O período romântico da música clássica durou grande parte do século XIX. Ele preencheu a lacuna entre a música da era clássica de Mozart e Haydn e a música do século XX. A música da era romântica contribui fortemente para o repertório das orquestras sinfônicas de hoje.

guia de música de período romântico

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O que é o período romântico?

A maioria dos historiadores da música situam o período romântico entre 1820 e 1900. Os primeiros músicos românticos - como os compositores Ludwig van Beethoven, Franz Schubert e o virtuoso do violino Niccolò Paganini - atingiram a maioridade no período clássico, mas ajudaram a desenvolver o vernáculo romântico por desafiando as tradições musicais da época.

Comparado com Música da era clássica , A música romântica favorece o drama, a espiritualidade e uma conexão com a natureza. Isso é evidente nas primeiras composições românticas, como a de Hector Berlioz Sinfonia Fantástica e os temperamentais noturnos com piano de Frederic Chopin. Eventualmente, a música romântica levou a uma ópera expressiva de nomes como Giuseppe Verdi, Richard Wagner e Giacomo Puccini.

Uma breve história da música romântica

  • Origem: A música romântica foi desenvolvida por compositores e músicos que cresceram nas tradições barroco e clássico. Prodígios musicais da era romântica, como Franz Liszt e Felix Mendelssohn, iniciaram suas atividades nas fugas de Bach e nos concertos de Mozart. Alguns dos primeiros compositores românticos, como Ludwig van Beethoven, foram eles próprios figuras proeminentes da era clássica. Mas à medida que evoluíram musicalmente - como fez Beethoven em seus quartetos e sinfonias de cordas intermediárias e finais - desenvolveram um novo estilo musical que ajudaria a definir o movimento romântico.
  • Maturação: Compositores românticos do período intermediário - incluindo Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms e Clara Wieck Schumann e seu marido Robert Schumann - tiveram influência do próprio Beethoven. Eles também foram além das formas bastante tradicionais de quarteto de cordas, sinfonia e sonata de Beethoven para criar novos estilos como o poema de tom, que explorava tópicos como amor, saudade e conexão com a natureza. A música programática - onde a música instrumental conta uma história - era popular desde Berlioz Sinfonia Fantástica (um poema sinfônico) até compositores do século XX, como o mestre alemão Richard Strauss, cuja Symphonia Domestica é uma marca registrada da música programática.
  • Influência na ópera: Opera, com seu peso emocional inato, tornou-se uma combinação óbvia para o período romântico. Os primeiros compositores de ópera romântica, como Gioachino Rossini, seguiram de perto a tradição de Mozart, que revolucionou a ópera na era clássica. Com o desenrolar da era romântica, compositores de ópera como Georges Bizet e Giacomo Puccini compuseram óperas que permanecem intensamente executadas até hoje. Talvez os dois mestres da ópera romântica tenham sido o italiano Giuseppe Verdi e o alemão Richard Wagner, cuja música uniu a estrutura formal de Beethoven com a emoção tempestuosa de Edvard Grieg (e mesmo de compositores do século XX como Claude Debussy e Igor Stravinsky).
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5 características da música romântica

O período romântico da música fez grandes avanços em direção à emoção e à expressão, com menos consideração pelas estruturas formais da Renascença, do Barroco e dos períodos clássicos da música. As principais características da época incluem:

