Escrever um roteiro de ação requer mais do que apenas fortes habilidades de escrita. Além de serem contadores de histórias, os escritores de ação também devem criar sequências de ação emocionantes para complementar a história.

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O que é um roteiro de ação?

Um roteiro de ação é o roteiro de um filme de ação. Filmes de ação são filmes em ritmo acelerado que colocam o personagem ou personagens principais em uma série de obstáculos físicos perigosos, como sequências de luta ou perseguições de carro, em sua busca pela vitória. Eles equilibram a ação com a história para aumentar as apostas e fazer com que o público se envolva emocionalmente.

5 coisas que todo roteiro de ação precisa

Os recursos comuns de filmes de ação incluem:

  1. Cenas de luta e / ou cenas de perseguição: Atraia o público com a promessa de sequências de luta de grande sucesso. Eles têm pouco ou nenhum diálogo, mas estão cheios de ação emocionante, acrobacias e efeitos especiais.
  2. Fotos em câmera lenta: Congele ou desacelere momentos na história. Deixe os espectadores se concentrarem nas implicações e emoções do que está acontecendo.
  3. Cliffhangers : Faça grandes perguntas no final das cenas. Leve o público até o momento antes da conclusão da ação e, em seguida, corte para uma nova cena, deixando-os imaginar como ela se desenrolará.
  4. Surpresas: Estabeleça expectativas e, em seguida, subverta-as quando o público menos espera. Apresente uma nova informação ou uma reviravolta na história para mantê-los em alerta.
  5. Bandidos: Dê ao público alguém para torcer e mais motivos para apoiar o personagem principal. Os vilões são ótimos veículos para explorar os pontos fortes, fracos e motivações de seu protagonista.
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5 dicas para escrever grandes sequências de ação em seu roteiro

Escrever um roteiro de ação envolve muito mais descrição de cena do que outros gêneros de filmes porque as cenas de ação são muito visuais. A escrita de ação é difícil de fazer bem; você tem que equilibrar a história com sequências rápidas.

  1. Escreva linhas de ação no presente. Escreva a descrição de cada sequência de ação como se você estivesse assistindo ao desenrolar em tempo real. Use o tempo presente e a voz ativa. Evite palavras como é, são e palavras que terminam em -ing.
  2. Mantenha as descrições de ação breves. Grave a ação de forma que demore aproximadamente a mesma quantidade de tempo para ler e para reproduzir na tela. Isso permite que você se concentre nas palavras escritas que serão ditas na tela, enquanto o diretor só precisa do projeto da descrição e da ação para traduzir sua visão para a tela.
  3. Use slug lines. Softwares de escrita de roteiros como o Final Draft e Celtx permitem que você adicione linhas retas ao seu roteiro. Slug lines denotam uma nova cena e transmitem três informações importantes sobre uma cena: se está definida dentro (interior / INT.) Ou fora (exterior / EXT.), O local e a hora do dia.
  4. Não seja muito técnico. Não há necessidade de incluir fotos e ângulos da câmera em seu roteiro. O diretor determinará essas especificações no roteiro de filmagem, o documento final que contém as cenas na ordem em que serão filmadas.
  5. Inclua os detalhes pertinentes. Como roteirista, você pode ver toda a versão da cena, mas os leitores do roteiro inicial não estão próximos da história como você. Apresente os principais detalhes sobre os personagens, cenário e circunstâncias no início do roteiro para pintar o quadro completo.

6 dicas e truques para escrever roteiros de ação

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Veja como tornar seu roteiro de ação ainda mais emocionante:

  1. Retenha informações do público. Coloque seus personagens em situações tensas e reorganize as cenas para manter o ritmo rápido. Dessa forma, você não se preocupa com detalhes ou despejos de informações. Reter informações permite espaço na mente do público para formar ideias, fazer perguntas e manter seu interesse pela história.
  2. Coloque seus personagens para trabalhar. Crie situações em que eles não consigam obter as informações ou ferramentas de que precisam desesperadamente. Isso os obriga a criar estratégias e agir para alcançar seus objetivos.
  3. Construa cenários verossímeis. Não torne muito fácil para seus personagens obterem as informações de que precisam. Caso contrário, os espectadores perderão o respeito por eles e por você como roteirista.
  4. Varie o ritmo de sua história. Equilibre cenas de ação com momentos internos mais reflexivos para dar ao espectador uma dose igual de emoção e recuperação. Os momentos mais silenciosos são os lugares para compartilhar detalhes de relacionamento, pensamentos e memórias de um personagem, e qualquer coisa que ele possa fazer durante uma pausa. Esses espaços, tão importantes quanto as cenas mais dramáticas, dão ao espectador a chance de se orientar e processar suas reações.
  5. Aumente as apostas para o seu protagonista. Jogue obstáculos em seu caminho, mesmo que você não saiba como eles vão superá-los. Às vezes, forçar seus personagens em um canto pode estimular suas habilidades de resolução de problemas.
  6. Faça algo inesperado. Ironicamente, as cenas de ação tendem a ser enfadonhas. O público sabe o que esperar dele e sabe como isso provavelmente vai acabar. Pegue-os desprevenidos fazendo algo que eles nunca viram antes.

10 roteiros de ação para ler e inspirar

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Use esses roteiros como exemplos de como estruturar seu script de ação. Veja como eles atraem o público com sequências de tirar o fôlego e equilibram a ação com o drama emocional para mantê-los envolvidos:

  1. Dedo de ouro por Richard Mailbaum, Paul Dehn, Johanna Harwood e Berkely Mather (1964)
  2. caçadores da Arca Perdida por Lawrence Kasdan (1981)
  3. O difícil por Steven E. de Souza e Jeb Stuart (1988)
  4. Missão Impossível por David Koepp e Steven Zaillian (1996)
  5. O Matrix por Wachowskis (1999)
  6. Clube de luta por Jim Uhls (1999)
  7. Foi em 60 segundos por Scott Rosenberg (2000)
  8. Ângulos de Charlie por John agosto (2000)
  9. A Identidade Bourne por Tony Gilroy e William Blake Herron (2002)
  10. Mad Max: Fury Road por George Miller, Brendan McCarthy e Nico Lathouris (2015)

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