Artistas surrealistas inventaram novas técnicas e filosofias de criação de arte que tiveram impactos profundos e duradouros no mundo da arte. Embora o movimento surrealista esteja mais associado a pintores e poetas, ele também influenciou o cinema, a fotografia, o teatro e a música em toda a Europa e nos Estados Unidos.

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O que é surrealismo?

O surrealismo foi um movimento de arte de vanguarda que buscou liberar o potencial criativo humano das restrições da realidade ou do racionalismo. Nas artes visuais, o surrealismo muitas vezes justapõe imagens inesperadas de maneiras absurdas e misteriosas destinadas a canalizar sonhos, alucinações, pesadelos ou simplesmente a imaginação do artista.

A palavra Surrealismo vem do francês certo ('Acima') e real ('Realidade') e refere-se à realidade superior do subconsciente. O termo foi cunhado pelo escritor Guillaume Apollinaire, mas o movimento artístico surrealista não foi estabelecido até que o poeta André Breton publicou o Manifesto Surrealista em 1924. Artistas surrealistas famosos incluem Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray e Max Ernst .

Origens do Surrealismo

O precursor imediato do surrealismo é o dadaísmo, um movimento de arte baseado em Paris que adotou modos de arte não tradicionais para zombar e antagonizar as convenções da própria arte. Como os surrealistas, os artistas do movimento Dada foram fortemente influenciados pela psicanálise de Sigmund Freud e as visões sócio-políticas de Karl Marx.

Após o caos da Primeira Guerra Mundial, os artistas encontraram uma cena emergente que priorizou a experimentação e o absurdo em Paris. Esses proto-surrealistas se reuniam em cafés onde jogavam jogos colaborativos de desenho e inventavam técnicas que desafiavam sua criatividade e abraçavam a experimentação. Em 1917, o escritor Guillaume Apollinaire cunhou o termo Surrealismo em referência ao desfile de balé, para o qual Pablo Picasso desenhou os figurinos e cenários.

Na década de 1920, Paris foi mais uma vez o centro cultural mundial da arte, onde nasceu o movimento surrealista. O escritor André Breton, líder literário do movimento surrealista, publicou o manifesto do Surrealismo em 1924, que afirmava —Acredito na resolução futura desses dois estados, aparentemente tão contraditórios, de sonho e realidade, em uma espécie de realidade absoluta, uma surrealidade, por assim dizer. O surrealismo rapidamente se espalhou pelo mundo para se tornar um movimento intelectual e cultural internacional.

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3 características da arte surrealista

Existem algumas características principais da arte surrealista:

  1. Criado espontaneamente: As técnicas surrealistas incentivam a espontaneidade no processo artístico. O desenho automático desafiava os artistas visuais a criar imagens sem planejar uma composição ou imaginar o produto final, que era semelhante a como os escritores do movimento literário surrealista praticavam a escrita automática. Jogos de desenho como cadáver requintado encorajaram os artistas a colaborar uns com os outros para criar desenhos improvisados ​​no local. O surrealismo também tirou uma página do dadaísmo, reunindo objetos encontrados espontaneamente para criar obras de arte inesperadas.
  2. Convenção de subversão: Um dos modos mais populares de criar arte surrealista envolveu a justaposição de imagens não relacionadas e reconhecíveis reproduzidas em convenções típicas da pintura ocidental - como perspectiva, sombras, modelagem - para criar composições estranhas, oníricas ou absurdas. Por exemplo, a pintura de René Magritte Os Amantes (1928) mostra um casal se beijando, mas as duas cabeças estão envoltas em tecido branco, transformando essa ação íntima em um símbolo perturbador de isolamento e frustração.
  3. Manifestando a mente inconsciente: Outra convenção popular da pintura surrealista é criar imagens completamente abstratas, guiadas por desejos subconscientes e não fundamentadas na realidade. Baseando-se na pintura ou desenho automático, a pintura abstrata tornou-se altamente influente para a geração mais jovem de artistas, especialmente os americanos Expressionistas Abstratos trabalhando em Nova York durante os anos 1950.

6 artistas surrealistas famosos

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Os artistas surrealistas levaram o curso da história da arte a um lugar experimental que abriu as convenções do que é a arte. Aqui estão alguns dos artistas surrealistas mais famosos.

  1. Salvador Dalí: O artista espanhol Salvador Dalí desenvolveu uma personalidade artística colorida trabalhando em Paris entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. Ele é conhecido por suas pinturas alucinatórias e oníricas, como A Persistência da Memória , que é uma imagem fantástica de relógios derretendo em uma paisagem desértica estéril.
  2. Max Ernst: O pintor, escultor e artista gráfico alemão Max Ernst teve uma longa carreira que abrangeu as eras do dadaísmo, surrealismo e expressionismo abstrato. Em seu período surrealista, Ernst se representou em uma série de pinturas como um pássaro caricatural chamado Loplop. Outros contemporâneos surrealistas são até mesmo referenciados em algumas dessas obras, como A Virgem castiga o menino Jesus diante de três testemunhas: André Breton, Paul Éluard e o pintor . Mais tarde em sua carreira, Ernst fugiria da Europa para os Estados Unidos escapar da Gestapo, que o perseguia na França.
  3. Frida Kahlo: A pintora mexicana Frida Kahlo pegou os ensinamentos do surrealismo e os fundiu com imagens da arte folclórica mexicana. Ela é mais conhecida por sua série de autorretratos coloridos.
  4. René Magritte: O pintor belga René Magritte liderou o grupo autônomo de surrealistas que trabalhava em Bruxelas. Suas pinturas - como O filho do homem , Golconda , e The False Mirror - trace uma série de motivos reconhecíveis que se repetem ao longo de seu trabalho, como um homem com um chapéu-coco, uma maçã verde e nuvens brancas contra um céu azul brilhante.
  5. Joan Miro: O pintor e escultor espanhol Joan Miró criou imagens abstratas movidas por seu instinto interior, manifestando sua imaginação inconsciente na tela em pinturas como Cavalo, cachimbo e flor vermelha - que aparece à primeira vista como uma natureza-morta simples sobre uma mesa, mas incorpora elementos fora do lugar, como um cavalo de carrossel.
  6. Homem raio: Man Ray era um fotógrafo surrealista e dadaísta famoso por manipular suas fotografias para criar composições estranhas e surreais. Ele viveu e trabalhou em Paris na década de 1920, e seu trabalho foi exibido na primeira exposição surrealista. Uma de suas fotos mais famosas é Violino de Ingres , que mostra uma mulher nua sentada, retratada por trás, com os buracos em F do violino sobrepostos nas costas.

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