mais curtos do que os filmes, mas requerem mais escrita ao longo de uma temporada ou de uma série inteira.
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Um guia para formatação de scripts de TV

Costumava haver muitas regras para escrever televisão, especialmente em torno de formatos estabelecidos, como o drama processual. Mas hoje, com a vasta quantidade de plataformas em que seu programa pode viver, qualquer formato de narrativa é possível. É benéfico conhecer as regras tradicionais para que você saiba quais você está violando.

Antes de começar a escrever seu roteiro, é importante entender como estruturar um episódio de TV. Vamos examinar como um programa de televisão padrão de uma hora é estruturado. Normalmente na televisão aberta, há cerca de cinco atos com aproximadamente 11 páginas cada. Veja como Rhimes vê a estrutura de cada um dos atos:

  • Ato I: Apresente seus personagens e apresente o problema.
  • Ato II: Escale o problema.
  • Ato III: Faça com que o pior cenário aconteça.
  • Ato IV: Começa o tique-taque do relógio.
  • Ato V: Faça com que os personagens alcancem seu momento de vitória.

É útil pensar sobre como você deseja que cada um de seus atos termine quando você começar a traçar a estrutura de seu episódio. Elabore isso com antecedência e configure sua história adequadamente para eles, em vez de despejar uma reviravolta no final de cada ato apenas por entusiasmo.

Os outros componentes essenciais dos episódios são as histórias A, B e C:

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  • Um enredo: O enredo A envolve seu personagem principal e é o núcleo de seu show.
  • Enredo B: O enredo B é secundário e ajuda a narrativa a seguir em frente.
  • Enredo C: O enredo c, às vezes referido como o corredor, é o menor enredo e tem o menor peso.

As diferenças entre escrever uma sitcom e escrever um drama

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Escrever uma comédia para a TV, ou sitcom, é um processo diferente de escrever um drama para a TV. Aqui está o que os torna diferentes:

  • Tom. As sitcoms de TV são engraçadas, abordam temas alegres e pretendem fazer os espectadores rir. Os dramas são mais sérios e demoram mais para desenvolver uma história do que para contar piadas.
  • Arco da história e ritmo. As sitcoms têm um ritmo narrativo rápido, focam na construção até o clímax, têm menos interrupções de ato e introduzem o conflito antes do final do primeiro ato. Quanto mais tempo os personagens gastam resolvendo um problema, menos espaço há para o humor no roteiro. Os dramas têm um ritmo mais lento, têm mais intervalos de atuação e passam mais tempo desenvolvendo a história, construindo um clímax e chegando a uma conclusão.
  • Tempo de execução. As sitcoms duram aproximadamente 21 minutos sem comerciais, enquanto os dramas duram cerca de 43 minutos sem comerciais. Uma página de um roteiro no Rascunho Final equivale a cerca de um minuto no ar, então um roteiro de sitcom de 21 minutos deve ter cerca de 20 páginas, e um roteiro para um drama de 43 minutos deve ter cerca de 40 páginas.

Como apresentar um programa de TV

Escolha do Editor

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Depois de ter um ótimo conceito para um programa, há três coisas que você precisa para apresentá-lo aos executivos da rede:

  • Um tratamento. Um tratamento é um documento que fornece uma explicação sobre o cenário, os personagens principais e o enredo de seu programa de TV. Cada tratamento deve incluir um título, logline, sinopse, resumo dos episódios e biografias dos personagens.
  • Um roteiro piloto. Um piloto é o primeiro episódio de uma série de TV. Seu piloto de TV precisa de uma abertura que vai agarrar seus espectadores e dizer algo importante para seu público sobre o programa que eles vão assistir. Sem um piloto atraente, você não tem um programa de TV. Os pilotos são cruciais para prender o público e configurar seus personagens e enredo para uma temporada inteira.
  • Um show bíblia. A bíblia do programa, também chamada de bíblia da história ou bíblia da série, é um documento que contém a história de seus personagens, um esboço de cada episódio da primeira temporada e como você vê o programa se expandindo para as temporadas futuras. Escrever uma bíblia para o programa força você a pensar além do episódio piloto e pode ajudá-lo a ter uma visão geral da sua ideia para o programa.

Saiba mais sobre como apresentar um programa de TV em nosso guia completo aqui.

9 dicas para invadir a redação de TV

Não existe um livro de regras sobre o que é preciso para fazer sucesso em Hollywood. No entanto, existem coisas que você pode fazer para aumentar suas chances e se colocar em uma posição de sucesso, incluindo:

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  1. Conheça a sua história na televisão. Saber sua história na televisão é a chave para ser um grande redator de televisão. Por exemplo, se você está escrevendo um drama médico como Anatomia de Grey , então você conhece melhor os outros dramas médicos que foram criados e por que eles tiveram sucesso ou falharam.
  2. Mude-se para Los Angeles. A grande maioria das empresas de produção está sediada em Los Angeles e, como resultado, a maioria dos empregos de roteirista de TV fica lá.
  3. Escreva um script de especificação. Um script de especificação é um script de TV escrito especulativamente, o que significa que não foi encomendado por uma rede. Os escritores usam scripts de especificações para demonstrar talento e criatividade. Uma maneira fácil de escrever um script de especificação é escolher um programa de TV atual com o qual você está familiarizado e escrever um episódio de amostra. Seu gerente pode usar seus scripts de especificações ao ser considerado para vários trabalhos de redação.
  4. Consiga um emprego como assistente de redação. Trabalhar como assistente é um rito de passagem para muitos novos no setor. Em vez de encarar a posição como um trabalho inicial, considere-a uma oportunidade de observar e aprender com as mentes brilhantes ao seu redor.
  5. Rede. Você deve se esforçar não apenas para construir relacionamentos com os executivos, mas também com seus colegas. À medida que crescem, é provável que ofereçam oportunidades para ajudá-lo a crescer também.
  6. Participe de concursos de redação para TV, inscreva-se para bolsas de redação para TV e participe de workshops de redação para TV. A competição é difícil, mas alguém precisa vencer ou ser selecionado para participar. Para participar, você geralmente precisa enviar amostras exclusivas de redação, o que é uma ótima prática para aspirantes a redatores de TV.
  7. Trabalhar duro.Entrar no mundo da escrita para televisão não é fácil. Existem muito mais escritores esperançosos do que vagas disponíveis nas salas de redatores da indústria, então dar vida ao seu sonho requer muito trabalho árduo e dedicação.
  8. Tenha uma atitude positiva. Esteja ciente da vibração e atitude que você transmite aos seus superiores, especialmente quando você assume algumas das tarefas mais mundanas que o trabalho envolve. Ninguém quer trabalhar com alguém rabugento ou cheio de direitos.
  9. Escreva todos os dias. Conforme você avança na indústria, não se esqueça de que seus ativos mais valiosos são suas habilidades de redação e trabalho de portfólio. Escrever é um dos poucos trabalhos que você não precisa ser contratado para fazer. Escreva todos os dias, dedique um tempo para aprimorar sua arte e concentre-se em escrever conteúdo original.