Do uso da fisicalidade ao trabalho com diretores, o premiado ator Samuel L. Jackson oferece 9 dicas essenciais de atuação que todo aspirante a ator deve saber.

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Samuel L. Jackson é um ator que apareceu em mais de 100 filmes. Ele começou sua carreira em 1976 na cidade de Nova York, onde ingressou na Negro Ensemble Theatre Company e teve uma carreira de palco robusta. Sam encontrou um grande sucesso no cinema quando interpretou Gator no filme de Spike Lee Febre da Selva , e ganhou uma indicação ao Oscar por sua atuação como Jules em Pulp Fiction . Isso lançou uma colaboração multi-filme com o diretor Quentin Tarantino que incluiu Jackie Brown , Os oito odiados , e Django Unchained .

Sam também se tornou uma presença constante em algumas das franquias de filmes mais famosas de Hollywood. No Guerra das Estrelas filmes, Sam interpreta Mace Windu, uma figura-chave em episódios como A ameaça fantasma e Ataque dos Clones . Na franquia de super-heróis Marvel Cinematic Universe, Sam apareceu em vários filmes, incluindo Capitão Marvel , Capitão América: o primeiro vingador , Capitão América: O Soldado Invernal , Vingadores Ultimato , Vingadores: Guerra do Infinito , Vingadores: Era de Ultron , Homem-Aranha: longe de casa , onde ele ensinou o jovem Homem-Aranha interpretado por Tom Holland.

Outros sucessos de bilheteria que apresentam os talentos de Sam incluem Inquebrável , Cobras em um Avião , Os Incríveis , Os Incríveis 2 , Parque jurassico , Guarda-costas do Hitman , Kong: Ilha da Caveira , Mudar de faixa , Um tempo para matar , School Daze , The Long Kiss Goodnight , Gemido da cobra Negra , Regras de noivado , Treinador Carter , Die Hard com uma vingança , e O negociador . Sam também participou de remakes de filmes icônicos, como a adaptação de John Singleton de Eixo .

A voz de Jackson é destaque em muitas campanhas publicitárias de destaque; até hoje, continua a ser uma voz de celebridade instantaneamente reconhecível.

9 dicas para o ator ativo, de Samuel L Jackson

Samuel L. Jackson tem atuado profissionalmente por mais de quatro décadas e desenvolveu uma visão volumosa sobre o ofício durante esse período. Aqui estão 9 dicas para atores do próprio homem:

