Como as bandas se unem e como elas permanecem juntas? Esta questão passou pela mente de incontáveis ​​guitarristas e cantores-compositores que trabalhavam no quarto, com um punhado de grandes melodias, mas ninguém para tocá-las.

Se ter uma banda de sucesso fosse tão simples quanto escrever ótimas músicas e escolher um bom nome para a banda, cada banda poderia ser a próxima grande coisa na indústria musical. Mas no mundo de hoje, uma banda precisa de mais do que isso. E não, isso não se refere apenas a um kit de imprensa, cartões de visita, um empresário de banda, um agente de reservas e camisetas à venda. Tudo começa com encontrar as pessoas certas para brincar.

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Como as grandes bandas se formam?

Não existe uma fórmula para formar uma grande banda e mantê-la unida. Manter-se aberto a oportunidades talvez seja a estratégia mais prática na busca por companheiros de banda compatíveis em termos de música e personalidade. Aqui estão alguns métodos que funcionaram para bandas de sucesso ... talvez até mesmo algumas de suas próprias bandas favoritas.

  • Postando um anúncio. Na era de pico do jornalismo impresso, muitas bandas se formaram por meio de anúncios classificados em semanários alternativos. Músicos locais examinariam esses anúncios para encontrar indivíduos com interesses semelhantes em busca de membros da banda. O lendário semanário The Recycler de Los Angeles hospedou anúncios que levaram à formação do Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses e Hole. Um jovem Bruce Springsteen uma vez postou um anúncio do Village Voice procurando um baterista, mas nenhum Ginger Bakers juniores. Talvez o classificado mais divertido tenha sido o postado por Black Francis dos Pixies em The Boston Phoenix: Band procura baixista em Hüsker Dü e Peter, Paul & Mary. Por favor - sem costeletas. Anúncios em papel em lojas de música também eram populares. Hoje, o Craigslist é uma ferramenta de reunião comumente usada para bandas locais.
  • Reunião como alunos. Às vezes, os músicos gelam quando há menos pressão para ser bom na música. Os membros do Talking Heads conheceram-se na Rhode Island School of Design. Vários membros do Radiohead também se conheceram na escola de arte. O Arcade Fire começou no campus da Universidade McGill em Montreal. O Genesis começou entre amigos em um internato rural inglês. Muitas vezes, as bandas que se originam de relacionamentos com colegas são as mais duradouras.
  • Perseguindo membros de outras bandas. Alguns músicos descobrem seus parceiros criativos de longo prazo ao vê-los tocar na banda de outra pessoa. Foi assim que o Iron Maiden encontrou o vocalista principal Bruce Dickinson, como o Fleetwood Mac encontrou Lindsey Buckingham e Stevie Nicks e como o Heart encontrou as irmãs Ann e Nancy Wilson.
  • Sessões de Jam. Formar uma banda pode ser um grande nível de comprometimento. Muitos jogadores preferem relaxar com uma jam session discreta. Às vezes, uma comunidade musical gira em torno de um bom espaço de ensaio - de preferência, um com um equipamento de gravação configurado para documentar ideias espontâneas. Os jogadores se reúnem nesses espaços para tocar, e se a química estiver certa ... bandas podem se formar.
  • Comece como uma banda cover. Outra maneira de desenvolver química com baixa pressão é começar tocando as músicas de outras pessoas. Não importa o gênero musical que você toque, pode ser mais fácil iniciar uma carreira musical tocando covers, e você pode construir seu repertório muito mais rápido do que se estivesse tocando apenas originais. Depois de desenvolver suas habilidades tocando covers, siga em frente com sua própria música. Ei, funcionou para os Beatles!

3 dicas para começar uma banda da maneira certa

Você quer que sua banda dure e seja uma presença sempre positiva em sua vida. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a atingir esse objetivo.

  1. Trabalhe com pessoas de quem você gosta. Muitas pessoas podem melhorar seus instrumentos. Por outro lado, as personalidades tendem a ser mais fixas. Certifique-se de aliar-se às pessoas certas que o farão ansioso por treinos e shows. Lembre-se de que, se você for bem-sucedido, poderá passar muito tempo viajando de van com essas pessoas!
  2. Ao procurar talentos, priorize o ritmo. Algumas habilidades musicais são relativamente fáceis de aprimorar. A velocidade é um bom exemplo: se você se comprometer com a prática regular com um metrônomo, poderá começar a tocar mais rápido em um prazo relativamente curto. O tom é muito importante se você é um cantor ou se toca um instrumento sem trastes, como um violino. Mas outros jogadores podem se safar com um arremesso razoável. Mas uma habilidade musical de que todos precisam, e que pode ser difícil de aprender, é o ritmo. Alguns jogadores conseguem manter o ritmo sem esforço, e outros conseguem com bastante prática. Mas algumas pessoas, não importa o quanto tentem, não conseguem manter uma batida consistente. Tenha muito cuidado antes de entrar em uma banda com essas pessoas. O ritmo é uma habilidade que você tem ou não.
  3. Faça demonstrações claras e boas. Se você é um compositor que deseja ensinar músicas para uma banda, reserve um tempo para fazer demos gravadas precisas que representem os elementos que você deseja na música. Se você quiser que os jogadores escrevam suas próprias partes, tudo bem, mas certifique-se de que tudo o que você tem uma opinião forte está representado em sua demonstração.
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Dicas sobre como gerenciar Band Dynamics de Carlos Santana

O guitarrista vencedor do Grammy Carlos Santana tem muitos bons conselhos a oferecer sobre o que fez sua banda de mesmo nome funcionar ao longo dos anos.

