Jodie Foster é uma performer ganhadora do Oscar e uma das atrizes mais aclamadas pela crítica de sua geração. Após uma longa carreira de atriz em Hollywood com uma série de papéis notáveis, junto com uma série de créditos de direção, Jodie Foster sabe como trabalhar duro para ser um ator melhor e como trazer à tona o melhor desempenho de um ator.

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Uma breve introdução a Jodie Foster

Uma prolífica atriz e diretora premiada, Jodie Foster fez sua estréia como atriz aos três anos, aparecendo como The Coppertone Girl nos comerciais de televisão da marca de protetor solar. Depois de deixar sua marca na televisão, Jodie assumiu um papel notável no filme de Martin Scorsese Alice não mora mais aqui (1975), com quem ela iria trabalhar novamente em 1976 Taxista . Ela recebeu muitos elogios da crítica e sua primeira indicação ao Oscar por sua atuação como uma adolescente sensata no premiado thriller psicológico.

As atuações de Jodie Foster como uma sobrevivente de estupro em O acusado (1988) e como Agente Especial Clarice Starling (1991) no thriller de sucesso O Silêncio dos Inocentes ganhou dois Oscars de Melhor Atriz e a reputação de uma das atrizes mais aclamadas pela crítica de sua geração. Jodie apareceu em mais de 40 filmes e recebeu muitos prêmios e homenagens de prestígio. Em 2013, ela foi agraciada com o Prêmio Cecil B. DeMille da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood pelo conjunto de suas realizações.

8 dicas para atores de Jodie Foster

Jodie é única como cineasta porque traz a combinação de uma perspectiva de ator / diretor. Quer você seja um aspirante a ator apenas começando aulas de atuação para iniciantes ou tentando conseguir um papel principal no processo de audição, as seguintes dicas de atuação podem ajudá-lo em sua jornada para se tornar um ator profissional:

  1. Divida o processo. Existem três camadas no processo de atuação: o que o personagem está comunicando / mostrando, o que o personagem está escondendo e a parte do personagem que está inconsciente, que eles não sabem, é uma parte de sua história. Os atores podem trabalhar com essas camadas uma de cada vez ou com as três coisas ao mesmo tempo. Estude outros atores e veja como eles transmitem cada uma dessas camadas.
  2. Encontre sua história pessoal. Descobrir o que te inspira, o que te interessa e o que te apaixona são a chave para descobrir quem você é. Pense em um momento de sua vida que realmente se destaca para você, e que inclui pelo menos uma outra pessoa - talvez algo que desperte alguma emoção forte. Depois de encontrar as coisas que o movem e inspiram, você pode usar esse sentimento para mover e inspirar outras pessoas.
  3. Experimente o processo. Atuar não é apenas usar uma técnica especial de atuação para alcançar um resultado específico. A experiência de atuação deve ser um processo orgânico e natural, não aquele em que você se força a mostrar um sentimento específico. Não se bloqueie pela necessidade de alcançar um resultado emocional, em vez disso, concentre-se em sentir a própria emoção.
  4. Use a linguagem corporal. Aprimore suas habilidades no diálogo, mas certifique-se de incorporar gestos, expressões faciais e escolhas vocais para transmitir um personagem. A maioria dos grandes atores pesquisa seus papéis, então faça pesquisas por conta própria para ver que tipo de peculiaridades ou maneirismos você pode trazer a um tipo específico de personagem.
  5. Leitura. Um ator se prepara de Constantin Stanislavski (1936) é um padrão conhecido pela maioria dos atores treinados. Stanislavski apresenta seu conhecimento sobre a arte de atuar em uma forma de semificção, sob o nome de Tortsov. Usando este personagem, Stanislavski não reivindica a invenção de qualquer técnica, mas oferece uma visão geral do ofício e da disciplina necessária para dominar.
  6. Assumir riscos. Alguns diretores permitem um pouco de liberdade no set para que os atores corram riscos ou tentem coisas como seus personagens. Se você tem essa habilidade, não tenha medo de explorar as emoções de seu personagem. Durante o processo de audição, faça escolhas ousadas e inteligentes que funcionem e sirvam à história de maneira adequada.
  7. Entenda a função. Antes de um diretor de elenco escolher um ator, é importante que vocês dois falem a mesma língua e que você, como ator, entenda a história que está sendo contada. Traga vida ao personagem com suas habilidades de atuação e mantenha-se aberto, disposto e flexível com aqueles com quem está colaborando. Isso é algo que pode ajudá-lo tanto na sala de audição quanto no set.
  8. Mostre, não diga. Personagens falando sobre como se sentem em uma cena geralmente não é algo que funciona. Não há nada pior na tela do que pessoas dizendo: 'É assim que eu me sinto'. Você quer ver e mostrar - não ouvir ninguém falar sobre isso. Bons atores sabem como mostrar sem dizer.

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