  1. Dê uma biografia ao seu personagem. O material de origem é um ótimo lugar para começar ao trabalhar em um novo roteiro ou personagem, se estiver disponível. Se não houver nenhum material de origem para extrair, é seu trabalho criar uma história de fundo completa para seu personagem. Uma biografia completa deve incluir experiências de vida e traços de personalidade que informarão a maneira como seu personagem pensa, fala e se comporta no palco ou na tela. Comece a deduzir esses detalhes biográficos examinando as relações de seu personagem com outros personagens do roteiro. Certifique-se de não descartar nenhuma pista dada a você no texto real.
  2. Use fisicalidade para expressar psicologia. Ao criar a fisicalidade de seu personagem, Sam considera sua postura corporal como uma manifestação de sua psicologia. Se eles têm alguma condição física ou enfermidade, ele pesquisa como são. Se eles têm habilidades especializadas, ele as pesquisa e as pratica para que possa executá-las com autenticidade. Colocar esse nível de preparação em um papel conecta você ao personagem mais profundamente, ganha a confiança do público e a crença em seu desempenho e os ajuda a se conectar com seu personagem.
  3. Comece a pensar na voz do seu personagem a partir do momento em que você for escalado. É essencial ter uma ideia do uso que seu personagem faz da voz antes do ensaio. Sam estuda suas falas, observando áreas de ênfase, volume, suavidade e carga emocional; ele então formula um plano em sua cabeça de como seu personagem falará. Sam também antecipa um processo de descoberta assim que começa a ensaiar, quando a realidade de representar a cena com adereços e outros atores pode mudar o ritmo ou a dinâmica de uma cena. É especialmente importante ter em mente que ensaiar com outro ator mudará a natureza dessas escolhas e terá flexibilidade dentro delas para ser sincero no momento com seu parceiro.
  4. Crie um diálogo com um diretor. Sam descreve dois métodos de cultivar um relacionamento sólido entre ator e diretor. O primeiro é fazer um esforço para comunicar e harmonizar suas escolhas sobre seu personagem com a visão geral do diretor e o objetivo da história. A segunda é provar ao diretor que você está investindo no filme como um esforço conjunto, não apenas em sua própria performance. Quando o diretor fizer anotações ponderadas sobre seu desempenho, use-as como uma oportunidade para aprender e construir confiança. Se o diretor não lhe der notas, não vá procurá-las - isso significa que você está dando o que elas querem.
  5. Seja um profissional no set. As regras para o comportamento inicial são simples: chegue cedo, conheça suas falas, não perca o tempo das pessoas e não ultrapasse os limites de sua função. Lute contra o impulso de pensar que sua contribuição como talento significa mais do que a contribuição da equipe, de seus colegas de elenco ou dos PAs. Lembre-se de que todos estão trabalhando para o mesmo objetivo.
  6. Faça sua pesquisa cultural. Nutrir um aguçado senso de curiosidade sobre mundos e costumes diferentes dos dele é um componente-chave do domínio do personagem de Sam. Empurre-se para explorar culturas e costumes diferentes dos seus. Isso o ajudará a construir uma biblioteca de experiências para extrair e trazer características interessantes para o seu desempenho. Leia ficção e assista a filmes estrangeiros. Explorar histórias ambientadas em mundos com os quais você não está familiarizado permitirá que você expanda suas escolhas de atuação quando chegar a hora de criar um novo personagem. Vá ao teatro e observe o desempenho de outros atores.
  7. Avalie seu próprio trabalho com regularidade. Observe a si mesmo na tela, mesmo que isso o incomode. Ser um crítico honesto de seu próprio trabalho é a base para se tornar um ator excepcional.
  8. Respeite o processo de audição. Conheça suas falas e não as altere. Sondar suas profundezas emocionais e ter um arco - saiba por onde você está começando, de onde você veio e onde você vai terminar. Enunciar. Resista ao impulso de improvisar, a menos que seja solicitado. Não apareça fantasiado, mas vista algo que sugira o personagem que você está interpretando. Sempre entre em uma audição com um plano de quem você quer que seu personagem seja. Você quer levar todos na sala com você em sua jornada pela cena. O objetivo mais importante é causar uma impressão duradoura, de forma que o diretor / produtor / diretor de elenco queira seguir seu personagem para fora da sala. Lembre-se de que você é um ator e este é um negócio de olhar para mim, então faça com que eles olhem para você - tendo em mente, é claro, as circunstâncias da cena e do personagem. Seja o seu melhor.
  9. Sempre mantenha a perspectiva. Às vezes, o resultado de uma audição não está relacionado ao seu desempenho. Você pode não ter a aparência que o diretor deseja. É uma verdade dura, mas aceite que você não foi feito para todos os empregos. Tente não se preocupar com as partes que você não entende.

Quer se tornar um ator melhor?

Esteja você pisando fundo ou se preparando para seu próximo grande papel em um filme ou série de televisão, chegar ao show business requer muita prática e uma boa dose de paciência. Nenhum ator sabe disso melhor do que o lendário Samuel L. Jackson, que atuou em mais de 100 filmes até agora, desde Pulp Fiction para Os Vingadores . Na DivaDiscover de Samuel L. Jackson sobre atuação, o indicado ao Oscar conta como cria personagens memoráveis, atuações poderosas e uma carreira duradoura.

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