Uma das funções mais importantes de um diretor de cinema é contar uma história que faça seu público sentir algo. Seja feliz, triste, comovido ou com medo, o close-up ajuda tanto os atores quanto os diretores a transmitir uma emoção profunda ao público.

Camera man com o rosto desfocado no fundo

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O que é um close-up?

Um close-up é um tipo de tamanho de tomada de câmera no cinema e na televisão que adiciona emoção a uma cena. Ele enquadra firmemente o rosto de um ator, tornando sua reação o foco principal no quadro. O diretor de fotografia filma um close-up com uma lente longa de perto. Isso permite que o ator estabeleça uma forte conexão emocional com o público, e o público veja intimamente detalhes no rosto do sujeito que eles não veriam de outra forma em uma tomada ampla, longa ou completa.

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A história das fotos em close-up

Os close-ups apareceram pela primeira vez em filmes por volta da virada do século XX. Os primeiros cineastas como George Albert Smith, James Williamson e D.W. Griffith incorporou grandes planos em seus filmes Visto através de um telescópio (1900), The Big Swallow (1901), e The Lonedale Operator (1911), respectivamente.

Depois disso, os cineastas incorporaram mais os close-ups em seus trabalhos. O diretor italiano Sergio Leone usou close-ups extremos na cena final do duelo de O bom, o Mau e o Feio (1967). Steven Spielberg é conhecido por aproximar lentamente os closes durante os momentos de tensão emocional em seus filmes.

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Como a foto em close-up mudou o cinema e a televisão para sempre

Por séculos, a maior ferramenta no arsenal de um ator era como eles moviam seu corpo e controlavam seu desempenho no palco. Com o advento do cinema e da televisão, diferentes tipos de tomadas deram aos diretores uma nova maneira de construir uma performance e aos atores uma nova maneira de adicionar profundidade às suas performances e transmitir seus personagens de novas maneiras. Por exemplo, um close-up permite que um ator use seu rosto como um instrumento com mais nuances ao trabalhar na câmera.

4 tipos diferentes de fotos em close-up

Existem quatro tipos principais de fotos em close-up a saber:

  1. Foto de close-up médio: a meio caminho entre uma foto média e uma foto em close-up, capturando o assunto da cintura para cima.
  2. Foto de close-up: enquadra a cabeça, o pescoço e às vezes os ombros da pessoa.
  3. Foto de close-up extremo: uma versão mais intensa do close-up, geralmente mostrando apenas os olhos do sujeito ou outra parte do rosto.
  4. Inserir foto: um close-up que foca em um objeto, adereço ou detalhe específico, sinalizando para o público que é importante.

5 razões pelas quais um diretor deve usar uma foto em close-up

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Os diretores usam closes por uma série de razões:

  1. Para transmitir emoção. Um close-up é um momento emocional que atrai o público e retrata os sentimentos mais íntimos de um personagem. Isso faz com que o espectador sinta que faz parte da ação.
  2. Para enfatizar as sutilezas de um personagem. Um close-up permite que pequenos detalhes como um sorriso malicioso, revirar os olhos ou levantar de sobrancelha para contar a história com eficácia.
  3. Para mudar o ritmo da narrativa. Cortar para um close-up mostra a reação de um personagem a alguém ou algo, o que sinaliza como eles se sentem e prenuncia o curso que eles podem seguir em seguida.
  4. Para dizer ao público alguém ou algo é importante. Close-ups chamam a atenção do público para os personagens principais e comunicam a importância de sua presença, reações e / ou comportamento. Eles também podem chamar a atenção para objetos específicos que adicionam contexto, conduzem a narrativa e ajudam o público a entender melhor a história.
  5. Para relatar a história aos espectadores. Quando bem feitos, os close-ups ajudam os espectadores a entender o mundo do ponto de vista de um personagem, mostrando como a ação os afeta e o que eles estão sentindo no momento atual.

3 coisas que todo ator deve saber antes de filmar uma cena em close-up

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Filmar um close-up requer um conjunto de habilidades de atuação especializadas. Você deve:

  1. Ser capaz de agir usando apenas suas expressões faciais. Em um close-up, a câmera focaliza apenas o seu rosto. Se você não tiver diálogos durante um close-up de cena, terá que confiar quase inteiramente em sua capacidade de expressar emoções.
  2. Faça sua pesquisa. Faça sua pesquisa para conhecer seu personagem por dentro e por fora para poder transmitir a emoção desse personagem. Se você está interpretando uma pessoa real, assista a imagens de arquivo, se disponíveis, para estudar suas emoções e expressões faciais. Se você está interpretando uma pessoa fictícia, conheça sua história de fundo intimamente e discuta seus pensamentos, sentimentos, crenças e motivações com o diretor.
  3. Conheça o diretor de fotografia. Filmar um close-up pode ser estressante. Olhe pela lente da câmera para ver o que o diretor de fotografia vê, entender sua visão criativa e se sentir confortável com a equipe por trás da câmera - isso pode ajudá-lo a se sentir mais confortável na frente dela.

Considerações técnicas para usar fotos em close-up

Agora que você sabe como e por que usar close-ups, considere o seguinte para usá-los de forma eficaz:

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  • Como você vai chegar ao close-up?Parte de usar um close-up inclui decidir qual movimento de câmera ou técnica você usará para chegar lá. Lentamente afastar-se dos rostos dos personagens cria tensão, enquanto cortar abruptamente para um close pode surpreender o público e sinalizar que algo grande está para acontecer.
  • Como você combinará close-ups com outros tamanhos de foto?Uma cena de sucesso inclui uma variedade de tamanhos de tomada. O diretor deve combiná-los de uma forma que conte uma história e crie um significado para o público.
  • Com que frequência você os usará?Os diretores devem encontrar um equilíbrio delicado de close-ups com outros tamanhos de tomadas. Poucos closes e o público podem estar emocionalmente desconectados dos personagens, mas muitos e eles podem ficar confusos sobre o ambiente e o contexto.

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