A música swing é considerada um dos maiores estágios evolutivos na história do jazz e foi, a certa altura, uma das formas mais populares de dance music nos Estados Unidos.

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O que é música Swing?

A música swing é um estilo de jazz executado principalmente pelas big bands das décadas de 1930 e 1940. Era a música de dança popular da época, marcada pela improvisação metódica, andamentos rápidos e um som que muitas vezes era descrito como indisciplinado. Muitos músicos de jazz e os locais de dança onde tocavam gozaram de uma onda de popularidade e sucesso antes do declínio inevitável da era após a Segunda Guerra Mundial, mas muitos músicos de swing tiveram um impacto duradouro na direção do jazz e da música popular.

Uma breve história da música swing

Aqui está uma breve visão geral da história da música swing.

  • Origens no início dos anos 1920: O movimento das big band da década de 1920 abriu caminho para a música swing. Uma das primeiras big bands populares foi a Fletcher Henderson Orchestra, uma banda sediada em Nova York que empregava músicos como o trompetista Louis Armstrong e os saxofonistas Benny Carter e Coleman Hawkins. Henderson era um arranjador talentoso que essencialmente estabeleceu a fórmula para a música swing, dividindo a banda em seções e descobrindo como cada parte flui e complementa a outra.
  • Final da década de 1920: No final dos anos 1920, grandes bandas no estilo da orquestra de Henderson tomariam o país de assalto. Em 1927, o trompetista Duke Ellington e sua orquestra se tornaram a banda da casa do Cotton Club no Harlem, onde os sets da banda eram transmitidos regularmente no rádio. Essas transmissões também deram exposição a outras orquestras como as orquestras de Cab Calloway e Jimmie Lunceford e aumentaram a exposição do público em geral à música swing das big band. Apenas um ano depois, Earl Hines tinha sua própria música tocando em todo o meio-oeste do Grand Terrace Cafe de Chicago.
  • Auge durante a Grande Depressão: Enquanto os Estados Unidos se recuperavam da Grande Depressão dos anos 1930, a música swing se tornou cada vez mais popular. Lideradas por bandleaders como Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw e Chick Webb, as bandas de swing dance prosperaram ao longo dos anos 1930, inspirando novas danças populares de swing como o jitterbug e o Lindy Hop.
  • Airplay na década de 1940: Na década de 1940, a música swing dominou as ondas de rádio. Vocalistas populares como Ella Fitzgerald e Frank Sinatra trouxeram um novo elemento ao som da orquestra de jazz. No final dos anos 1940, entretanto, a era do swing estava chegando ao fim. Músicos e bandleaders de Nova York como Charlie Parker e Dizzy Gillespie giraram a partir do som swing padrão para desenvolver um novo estilo de jazz complexo chamado bebop.
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3 características da música swing

A música swing é um dos estilos mais conhecidos da música jazz. Alguns elementos-chave da música swing incluem:

  1. Dançante: A música swing foi a quintessência da música de dança dos anos 1930 e 1940, conhecida por seu ritmo rápido e alta energia. As pessoas se voltaram para a música swing como uma solução para se sentir bem em meio à Grande Depressão. O ritmo otimista da música swing tornou o groove de dança ideal, e uma série de danças diferentes - como jitterbug, Lindy hop e boogie-woogie - surgiram durante esse período para acompanhar a agilidade do swing.
  2. Riffs de chamada e resposta: A música swing é muitas vezes ancorada por uma seção rítmica de piano, bateria e baixo, com as seções de sopro e metais acompanhando chamada e resposta . Chamada e resposta é uma técnica de composição que funciona de forma semelhante a uma conversa. Uma frase musical serve como apelo e é atendida por uma frase musical diferente. Essas frases podem ser vocais, instrumentais ou ambas.
  3. Usa arranjos formais: Ao contrário da improvisação em grupo encontrada no jazz tradicional, os músicos de swing em uma big band seguem uma composição e arranjos rígidos. Os solistas muitas vezes improvisavam sobre a banda com suas próprias melodias, embora os líderes da banda normalmente notassem as partes de que gostavam e as incluíssem na composição.

7 bandas e artistas de swing notáveis

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Apesar de seu auge um tanto breve, a era do swing se tornaria um veículo para músicos de jazz contemporâneos alcançarem notoriedade popular, bem como encontrar seus próprios estilos pessoais. Alguns artistas de swing notáveis ​​incluem:

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  1. Louis Armstrong: Considerado um dos primeiros pioneiros da música swing, Armstrong era conhecido por seu estilo inovador e sincopações, trazendo seus riffs de swing para suas composições e apresentações. O estilo energético mas rítmico de Armstrong seria uma forte influência nos músicos nas gerações vindouras.
  2. Cab Calloway: O vocalista e líder de banda Cab Calloway liderou uma das bandas mais populares da era do swing, muitas vezes atuando como vocalista junto com sua banda. Ele foi considerado um mestre do canto espalhado, que se tornou um estilo de voz popular na época. Calloway também foi o primeiro músico afro-americano a ter um programa de rádio nacionalmente sindicado e a vender mais de um milhão de discos.
  3. Count Basie: Quando jovem, Count Basie tocou piano em um circuito de vaudeville até ficar preso em Kansas City em meados da década de 1920. Lá, ele construiu uma orquestra de jazz com músicos locais. Count Basie tornou-se conhecido por seu estilo minimalista de piano e liderança carismática. Muitas de suas composições, como One O’Clock Jump e Jumpin ’at the Woodside, tornaram-se canções quintessenciais da era do swing.
  4. Duke Ellington.: Um pianista prodigioso, Duke Ellington compôs centenas de canções, incluindo It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) e Caravan. Nascido em 1899 e inspirado por pianistas de ragtime, Duke Ellington tornou-se um dos bandleaders mais influentes do século XX, liderando sua orquestra de jazz por mais de 50 anos.
  5. Benny Goodman: Em 21 de agosto de 1935, a orquestra de jazz de Benny Goodman deu um show em Los Angeles que inspirou uma multidão animada a começar a dançar. Depois desse show, a reputação de Benny Goodman se espalhou por todo o país, valendo-lhe o título de The King of Swing. Um clarinete dedicado e perfeccionista infame, Benny Goodman contratou músicos talentosos que um dia iniciariam suas próprias orquestras, incluindo Harry James e Woody Herman.
  6. Glenn Miller: Depois de iniciar sua carreira como trombonista da orquestra de Ben Pollack em Chicago na década de 1920, Glenn Miller se tornou um dos mais famosos líderes de big band de sua geração. Um compositor e arranjador inovador, Glenn Miller escreveu vários sucessos, incluindo Moonlight Serenade e In The Mood.
  7. Bennie Moten: Moten foi um pianista de jazz e líder de banda da Orquestra de Kansas City. Ele derivou muito de sua inspiração de Fletcher Henderson, e muitas vezes compôs canções com uma batida de pé (o estilo popular de Kansas City na época). Uma de suas composições, Moten’s Swing, foi fundamental para o desenvolvimento da música swing.

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