Às vezes, um conflito em um romance, novela, conto ou filme produz tanta tensão que culmina em violência. Essa violência se manifesta como uma cena de luta, na qual os personagens lutam fisicamente entre si usando armas, veículos ou suas próprias mãos. Cenas de luta são um subgênero de cenas de ação, que se caracterizam pelo foco na atividade física em vez do diálogo.

Escrever cenas de ação pode ser desafiador, especialmente na primeira vez. Mas com prática e compreensão da forma, escrever uma boa cena de luta (ou mesmo uma cascata completa de cenas de batalha) pode se tornar uma segunda natureza.

como escrever uma cena de ação

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4 tipos de cenas de luta

As cenas de luta podem ter várias iterações, mas a maioria se enquadra em uma das quatro categorias:

  1. Combate mão-a-mão: Essas cenas de luta focalizam as habilidades e limitações do corpo humano. Lutas de boxe (como em Touro Indomável ), batalhas de artes marciais (como nos filmes de Bruce Lee e Chuck Norris) e brigas diretas entre o mocinho e o vilão se encaixam nessa categoria. Embora esses filmes sejam mais do que meras lutas de socos, eles são lembrados pelos estilos de luta que apresentam.
  2. Lutas com armas: As lutas baseadas em armas remontam ao teatro clássico. Por exemplo, Shakespeare conclui Aldeia com uma luta de espadas fatal entre o príncipe Hamlet e o ofendido Laertes. As lutas contemporâneas geralmente envolvem armas e, de fato, quase todos os filmes de ação das últimas décadas parecem envolver algum tipo de tiroteio.
  3. Lutas em fuga: Muitas das melhores cenas de luta passam por vários locais antes de chegar ao clímax. Pense em Indiana Jones lutando contra vilões em um trem ou James Bond despachando vilões usando todos os tipos de carros, barcos e helicópteros.
  4. Lutas envolvendo superpoderes: Muitas cenas de luta excelentes funcionaram como uma vitrine para os superpoderes dos personagens - desde a força sobre-humana de um personagem principal até a ameaça de mudança de forma de um supervilão. Essas lutas podem emocionar o público à medida que ultrapassam os limites da possibilidade, mas os escritores devem ter o cuidado de esculpir essas cenas com cuidado e não deixá-las evoluir para uma lista de verificação de acrobacias legais.

Os desafios de escrever sequências de ação

A arte de escrever cenas de luta envolve dois desafios principais.

  1. Estilo de redação técnica . Esteja você escrevendo parágrafos descritivos em um romance ou instruções de palco em um roteiro ou roteiro, você deve ser capaz de articular a luta que imagina em sua cabeça sem cansar seu leitor com baboseiras técnicas. Equilibrar detalhes específicos de suas sequências de ação com uma história propulsora não é fácil de fazer. Às vezes, uma grande sequência de luta não vem junto em um primeiro rascunho, então concentre suas revisões em esclarecer cada ação e fornecer detalhes vívidos sem assediar seu leitor com termos técnicos enfadonhos.
  2. Contar histórias durante as cenas de luta. Sua cena de luta deve ser parte de sua narrativa geral, não um desvio dela. Os elementos-chave de uma boa história - desenvolvimento do personagem, conflito crescente e construção de mundo detalhada - não devem ser abandonados apenas porque uma luta está acontecendo. Uma grande cena de luta fluirá perfeitamente da história que vem antes para a história que vem depois dela.
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3 dicas sobre como escrever uma cena de luta

Uma cena de luta bem escrita pode transformar um bom livro ou roteiro em um ótimo livro. Se você deseja escrever um New York Times best-seller ou uma novela publicada pelo próprio, aqui está um guia para criar cenas de luta atraentes:

  1. Planeje cenas de luta para se encaixar logicamente em sua história geral. Alguns escritores amadores usam cenas de luta como cenários irrelevantes - momentos fixos em um livro ou roteiro em torno de outros elementos da trama. Na melhor escrita, entretanto, as cenas de luta servem à narrativa geral, e não o contrário. Ao avaliar uma briga ou confronto de batalha em sua narrativa, pergunte-se: Isso leva minha história adiante? Sua inclusão se alinha com as motivações do meu personagem principal? A história flui naturalmente para dentro e para fora dessa briga?
  2. Inclui alguns detalhes técnicos, mas não muitos. Quando você está colocando uma cena de luta em um roteiro, provavelmente vai querer indicar algum grau de coreografia para que os diretores e atores possam imaginar o que você tem em mente. Da mesma forma, em um romance ou conto, você vai querer que suas cenas de luta tenham detalhes específicos para que se destaquem do grupo. Ao mesmo tempo, reconheça que o caminho para o coração do leitor não é através de minúcias. É através de longos arcos no personagem e na história. Atolar uma cena de luta em detalhes técnicos irá desviar a atenção desses arcos e desengatar o leitor.
  3. Escreva na primeira pessoa para tentar algo diferente. A maioria das cenas de luta é contada na terceira pessoa por um narrador onisciente que pode descrever todos os detalhes da perspectiva de cada personagem. Narradores oniscientes pode ser ótimo para construção de mundo , mas eles são um problema padrão quando se trata de cenas de ação. Em contraste, um narrador em primeira pessoa fornece uma perspectiva visceral de uma luta. O que é mais original: um narrador contando a você que um boxeador ganhou a vantagem em uma luta, ou o próprio boxeador descrevendo a mudança repentina de uma derrota iminente para uma vitória iminente? A narração em primeira pessoa conecta sua história à vida real e pode promover um nível mais profundo de investimento por parte do leitor.

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