Você não precisa ter uma voz incrível, afinação perfeita, ritmo funky ou habilidades incríveis de trituração de guitarra para ter uma carreira na música. Na verdade, você não precisa tocar nenhum instrumento. Se você está interessado na indústria da música, mas tem um talento melhor para os negócios do que para a apresentação musical, você pode almejar uma carreira na área de gestão musical.

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O que é um gerenciador de música?

Um gerente de música é uma pessoa (ou grupo de pessoas) que supervisiona os negócios de um músico ou banda.

Embora os gestores musicais não sejam tão conhecidos como cantores lendários como Rihanna, Aretha Franklin e Celine Dion, alguns deles são bastante lendários por si próprios. Gestores musicais famosos incluem:

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  • Brian Epstein (The Beatles)
  • Peter Grant (Led Zeppelin)
  • Jon Landau (Bruce Springsteen e a E Street Band)
  • Scooter Braun (Justin Bieber, Ariana Grande)

O que um gerenciador de música faz?

No caso de muitos cantores e bandas, um gerente de música é responsável por todos os aspectos da carreira do artista, exceto pela própria composição, gravação e execução da música. Isso inclui tarefas em todos os domínios da indústria musical, incluindo:

  • Gerenciando apresentações em locais ao vivo. Ajudar o artista a ser agendado em locais ao vivo. Às vezes, isso significa interagir com agentes de reservas, promotores de eventos ou gerentes de locais. Em outros casos, isso significa contratar um gerente de excursão separado ou um grupo de gerentes de estrada. Essas pessoas se reportam ao gerente de música principal do artista.
  • Trabalhando com gravadoras. Aumentar o interesse das gravadoras pelo artista e negociar os termos de um contrato de gravação, caso uma gravadora em particular mostre interesse suficiente.
  • Logística. Auxiliar com a logística de gravação, incluindo ser um representante em estúdios de gravação e contratados musicais.
  • Cultivando uma base de fãs. Cultivar e comunicar-se com a base de fãs de um artista por meio de mídia social, promoções ao vivo, lançamentos exclusivos, sessões de meet-and-greet, newsletters por e-mail e muito mais. Muitos gerentes de artistas contratam um publicitário, agentes de publicidade ou uma empresa de publicidade completa para ajudar nesse empreendimento.
  • Papelada. Revisão de contratos, orçamentos e outros documentos jurídicos e financeiros que seus clientes possam encontrar. Isso pode envolver o trabalho com editoras musicais ou com sociedades de direitos autorais como ASCAP e BMI. Mais uma vez, muitos gerentes procuram ajuda externa neste assunto, seja um advogado da indústria do entretenimento ou um gerente de negócios específico cujo escopo seja exclusivamente focado nos negócios de um músico.
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Como os gestores musicais ganham dinheiro?

A maioria dos profissionais de gerenciamento de música trabalha por comissão. Isso significa que eles recebem uma porcentagem da receita de seus clientes. Este modelo é semelhante ao de outros gestores de artistas, como os da indústria cinematográfica.

  • Gerentes musicais ocasionalmente trabalham em acordos de handshake, mas o ideal é que você tenha um contrato de gerenciamento com seus clientes que especifique a porcentagem de seus ganhos que vai para você.
  • Gestores musicais e empresas de gestão raramente cobram pela totalidade da receita bruta de um cliente. Isso ocorre porque o cliente precisa reinvestir uma parte dessa receita bruta para sustentar sua banda. Isso pode incluir transporte turístico, taxas de serviço para obter músicas em plataformas de streaming, taxas pagas a publicitários ou mesmo comissões pagas a outros profissionais, como advogados e agentes de talentos (que são diferentes dos gerentes).

Quais habilidades você precisa para se tornar um gerenciador de música?

Um bom gerente de música deve combinar uma ampla gama de habilidades, especialmente aquelas que podem faltar nos artistas musicais que representa.

O aspecto mais importante da relação artista / gerente é a confiança. Você será encarregado de lidar com o dinheiro que seu cliente ganhou e também irá aconselhá-lo sobre escolhas artísticas delicadas. A única maneira de lidar de forma sustentável com essas tarefas por muitos anos é tratar seu cliente com o máximo grau de honestidade e respeito. Características específicas possuídas por um bom gerente incluem:

  • Honestidade
  • A capacidade de realizar multitarefas
  • Letramento financeiro
  • Um espírito faça você mesmo para criar oportunidades para seus clientes
  • Direção implacável
  • Alguma fluência na linguagem artística da música
  • Conexões dentro da indústria do entretenimento
  • Uma paixão pela gestão artística

Os melhores gestores musicais amam o que fazem. Eles são pessoas que abraçam o canto do negócio da música que ocupam.

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Um gerente musical de uma banda de sucesso pode teoricamente morar em qualquer lugar, mas eles estão concentrados nos centros da indústria musical de Nova York, Los Angeles e Nashville. Oportunidades também existem em cidades como Atlanta, Miami, Houston, Nova Orleans, Memphis, Chicago, Minneapolis, Portland, Seattle, Boston e Denver.

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No entanto, na era da conectividade e do trabalho remoto, está se tornando possível gerenciar com eficácia a carreira musical de um cliente a centenas de quilômetros de distância.

Existem duas maneiras principais de entrar no negócio de gerenciamento de música:

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  1. Trabalhe para profissionais da indústria existentes. Isso pode significar se tornar um aprendiz de um gerente estabelecido, ou pode significar chegar ao térreo em uma empresa de gerenciamento de música. A descrição de seu trabalho pode estar longe de ser glamorosa, mas pode fornecer a você uma visão prática do lado empresarial da indústria musical.
  2. Identifique grandes bandas não estabelecidas e ofereça-se como seu empresário. Quando você descobre um novo artista antes que os grandes gerentes e agentes de talentos possam pegá-lo, você tem a oportunidade de crescer com ele. Isso significa que você pode passar longos períodos de tempo trabalhando por muito pouco dinheiro - presumindo que haja algum dinheiro. Como tal, você estará tão motivado quanto seus clientes para levar suas carreiras ao próximo nível. Lembre-se de que, até que eles se tornem uma banda de sucesso que está ganhando dinheiro, você também não estará ganhando dinheiro.

Ser gerente de música é um trabalho árduo. Sempre há a chance de que o próximo álbum do seu cliente ou próximo show ao vivo leve a um grande avanço, mas, realisticamente, é mais provável que qualquer tipo de avanço ocorra no futuro. Mas se você, como Jon Landau, Peter Grant e Brian Epstein, puder identificar talentos e trabalhar como um louco para que o mundo saiba sobre eles, você e seu cliente podem acabar sendo duas histórias de sucesso.

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Quer você seja um aspirante a cantor e compositor ou tenha sonhos de mudar o mundo com sua música, navegar no complexo mundo de gravadoras e contratos pode ser assustador. Ninguém sabe disso melhor do que o produtor musical Timbaland, que já trabalhou com artistas como Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé e Aaliyah. Na DivaDiscover de Timbaland sobre produção e criação de batidas, o produtor ganhador do Grammy compartilha o que aprendeu sobre colaboração com vocalistas, sobreposição de novas faixas e criação de ganchos fixos.

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