  1. Novos gêneros: Além de formas de reserva como a sonata e a sinfonia, os compositores românticos escreveram em novas formas musicais, incluindo a rapsódia, o noturno, o estudo de concerto, a polonesa, a mazurca, a abertura e a música de programa.
  2. Instrumentação expandida: Antes da era romântica, as orquestras focavam fortemente em suas seções de cordas, com alguns papéis em destaque para instrumentos de sopro e metais. Compositores românticos como o alemão Gustav Mahler, o russo Peter Ilych Tchaikovsky e os tchecos Antonín Dvořák e Bedřich Smetana abraçaram um estilo romântico repleto de orquestrações densas que apresentavam metais, sopros e percussão quase tanto quanto apresentavam cordas.
  3. Música do programa: A música programática conta uma história por meio de instrumentos e se tornou extremamente popular no século XIX romântico. Do Modest Mussorgsky's Quadros em uma exposição para casa de Edvard Grieg Peer Gynt , a música do programa narrativo varreu a Europa durante o período romântico.
  4. Temas nacionalistas: No século XIX, muitos artistas criaram obras que celebravam sua identidade nacional. O compositor finlandês Jean Sibelius exemplificou isso com o poema de tom Finlândia , enquanto o tcheco Bedřich Smetana fez o mesmo com Meu país (que se traduz em 'minha terra natal').
  5. Linguagem musical expandida: Enquanto compositores do período clássico como Mozart prosperaram na música tonal baseada em escalas maiores e menores, os compositores românticos começaram a empurrar os limites da tonalidade tradicional. O Beethoven do período tardio inclui a escrita cromática que luta contra uma tonalidade fixa, mas seriam os seguidores de Beethoven - particularmente o compositor de ópera e libretista Richard Wagner - que abraçaram o cromatismo como parte fundamental da música romântica.

5 compositores românticos

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A era romântica produziu muitos compositores que são nomes conhecidos entre o público da música clássica de hoje. Cinco compositores românticos particularmente notáveis ​​incluem:

  1. Ludwig van Beethoven: A maior parte do repertório de Beethoven é considerada parte da era clássica, mas de muitas maneiras ele ajudou a desenvolver o estilo romântico. Seus últimos quartetos de cordas e seu Sinfonia No. 9 (o último que ele completou) são referências do romantismo inicial.
  2. Franz Liszt: Liszt foi a versão romântica de uma estrela do rock. Sua habilidade com o piano era lendária em toda a Europa, e os clientes viajavam grandes distâncias para ouvi-lo tocar. Ele também foi um compositor renomado, cujas obras para piano redefiniram o que o instrumento poderia fazer. Liszt também escreveu música sinfônica e é considerado o inventor do poema sinfônico.
  3. Richard Wagner: Wagner foi fortemente influenciado pelas sinfonias de Beethoven e o lieder de Franz Schubert. Wagner também amava o teatro, especialmente Shakespeare, e buscou fazer uma ponte entre o drama das palavras de Shakespeare e a música ousada de Beethoven. Sua solução foram dramas musicais, sua visão da forma operística. Os dramas musicais de Wagner apresentavam narrativas vívidas e passagens instrumentais estendidas sem canto. Sua música influenciou muito os compositores do século XX que o seguiriam, de impressionistas franceses como Debussy a compositores de cinema americanos como Max Steiner e Bernard Herrmann.
  4. Clara Wieck Schumann: Poucas mulheres músicos receberam o que merecem na era romântica, mas Clara Wieck era um talento para o piano que ela não podia ser ignorada. Suas composições para piano são talvez mais celebradas hoje do que em sua época. Ela iria se casar com o compositor Robert Schumann, que em grande parte exigiu que ela desistisse de sua própria carreira e se concentrasse em ser o intérprete principal de sua própria música para piano. Embora Robert Schumann fosse um compositor mestre por direito próprio, o truncamento da carreira de compositora de Clara Wieck foi uma grande perda do período romântico.
  5. Sergei Rachmaninoff: Rachmaninoff foi um compositor romântico tardio que viveu até o século XX. Ele continuou a escrever no estilo romântico muito depois de estar na moda - mesmo durante uma época em que o colega russo Igor Stravinsky revolucionou a música moderna com obras como A Sagração da Primavera e O pássaro de fogo . Rachmaninoff não foi o único a trazer a música romântica para o século XX. Outros como Richard Strauss, Carl Orff e Ralph Vaughan Williams usaram a linguagem musical romântica profundamente em uma era que era dominada pelo serialismo e atonalidade.

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