A fotografia de moda é frequentemente considerada uma carreira glamorosa e lucrativa, o que certamente pode ser. Com bastante prática e trabalho, bem como um entendimento da história da moda e seguindo essas dicas de moda, uma carreira na fotografia de moda certamente é alcançável.

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Compreendendo a Indústria da Moda

Um fotógrafo de moda dedicado conhece a indústria da moda por dentro e por fora. Isso não significa apenas quais são as tendências atuais, mas também a história da indústria e como a moda evoluiu ao longo dos séculos. Venha munido de um profundo conhecimento da moda e dos estilos de muitas épocas diferentes. Compreender os principais designers de moda, casas de moda e vários criadores de imagens ao longo dos anos. Conheça as tendências de maquiagem e penteado ao longo da história e estude belas artes e retratos para saber como a moda era retratada antes da fotografia.

Revistas como Vogue e Harper’s Bazaar são consideradas os padrões da indústria quando se trata de fotografia editorial de moda. Você também deve olhar mais revistas de moda de nicho e independentes, onde editores de moda estão fazendo escolhas ousadas, como The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther e AnOther Man. Veja que estilo de fotografia de moda ressoa em você. Crie um moodboard usando as páginas e imagens dessas revistas - o que ajudará a inspirar a criatividade em suas próprias sessões de fotos. Preste atenção em quem são os fotógrafos, pois diferentes revistas têm uma lista diferente de fotógrafos profissionais. Olhar em uma ampla variedade de revistas lhe dará uma idéia melhor de quem está fotografando para quais revistas e quais estilos fotográficos as diferentes revistas tendem a selecionar.

Você também pode olhar para trás no tempo, em velhas revistas ou livros dedicados aos antigos mestres da fotografia de moda. Helmut Newton, por exemplo, é conhecido por suas técnicas de iluminação inovadoras e uso de sombra em fotografias em preto e branco. Enquanto isso, Mario Testino fez seu nome ao casar imagens ousadas, coloridas e às vezes controversas com produtos de luxo e modelos de alta moda. Outros fotógrafos a procurar incluem Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth e a dupla Inez e Vinoodh. Olhar através de imagens de grandes fotógrafos anteriores é uma pedra de toque ao desenvolver seu próprio estilo.

Nova York, Paris, Londres e Milão são conhecidas como as Quatro Grandes capitais da moda do mundo - não apenas por causa do estilo de rua abundante, mas porque são o lar de designers de moda, editores de moda, revistas e, o mais importante, os monólitos de a indústria da moda de vários trilhões de dólares. Se você está procurando uma carreira como fotógrafo de moda, estes são os melhores lugares para encontrar trabalho na indústria da moda. Essas quatro cidades, especificamente Nova York, Paris e Londres, todas têm um custo de vida muito alto e frequentemente estão no topo das listas das cidades mais caras do mundo, portanto, começar uma carreira como fotógrafo profissional, e particularmente fotógrafo de moda, não será fácil . Ao construir um nome para si mesmo, você precisará aceitar empregos por pouco ou nenhum salário, complementando sua renda com um emprego diurno. Os empregos que você consegue em uma dessas grandes cidades, no entanto, provavelmente terão mais liberdade criativa e reconhecimento de nome.

Se você não pode se mudar para uma dessas cidades, isso não significa que sua carreira como fotógrafo de moda acabou antes de começar, significa apenas que você precisará ser mais criativo para encontrar fotos de moda. Los Angeles recentemente se tornou o epicentro da moda de ponta nos Estados Unidos e tem um tamanho de indústria quase no mesmo nível de Nova York. Muitas cidades de médio porte, como Columbus e Nashville, também possuem indústrias de moda muito robustas. Em mercados secundários como esses, um fotógrafo de moda promissor pode ter mais facilidade para entrar na indústria, com acesso mais rápido a marcas de moda nacionais e revistas de moda regionais. Lembre-se, no entanto, de que a quantidade de trabalho pode ser menor e o escopo do criativo pode ser mais limitado.

Produzindo uma sessão de fotos de moda

Como fotógrafo, você é o diretor da sessão fotográfica e todos vão buscar sua orientação. Isso pode significar dizer simultaneamente ao modelo como posar e, ao mesmo tempo, certificar-se de que o próximo look está sendo preparado adequadamente e, ao mesmo tempo, garantir que você está obtendo a melhor foto. Todos, e especialmente a modelo, precisam se sentir confortáveis ​​no set e é seu trabalho manter a calma - caso contrário, a atmosfera negativa afetará suas imagens. Pode ser multitarefa, mas também emocionante e cheio de adrenalina.

