Ao enfatizar objetos e atividades simples, as pinturas de Chardin chamam a atenção do observador para a beleza cotidiana que os cerca.

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Quem foi Chardin?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin foi um pintor francês do século XVIII conhecido por suas naturezas mortas e pinturas de gênero - representações de cenas domésticas e da vida cotidiana. Suas pinturas contrastavam com o estilo rococó popular na época, que priorizava grandes figuras históricas e significados simbólicos. O encanto do trabalho de Chardin está em sua capacidade de chamar a atenção para a beleza em objetos humildes e atividades domésticas simples. Seu estilo aparentemente simples influenciou pintores modernistas como Cézanne e Morandi.

Uma breve biografia de Chardin

Filho de um marceneiro, Chardin nasceu em Paris em 2 de novembro de 1699. Ainda jovem, foi aprendiz dos pintores de história Pierre-Jacques Cazes e Noël-Nicolas Coypel. Em 1724, Chardin foi aceito na Académie de Saint-Luc, uma guilda de pintores. Quatro anos depois, ele apresentou O raio (1728) e O Buffet (1728) para a principal instituição de arte da França, a Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Academia Real de Pintura e Escultura). Ele foi aceito na academia, onde se tornou um membro ativo por várias décadas, fazendo amizade com outros pintores de sucesso da época.

Chardin assinou um contrato de casamento com Marguerite Saintard em 1723, embora não tenha se casado com ela até 1731. Marguerite morreu apenas quatro anos depois. Chardin continuou criando pinturas, eventualmente exibindo seu trabalho no Salon, uma distinta exposição de arte realizada no Louvre. Chardin viveu na margem esquerda de Paris, perto da Igreja de Saint-Sulpice, até 1757, quando o rei Luís XV permitiu que ele morasse e trabalhasse em um estúdio no Louvre. Chardin casou-se pelo segundo casamento com uma viúva chamada Françoise-Marguerite Pouget, que ele imortalizou em um retrato em 1775. Devido à sua deficiência visual na velhice, Chardin adotou um novo meio, usando tons pastéis suaves para suas pinturas finais.

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3 características do estilo artístico de Chardin

Várias características são típicas do trabalho de Chardin:

  1. Objetos e cenas do cotidiano. Ao contrário de seus contemporâneos que trabalharam no estilo rococó, Chardin se concentrou em objetos comuns como jarras, potes e frutas, bem como em cenas de gênero retratando empregadas domésticas trabalhando ou crianças brincando.
  2. Assuntos repetidos. Chardin experimentou usar o mesmo objeto em várias pinturas, como com um copo de água em Cesta de morangos silvestres (c.1761) e Copo de água e jarro (c.1760). Ele também representou temas humanos realizando a mesma ação em pinturas de vários gêneros - como um menino brincando com uma pilha de cartas.
  3. Ênfase no visual, em vez de significado simbólico. As pinturas de Chardin se afastaram de grandes gestos históricos imbuídos de significado simbólico, encorajando seus espectadores a apreciar as imagens por si mesmas. Ele habilmente misturou tons e cores para evocar uma difusão suave de luz. Usando técnicas de empastamento granular, Chardin aplicou camadas de tinta para criar texturas envolventes. Além disso, ele estruturou suas composições para criar um quadro equilibrado.

5 pinturas famosas de Chardin

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As pinturas mais memoráveis ​​de Chardin incluem:

  1. O raio (1728): Indiscutivelmente a pintura mais influente de Chardin, esta obra de arte apresenta um rayfish eviscerado, ou skate. O sangue vermelho e os músculos brancos da raia contrastam com o pelo de um gato de um lado e os utensílios de cozinha e uma jarra preta do outro. Essa pintura influenciou o romancista francês Marcel Proust, que escreveu sobre a obra, bem como o pintor Henri Matisse, que a reinventou em sua própria versão no início do século XX. Você pode ver o de Chardin O raio no Museu do Louvre.
  2. Bolhas de sabão (c. 1734): Criado no auge da popularidade de Chardin, esta pintura mostra um jovem inclinado no parapeito de uma janela e soprando uma bolha através de um canudo, enquanto um menino mais jovem observa com atenção. Bolhas de sabão é um excelente exemplo da pintura de gênero de Chardin, imbuindo uma atividade aparentemente fútil com detalhes visuais cuidadosos. Édouard Manet homenageou esta pintura com sua Menino soprando bolhas (1867), enfatizando o impacto que a obra de Chardin teve sobre os pintores modernistas mesmo um século depois.
  3. O cálice de prata (1728): Outra natureza morta de Chardin, esta pintura a óleo sobre tela retrata uma garrafa de vidro, frutas variadas e uma taça de prata, um objeto que Chardin usou em várias pinturas ao longo de sua vida. O cálice de prata destaca-se pelas cores vivas das cerejas vermelhas e dos pêssegos laranja contra o fundo escuro. Chardin usou reflexos tanto na jarra quanto na taça para fazer experiências com luz e contraste.
  4. A governanta (1739): Uma das pinturas do gênero de Chardin, esta obra de arte captura um momento entre uma governanta e um menino. O equipamento de badminton do menino e as cartas de jogar estão espalhados pelo chão. A governanta parece repreender baixinho o menino, que parece envergonhado. A pintura chama a atenção pelo enquadramento das duas figuras, uma mais jovem e de pé, a outra mais velha e sentada. As cores marrom e bordô na pintura contrastam com o vestido branco da governanta.
  5. Auto-retrato com óculos (1771): Um retrato íntimo do artista, esta pintura é um exemplo do trabalho tardio em pastel de Chardin. Chardin se retrata voltando-se para o espectador, olhando profundamente para fora do enquadramento. Ele usa um boné azul e branco e um lenço rosa que reflete uma luz suave. Os óculos empoleirados no nariz de Chardin lembram ao observador a visão fraca do pintor, o ímpeto para seu novo meio. Chardin estreou seu trabalho em pastel no Salon em 1771, chocando seu público com um novo estilo inesperado.

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