O diretor de fotografia é um dos trabalhos mais importantes e cobiçados em um set de filmagem. Os cineastas são as pessoas que dão vida à visão de um diretor com seu olhar artístico, conhecimento técnico e criatividade.

como se tornar um cinegrafista

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O que é um diretor de fotografia?

Um diretor de fotografia, também conhecido como diretor de fotografia (geralmente abreviado para DP ou DoP), é a pessoa responsável por criar a aparência de um filme. Um cinegrafista trabalha com a equipe de câmera e iluminação para se certificar de que a câmera está capturando a ação da maneira que o diretor pretende. Um bom DP saberá como elevar a visão de um diretor e apresentar ideias e conceitos que o diretor pode não ter considerado.

O que um diretor de fotografia faz?

A descrição do trabalho de um cinegrafista profissional muda dependendo do estágio do processo de filmagem em que ele se encontra. Estas são as responsabilidades do cineasta durante pré-produção :

  • chuva de ideias: Durante a pré-produção, os cineastas trabalham em estreita colaboração com o diretor do filme, o designer de produção do filme e o restante dos líderes do departamento de arte para pensar na aparência, na sensação e nas técnicas de narrativa visual do filme. Nessa fase, os diretores de fotografia vão levantar questões como: Qual é o tom do filme? Qual é a paleta de cores? Que outros filmes inspiram o visual deste filme? Quais efeitos especiais serão necessários? Os diretores e cinematógrafos costumam se comunicar com cada um durante essa fase usando painéis de humor ou lookbooks.
  • Locais de escoteiros: O diretor de fotografia acompanhará o gerente de locação ou o explorador de locações enquanto eles procuram locações para filmar. Neste caso, o trabalho do cinegrafista é pesquisar o local para sua luz natural (ou a falta dela), seu espaço e configuração, e se está ou não alinhado com o visual do filme acima mencionado. Aprenda as dicas de Martin Scorsese para reconhecimento de locais aqui.
  • Reúna o equipamento da câmera: O DP fornecerá ao produtor de linha uma lista de equipamentos de câmera necessários (que inclui câmeras, lentes, filtros e estoque de filme) para alugar ou comprar.
  • Reúna a equipe: Muitos DPs criaram uma equipe na qual podem confiar trabalhando em muitos projetos diferentes e, muitas vezes, trabalharão com as mesmas equipes de câmera e iluminação de filme a filme. Eles também trabalham com o produtor de linha para contratar e preencher a equipe de filmagem. As posições primárias que mais interagem com o DP incluem o operador de câmera (também conhecido como cinegrafista), a 1ª e 2ª câmera assistente, o gaffer e o aperto da chave .

Estas são as responsabilidades do cinegrafista durante Produção e pós-produção :

  • Determine como filmar uma cena: Uma vez no set de filmagem, o DP dirige os técnicos de câmera e iluminação, prestando atenção em técnicas de cinematografia como composição, enquadramento e exposição. Isso inclui escolher as lentes e os filtros da câmera, determinar a profundidade de campo ideal para a tomada e discutir com o diretor quais tomadas devem ser close-ups, médias ou amplas. O DP também instruirá o operador de câmera sobre que tipo de movimento da câmera e o trabalho de câmera é necessário em uma determinada cena.
  • Revise os diários: Diários referem-se ao material bruto e não editado que foi filmado naquele dia. Os diários são revisados ​​pelo diretor e pelo DP para garantir que tudo esteja alinhado com a visão original do filme.
  • Gradação de cores: Durante a pós-produção, os DPs aplicarão suas habilidades de cinematografia ao processo de gradação de cores. A gradação de cores ajusta a aparência e a cor do filme. O DP é o responsável pela paleta de cores do filme, por isso orienta os coloristas sobre como a paleta de cores deve aparecer.
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Como se tornar um diretor de fotografia

Aqui estão algumas dicas que podem ajudá-lo a se tornar um diretor de fotografia:

  1. Buscar educação superior. Os aspirantes a cinegrafistas podem se beneficiar muito ao se matricularem na escola de cinema. A escola de cinema oferece a oportunidade de estudar o lado técnico de uma carreira cinematográfica, mergulhar nos estudos de cinema e fornecer uma rede de futuros colegas de trabalho ou empregadores. Existem vários programas de graduação disponíveis na maioria das escolas de cinema, embora a maioria dos empregadores prefira um diploma de bacharel em cinema ou fotografia. Esse programa geralmente dará aos alunos uma visão geral de todos os aspectos da produção de filmes, incluindo técnicas de iluminação, produção de filme e vídeo e direção. Você também encontrará colegas que trabalham com edição de som, iluminação e vídeo com quem você pode acabar colaborando no futuro. Obviamente, existem algumas desvantagens na escola de cinema - geralmente são caras, para começar - mas frequentar pode aumentar sua capacidade de conseguir empregos de nível inicial de cineasta na indústria cinematográfica.
  2. Passe algum tempo em sets de filmagem. Passar um tempo em um set de filmagem é uma forma inestimável de mergulhar no processo de fazer um filme e observar as melhores práticas cinematográficas. Se você não conseguir encontrar imediatamente um emprego como diretor de fotografia, tudo bem: a maioria dos diretores de fotografia de filmes e programas de TV começou como assistentes de produção e subiram na escada com muito trabalho e dedicação. Mesmo se você estiver trabalhando em sets de curtas-metragens de baixo orçamento ou videoclipes independentes, o tempo gasto no set lhe dará uma introdução inestimável à iluminação e equipamentos de câmera como as câmeras fixas, bem como a prática geral da produção de filmes. Felizmente, os sets de filmagem não se limitam mais a Nova York e Los Angeles devido a incentivos fiscais oferecidos por outros estados. Envolva-se com a cena de seu filme local e pesquise quais sets estão procurando por PAs.
  3. Aprimore suas habilidades técnicas. Você não precisa de acesso a um set de cinema de Hollywood ou a uma escola de cinema cara para praticar seu ofício. Os cineastas precisam ser fluentes em como manipular luz, cor e sombra, e devem estar intimamente familiarizados com o equipamento necessário para fazer isso. Use a câmera do seu telefone para experimentar a aparência de diferentes equipamentos de iluminação. Pratique fotografar em diferentes horas do dia para ver como isso afeta sua imagem. Ouça podcasts ou leia artigos com cineastas em quem você confia. Sempre há uma maneira de aprimorar as habilidades necessárias para uma carreira em cinema.
  4. Coloque-se lá fora. Mesmo que você seja o cinegrafista mais talentoso do mundo, ninguém vai contratá-lo se não souber quem você é. Tente comparecer a mixers, projeções e eventos com outros profissionais do setor. Aproveite a oportunidade de fazer trabalhos freelance que podem ajudá-lo a conhecer pessoas. Certifique-se de ter um site ou filme atualizado. É importante que as pessoas saibam onde encontrar você e possam acessar facilmente seu trabalho.

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