Absurdo, colaborativo e vanguardista, o neo-dadaísmo revolucionou o mundo da arte na década de 1950 e continua a impactar nossa cultura hoje.

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O que é neo-dadaísmo?

O neo-dadaísmo foi um movimento de arte de vanguarda que começou no final dos anos 1950. A crítica de arte Barbara Rose cunhou o termo em referência às semelhanças do movimento com os dadaístas do início do século XX. Em contraste com a controvérsia intencional que definiu o dadaísmo, o neodadaísmo era um pouco mais brincalhão e irônico. Embora ambos os movimentos procurassem fechar a lacuna entre a arte e a vida real, os primeiros dadaístas eram mais enfaticamente anti-arte, destacando a falta de sentido do mundo da arte em suas obras. O movimento de arte neo-dadaísta continha artistas díspares unidos por sua celebração e zombaria simultâneas do comercialismo e da cultura popular.

Uma breve história da arte neo-dadaísta

O movimento Dada original começou em Zurique, na Suíça, por volta de meados da década de 1910, em resposta à Primeira Guerra Mundial, à cultura burguesa e à ascensão do nacionalismo. Um dos artistas dadá mais influentes foi Marcel Duchamp, cuja polêmica escultura readymade Fonte (1917) apresentou um urinol de porcelana. Décadas depois, na década de 1950, um grupo de artistas americanos reviveu alguns dos princípios Dada, desafiando as tendências dominantes do expressionismo abstrato que artistas como Jackson Pollock e Willem de Kooning ajudaram a cultivar. Os neo-dadaístas desenvolveram novos estilos de vanguarda que abriram caminho para a pop art, o Fluxus e o Nouveau Réalisme.

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4 Características da Arte Neo-Dada

O neodadaísmo incorpora uma vasta gama de estilos e formas de arte, mas existem algumas características consistentes no movimento.

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  1. Espírito de colaboração: O movimento de arte Neo-Dada foi altamente colaborativo, reunindo dançarinos, pintores, músicos, fotógrafos, cineastas e poetas. Essa abordagem irrestrita permitiu que os artistas trabalhassem livremente uns com os outros, muitas vezes reunindo várias formas de arte diferentes em uma peça.
  2. Uso de contraste absurdo: Os neo-dadaístas costumam empregar o humor negro, a ironia e o absurdo para criticar a cultura de consumo do mundo moderno, bem como o clima da Guerra Fria nos Estados Unidos.
  3. Ênfase na interpretação do espectador: O neo-dadaísmo enfatizou a interpretação do espectador sobre a intenção do artista. Este estilo inovador marcou uma mudança em relação às ideias anteriormente sustentadas na arte moderna que valorizavam a lógica, a razão e o significado.
  4. Experimentação com materiais: Neo-Dadaístas usaram objetos encontrados e materiais inesperados em suas obras de arte. Ao usar itens do dia-a-dia e imagens populares, o Neo-Dadaism borrou os limites entre a arte erudita e a arte inferior.

5 artistas neo-dadaístas influentes

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Se você está interessado no neo-dadaísmo, explore as obras desses artistas influentes.

  1. Robert Rauschenberg: Robert Rauschenberg foi um pintor, escultor e artista gráfico que ultrapassou os limites artísticos ao longo de sua carreira. Seu Pinturas brancas (1951) foram acréscimos simples e instigantes ao expressionismo abstrato. Ao longo do final da década de 1950 e início da década de 1960, Rauschenberg ultrapassou os limites desse estilo ao usar objetos do cotidiano em sua arte, criando o que chamou de Combines, como sua obra de arte Rima (1956), que incorporou uma gravata sobre uma tela pintada. Suas pinturas em serigrafia como Retroativo I (1963) usou fotografias e imagens tiradas da imprensa.
  2. Jasper Johns: Depois de servir no exército, Jasper Johns fez amizade com Robert Rauschenberg, o compositor de vanguarda John Cage e o coreógrafo Merce Cunningham. Em 1954, aos 24 anos, Johns começou a trabalhar em uma pintura de cera quente chamada Bandeira , apresentando uma reprodução da bandeira americana, que ele acabou vendendo para o Museu de Arte Moderna. Rauschenberg mergulhou mais fundo na reimaginação de objetos do cotidiano com pinturas como Alvo com quatro faces (1955) e Mapa (1961). Seu Bronze Pintado (1960) foi uma escultura de latas de cerveja vazias. As obras de arte inovadoras de Johns encorajaram os espectadores a repensar seu conceito de arte, criando o cenário para novos movimentos como arte pop e minimalismo.
  3. Merce Cunningham: Um coreógrafo Neo-Dada inovador, Merce Cunningham esteve na vanguarda do mundo da dança americana por mais de 50 anos. Com vinte e poucos anos, Cunningham estudou na Martha Graham Dance Company. Em 1953, ele se aventurou por conta própria, fundando a Merce Cunningham Dance Company. Ao longo dos anos 1950 e 1960, Cunningham colaborou com outros artistas renomados como o compositor John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Ele desenvolveu um estilo de coreografia influenciado por ideias sobre acaso e sorte, como evidente em Dezesseis Danças para Solista e Companhia de Três (1951) e Suite by Chance (1953).
  4. John Cage: Um dos compositores mais originais do século XX, John Cage explorou o som com o uso de instrumentos não convencionais e elementos multimídia. Ele frequentemente colaborou com outros Neo-Dadaístas, incluindo seu parceiro criativo e romântico Merce Cunningham. Composição de Cage 4′33 ″ (1952) envolveu seus músicos e performers permanecendo em silêncio durante a duração da peça - quatro minutos e 33 segundos completos. Sua abordagem instigante da música impactou o mundo da arte ao longo dos anos 1950 e nas décadas seguintes.
  5. Allan Kaprow: Um pioneiro da arte performática, Allan Kaprow estava mais interessado no processo de fazer arte do que na própria obra de arte. Nascido em Atlantic City em 1927, Kaprow mudou-se para Nova York no final da adolescência para estudar arte e pintura. Depois de assistir a uma aula ministrada por John Cage, Kaprow se afastou das formas tradicionais, focando em filosofias sobre o processo de fazer arte, eventualmente desenvolvendo a ideia de Happenings, um tipo de arte performática que confunde os limites entre performer e espectador. Ele também trabalhou com a montagem de materiais do cotidiano em um contexto único, como com Palavras (1962), que apresentava duas salas cheias de discos e pôsteres escritos. Ele encorajou o público a interagir e aumentar a instalação.

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