Mesmo os filmes de não ficção precisam de enredos. Ken Burns faz documentários há 40 anos e compartilha suas dicas para escrever um roteiro de documentário.

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O vencedor do Emmy cinco vezes ensina como ele navega nas pesquisas e usa métodos de narração de histórias em áudio e vídeo para dar vida à história.

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Esteja você escrevendo um curta-metragem documentário ou um longa-metragem, este meio nos ajuda a descobrir onde está a verdade em eventos passados ​​ou atuais da vida real. Documentaristas criam filmes de não ficção que tentam apresentar um enredo verdadeiro em forma cinematográfica, usando várias técnicas para atrair o público e fazê-lo se preocupar com o assunto na câmera. O tipo de documentário que você está tentando fazer afetará as histórias que você deseja contar.

Uma breve introdução a Ken Burns

Ken Burns faz documentários há mais de 40 anos. Os filmes de Ken foram homenageados com dezenas de prêmios importantes, incluindo 15 prêmios Emmy, dois prêmios Grammy e duas indicações ao Oscar. Em setembro de 2008, no News & Documentary Emmy Awards, Ken foi homenageado pela Academy of Television Arts & Sciences com um Lifetime Achievement Award. Uma pesquisa de dezembro de 2002 conduzida pela revista Realscreen listou A guerra civil (1990), perdendo apenas para Robert Flaherty's Nanook do Norte como o documentário mais influente de todos os tempos, e apontou Ken Burns e Robert Flaherty como os documentários mais influentes de todos os tempos. Desde que fez seu primeiro documentário, o indicado ao Oscar Ponte do Brooklyn em 1981, Ken dirigiu e produziu alguns dos documentários de longa-metragem históricos mais aclamados já feitos, incluindo A estátua da Liberdade (1985), Huey Long (1985), Beisebol (1994), Lewis & Clark: a jornada do Corpo de Descoberta (1997), Jazz (2001), A guerra (2007), The Dust Bowl (2012), Jackie Robinson (2016), e A guerra do vietnã (2017) Seu mais recente documentário para a PBS, O gene: uma história íntima foi lançado em abril de 2020.

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Ken Burns compartilha a importância de usar palavras para combater a abstração

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8 dicas de Ken Burns para escrever um roteiro de documentário

Os roteiristas de documentários ainda têm espaço para inovar. Você não precisa dar entrevistas, usar vozes em primeira pessoa ou mesmo narração em off, é tudo sobre como colocar sua própria marca em seu trabalho. Se você quiser escrever um roteiro de documentário, confira as seguintes dicas do documentarista de classe mundial Ken Burns:

  1. Use os elementos narrativos à sua disposição. Os documentários, em sua maioria, são escritos, o que significa que dependemos, como estrutura esquelética central do nosso filme, de uma narração escrita. Ken lembra-se de ter entrado no mundo do documentário, herdando a sensação de que o cinema direto, o cinéma vérité, as obras experimentais estavam mais próximas da arte ou do cinema do que qualquer coisa narrada. Ken queria que seus roteiros tivessem uma dimensão que pudesse ser considerada literária e literária, não apenas conectando as cabeças falantes - conectando os pontos de um filme educacional didático e expositivo. Ao escrever, é importante contar a história mais dinâmica possível. Use elementos narrativos para adicionar dimensão ao seu roteiro de documentário. Em um setor em que muitas vezes as pessoas suspeitam das palavras, o quanto elas são fundamentais para quem somos, diz Ken. Não tenha medo deles. É assim que estamos nos comunicando agora.
  2. Use os primeiros rascunhos para determinar o arco narrativo de seu filme. A redação do roteiro é o determinante central do que será a narrativa, pois muito do que sai do primeiro rascunho está nos dizendo mais alto do que qualquer outra coisa como o filme em potencial tem a possibilidade de parecer. Para escrever um roteiro de documentário, o escritor começará a reunir a pesquisa, as ideias, o tratamento, acrescentando novos fatos e incorporando notas à medida que trabalha para chegar ao roteiro final. O que Ken procura no início do processo de escrita é o arco dramático imprevisto que o próprio material está exigindo. Ao longo do processo de produção do documentário, um arco de história começará a surgir com algo que será determinante. Isso não significa que não seja alterado de um milhão de maneiras diferentes - e, claro, a adição de uma imagem faz uma enorme diferença. No entanto, em termos da questão estrutural que todos devem estar fazendo, esses primeiros rascunhos são extremamente importantes para determinar o arco de sua história.
  3. Encontre maneiras impactantes de contar sua história. Seu documentário contém os fatos, mas você os entrega em uma espécie de veículo poético que faz sentido para as pessoas. Ken compartilha como descreveu o impacto da Grande Depressão em um de seus documentários usando detalhes poéticos. Em vez de se concentrar em estatísticas, Burns descreveu como, na Pensilvânia, as pessoas com problemas financeiros com condenações criminais anteriores infringiam propositalmente a lei para que fossem mandadas de volta para a prisão, onde eram garantidas três refeições por dia. Encontre uma maneira de personalizar o material com suas palavras. Você ainda pode falar sobre problemas reais enquanto usa uma linguagem criativa.
  4. Construir estrutura em torno de fatos. É responsabilidade do documentarista verificar a narração dos entrevistados. Às vezes você tem várias fontes, algumas que dizem que não aconteceu, outras que dizem que sim. Você tem que usar a melhor e mais disponível bolsa de estudos. Mesmo que os estudiosos não concordem com a interpretação, você pode tentar chegar a alguns fatos. Você realmente tem que acertar esses fatos para que as outras coisas, como as coisas mais emocionais, interpretativas e anedóticas funcionem. Se você não tem uma estrutura forte baseada em fatos, está perdido. Então você está em conjecturas. Você está em discussão. Você está na teoria. Você está em conspiração. É para onde isso leva.
  5. Use diferentes pontos de vista narrativos. O narrador de terceira pessoa meio que opera quase em uma esfera objetiva, descrevendo o que acontece. A voz na primeira pessoa tem um tipo de intimidade que diz que esses eventos ocorreram ou aconteceram com pessoas reais, diz Ken. Uma combinação das duas narrativas cria algo que é mais completo, rico e dimensional. De certa forma, estamos falando sobre a maravilhosa tensão e reconciliação que ocorre entre a escrita objetiva em terceira pessoa e a experiência em primeira pessoa. Ocorre uma respiração. Há uma inspiração e uma expiração. Tem a ver com o ritmo e o ritmo da edição. Tem a ver com o comprimento, a duração e a qualidade da imagem. Tem a ver com a interação entre narração em terceira pessoa e vozes em primeira pessoa. É sempre uma forma de respirar, de modo que você permite que o público faça o que realmente está fazendo, que é respirar. Você quer que eles prendam a respiração às vezes, mas deseja dar a eles seu próprio arbítrio.
  6. Palavras não são gravadas em pedra. Ken insiste que os escritores de seus projetos são livres para escrever todas as coisas que eles acham que deveriam estar em um script. O escritor não pode se preocupar se há imagens para ilustrar. Esse não é o trabalho do escritor. O trabalho do escritor é apenas escrever aquela cena. Então, inevitavelmente, o processo de trabalho no roteiro envolve cortá-lo, editá-lo. Mesmo as coisas boas - às vezes simplesmente não se encaixam quando você começa a trabalhar com fotos e uma hora - ou um limite de tempo de duas horas. O roteiro passará por muitos rascunhos durante o processo de edição. Você lê as palavras do escritor, depois muda algumas palavras, depois envia para alguns historiadores, eles darão algumas notas, então você reescreve e depois compartilha de forma mais ampla. Mesmo enquanto você grava as palavras faladas, elas mudarão novamente, porque as coisas que você lê não são iguais às que são faladas. O roteiro continuará mudando durante o processo de pós-produção, até você terminar de editar o filme final.
  7. Use advertências quando os fatos estiverem faltando. A escavação da história é uma peça de detetive e, nessa arqueologia, você não obtém necessariamente todos os fragmentos daquela peça de cerâmica que está montando, então não pode mostrar totalmente o que é. Temos que descobrir maneiras de, em nossa língua, comunicar que não é absolutamente verdade. Você não pode dizer: 'Eles fizeram isso ou aquilo.' Você pode dizer: 'Ele pode estar procurando'. Esse é o tipo de espaço de manobra que temos. Não podemos realmente provar, porque essa pessoa não está mais por perto, e todas as evidências sugerem exatamente isso, mas porque não temos essa peça final no quebra-cabeça, você tem que dizer, 'pode ter estado,' ou , 'teria sido.' 8 Use palavras para lutar contra a abstração . Quando fazer Guerra civil (1990), Ken e sua equipe queriam garantir que os telespectadores entendessem que a existência de escravidão foi a principal causa da Guerra Civil. Quando entramos em uma discussão sobre escravidão, abstraímos as coisas, diz Ken. Muitas vezes as pessoas disseram a Ken: 'Bem, você sabe, a escravidão teria morrido em uma geração e meia.' Ok, então seja um escravo por uma geração e meia, Ken rebate. A abstração da realidade de nosso passado histórico, particularmente no que diz respeito à escravidão, é abominável, afirma Ken. Ken optou por combater essa abstração usando uma citação de Frederick Douglass, visuais poderosos e uma canção espiritual da época durante esta parte do documentário.

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