  • Carlos gosta de fazer passagens de som para estabelecer essa presença coletiva de grupo. Tanto os jogadores no palco quanto os engenheiros de som nos bastidores participam desse processo de sincronização para que o show real mais tarde naquela noite seja o melhor possível.
  • Carlos não microgerencia. Ele simplesmente emprega as melhores pessoas e confia nelas para tomar as decisões certas. Como líder de banda, Carlos segue esse princípio cercando-se de músicos cujos instintos ressoam naturalmente com ele.
  • Ao equipar a banda Santana com músicos em que confia intrinsecamente, Carlos também gera uma colaboração natural. À medida que cada jogador abraça as escolhas dos outros, um som de banda unificado emerge e os jogadores alcançam novos níveis de conexão através da escuta e antecipação.
  • Carlos espera uma escuta presente de sua banda: a banda deve tocar com precisão e saber onde cada um estará o tempo todo durante uma apresentação. Eles precisam estar engajados, conectando-se com outras pessoas e sempre trazendo o máximo de energia para o esforço do grupo.
  • Carlos faz questão de chamar a atenção dos jogadores pelo seu trabalho, fazendo-os saber que ouve toda a excelência nas suas atuações e incentivando-os a se empenharem para serem cada vez melhores. Ele observa que as pessoas podem crescer nas descrições e expectativas que você estabeleceu para elas. Se você tratá-los como talentosos e valiosos, é provável que brilhem como talentosos e valiosos.
  • Nos primeiros dias do Santana, o grupo se concentrou em longas composições idiomáticas para a cena musical de São Francisco dos anos 1960. Mas sob a orientação de Bill Graham, Carlos passou a apreciar o valor de estruturas musicais distintas, e sua carreira explodiu como resultado. A realidade é que no mundo do rock e do blues, jams longos e prolongados às vezes podem ser mais divertidos para os músicos no palco do que para os fãs na platéia. Esses fãs provavelmente vieram ao show para ouvir músicas reconhecíveis. Encontrar o equilíbrio certo pode ajudar a manter o público feliz.

Dicas sobre como gerenciar a dinâmica de banda de Tom Morello

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Tom Morello, cuja guitarra foi ouvida por Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen e outros, compartilha estes insights sobre a dinâmica da banda:

  • Quando você começa a tocar música com outras pessoas, é importante ser aberto e honesto sobre o tipo de dinâmica que funciona para você. Se você se considera um compositor com uma visão singular que não quer comprometer, então você deve alertar seus colegas músicos disso desde o início. Deixe-os saber que quaisquer contribuições que façam para a música, a direção geral e as decisões finais dependerão de você. Se você está do outro lado dessa equação, onde está tocando em uma banda mais como um pistoleiro, você precisará de uma certa humildade e disposição para ouvir e seguir o exemplo de outra pessoa.
  • Uma verdadeira banda é um esforço colaborativo. Todos os envolvidos têm voz. Isso significa que haverá momentos em que você e seus colegas de banda entram em conflito e discordam sobre todos os tipos de coisas. Se houver uma ideia específica sobre a qual você tem uma opinião forte, por suposto, defenda-se, mas sempre ouça seus colegas de banda e considere a perspectiva deles.
  • A comunicação, tanto no sentido tradicional quanto musical, é fundamental. Cada membro de sua banda terá seu próprio ponto de vista e seu próprio estilo individual, mas quando vocês se reunirem e a química estiver certa, vocês serão capazes de criar uma música muito mais poderosa do que qualquer coisa que você poderia criar sozinho.
  • Todas as bandas, mesmo as maiores bandas do mundo, tiveram um primeiro show. Mais do que provavelmente foi em um pequeno local em frente a um pequeno público e Tom garantiu que a banda estava nervosa. Os nervos só são naturais quando você está fazendo algo que nunca fez antes. Mesmo que você tenha feito milhares de shows, se você se colocar em uma situação que é totalmente nova e estranha para você, como ser a atração principal de um grande festival ao ar livre como o Coachella, então você vai se sentir nervoso. Não deixe que isso o impeça. A única maneira de superar isso é continuar subindo no palco.
  • Depois de encontrar seu público, não tome isso como garantido. Mostre respeito ao público e cumpra sua parte na barganha. Fazer shows e fazer turnês oferece a você a chance de ver lugares, conhecer pessoas e ter experiências que você nunca teria de outra forma. Mas coisas que acontecem fora do palco podem facilmente se tornar uma distração ou até mesmo se tornar autodestrutivas. Nunca se esqueça de que é a música que mais importa.

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