Não importa quem você é ou onde está sua carreira como fotógrafo de moda, venha sempre para uma sessão preparada e organizada. Isso significa ter uma ideia forte da direção criativa da filmagem, que roupas você vai filmar e uma lista de filmagens detalhada para que todos saibam o que fazer e quando fazer. Você precisa pensar dez passos à frente - você vai precisar de algum suporte para o modelo segurar? Você precisa de um ventilador ou soprador de folhas para criar um visual varrido pelo vento? Você precisa usar várias técnicas de iluminação diferentes ou um tipo é suficiente?

Ao começar como fotógrafo de moda, você precisará da ajuda de seus amigos para construir seu portfólio. Escolha amigos que tenham uma boa seleção de roupas da moda e que fiquem ótimos na frente de uma câmera - eles provavelmente ficarão lisonjeados por você ter pedido e mais do que dispostos a ajudar. Um fotógrafo de moda sempre precisa de assistentes nas fotos, portanto, use outros amigos para ajudar a configurar as fotos, ajustar a iluminação, organizar as roupas ou estilizar a modelo.

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Escolhendo um local

Qualquer local pode ser perfeito para uma sessão de fotos e há muitos fatores a serem considerados ao escolher um local. Considere as roupas que você está filmando e a história que elas contam - se você está filmando camisetas e tops em cores brilhantes, onde essa história se passa? Se você está filmando um cruzeiro ou uma coleção de resort, há um local ensolarado e de verão que possa ajudar a transmitir a ideia de como e onde as roupas devem ser usadas? Designers e marcas costumam se referir a seu mercado específico como sua garota - quem é a garota vestindo as roupas que você está fotografando e que local os atrairia?

Um estúdio é um local extremamente flexível para fazer um ensaio de moda, pois pode servir de cenário para praticamente qualquer tipo de roupa. Os estúdios costumam ter o equipamento de iluminação certo, como telas, softboxes, guarda-chuvas, octabanks, pratos de beleza, etc. No entanto, o aluguel do estúdio pode ter um custo proibitivo, especialmente se você estiver construindo seu portfólio ou ainda não tiver o orçamento de um comercial ou tiro editorial.

Uma ótima alternativa para um estúdio é usar sua casa. Escolha lugares em sua casa que tenham excelente iluminação e sejam visualmente interessantes - como um canto perto de uma janela. Esteja ciente de como o fundo é visualmente ocupado para não desviar a atenção das roupas. Se você acha que não há um bom espaço em sua casa, pendure um lençol branco para criar um fundo simples.

Fotografar ao ar livre é fantástico para iluminação e cenários deslumbrantes - o que é mais bonito do que a natureza? O ambiente pode ser mais difícil de controlar, uma vez que um animal ou pessoa pode vagar em sua filmagem ou o tempo pode mudar inesperadamente. Venha preparado para qualquer coisa que possa acontecer, como materiais à prova d'água para sua câmera e equipamento.

Melhor câmera e equipamento para fotografia de moda

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Devido à versatilidade e à natureza criativa do gênero, a melhor câmera para fotografia de moda é realmente aquela que você já possui - seja uma Hasselblad digital (que custa cerca de US $ 40 mil) ou o seu iPhone. Embora não seja absolutamente necessário, para um iniciante, provavelmente é melhor começar com uma câmera digital pela facilidade de uso e capacidade de tirar uma grande quantidade de fotos. Além disso, não há necessidade de comprar ou revelar filme, o que também limita o número de imagens que você pode capturar. À medida que você se torna mais versado em fotografia de moda e potencialmente começa a trazer clientes editoriais ou comerciais para o seu trabalho, você pode querer investir em uma câmera digital de boa qualidade, como uma Nikon D7100 ou Canon 70D.

Se houver algum equipamento de que um fotógrafo de moda iniciante precise (além de uma câmera), um tripé é crucial - mesmo para o iPhone - já que você pode direcionar melhor o modelo e suas poses com a câmera fixada no lugar. Sinta-se à vontade para tirar a câmera do tripé e experimentar à mão livre, mas tente manter uma por perto para garantir.

A fotografia de moda não é tão séria, então divirta-se com ela e descubra o que funciona para você. É uma grande saída criativa e um meio maravilhoso de trabalhar em fotografia comercial .