Um rosto humano revela muito sobre uma pessoa. Na escrita criativa, descrever o rosto de um personagem pode revelar informações sobre quem ele é e como se sente. Os escritores podem ampliar recursos individuais, como os olhos ou a boca, ou descrever um rosto em sua totalidade para pintar o quadro de um personagem. Aprenda a desenvolver um personagem por meio de seu atributo mais revelador - seu rosto.
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7 dicas para descrever rostos em sua escrita
As características físicas dos rostos de seus personagens são detalhes importantes para incluir em suas histórias. Eles ajudam a dar vida aos personagens, especialmente quando você os apresenta pela primeira vez. Eles também podem revelar emoções e reações e ajudar a definir o clima de uma cena sem depender do diálogo. Junto com traços de personalidade, tipo de corpo, linguagem corporal e aparência física, as características faciais exclusivas de seu personagem podem nos dizer mais sobre quem ele é. Usando a escrita descritiva, um escritor pode aprimorar a descrição do personagem detalhando características e expressões faciais. Aqui estão oito dicas para descrever rostos em sua escrita:
- Use uma linguagem figurada ao descrever o rosto de um personagem. Quando você estiver apresentando um personagem pela primeira vez e quiser que o leitor crie uma imagem em sua mente, use uma linguagem figurativa para descrever o rosto do personagem em vez de apenas declarar as qualidades óbvias. Por exemplo, você pode usar símiles e metáforas. É normal simplesmente dizer: ela tem cabelo loiro, mas você também pode usar uma comparação: seu cabelo era dourado como o sol. Dentro Grandes Expectativas Charles Dickens usa uma metáfora única para descrever uma característica do rosto de um personagem: sua boca era uma boca de correio que ele tinha uma aparência mecânica de sorriso.
- Crie expressões faciais que revelem emoções. Como os olhos, sobrancelhas, nariz, testa, boca e queixo de um personagem se movem em uníssono pode deixar o leitor a par de suas emoções. Um personagem pode ter um tique facial quando fica nervoso. Quer sejam sobrancelhas levantadas e uma boca curvada em um sorriso ou uma sobrancelha franzida e um lábio superior curvado em uma carranca, você pode usar as expressões de um personagem em vez do diálogo para revelar seus sentimentos sobre uma situação.
- Enquadre o rosto do seu personagem com um penteado que reflita sua história. Um corte à escovinha pode significar um soldado militar ou alguém que gosta de estar no controle. Um rabo de cavalo ou rabos de cavalo podem indicar um personagem jovem. Descreva a cor do cabelo de um personagem - cabelo preto, cabelo escuro, morena, ruiva, loira, grisalha ou branca - de maneiras interessantes, em vez de apenas indicar o tom. Faz diferença se o seu personagem pinta o cabelo ou mantém sua tonalidade natural. Descreva o comprimento de seus cabelos. Uma mulher de negócios confiante pode ter cabelo curto ou na altura dos ombros. Um músico pode ter cabelo mais comprido. Combine o penteado do seu personagem com sua personalidade.
- Faça dos pelos faciais um elemento do estilo de um personagem. Como um personagem masculino mantém seus pelos faciais é revelador. Se ele está constantemente barbeado, ele pode ir para um emprego regular na empresa. Um pouco de barba por fazer pode significar uma carreira mais casual. De barba a costeletas e cavanhaque, os pelos faciais ajudam a pintar a imagem de um personagem masculino e podem ajudar a representar sua vida e o que eles fazem.
- Perceba que os olhos são janelas para a alma. Existem inúmeras maneiras de representar os olhos . Descreva características óbvias, como cor dos olhos - olhos verdes, olhos azuis, olhos castanhos, olhos cinzas ou olhos pretos. Destaque sua forma - redonda, amendoada, estreita. Pense em toda a estrutura orbital, das pálpebras aos cílios. Ilustre como os olhos são posicionados em relação ao rosto do personagem - de implantação profunda, ampla ou próxima. Dê aos olhos seus próprios movimentos para explorar os sentimentos de um personagem. Deixe os olhos de um personagem brilharem, estreitarem, olharem ou brilharem.
- Descreva a pele do seu personagem. O tom e a textura da pele de um personagem podem fornecer insights sobre a vida de um personagem. O rosto de uma criança pode estar sardento. Um personagem doentio pode parecer pastoso. Um velho cowboy pode ser bonito e robusto, com a pele áspera.
- Dê ao seu personagem características faciais exclusivas. Destaque um personagem com características faciais distintas. Dê-lhes covinhas, sardas ou marcas exclusivas no rosto. Dê a eles uma visão deficiente para que eles precisem usar óculos. Talvez usem maquiagem pesada ou tenham piercings. Pense em diferentes maneiras de criar características faciais exclusivas que ajudem a definir um personagem.
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