As fontes abrangem uma matriz de elementos, incluindo comprimento, tamanhos de pontos e espaçamento. As fontes são uma combinação dessas que vivem na mesma família.

como escolher o melhor tipo para escrever

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Uma das escolhas mais fundamentais que você pode fazer como escritor é sua tipografia. Esta simples decisão pode afetar a maneira como seu trabalho é consumido. Da mesma forma, experimentar escolhas tipográficas ousadas pode surpreender e encantar seus leitores.

O que é tipografia?

A tipografia é a arte e a técnica de organizar tipos. Esse processo de organização envolve a seleção de diferentes tipos de fontes, comprimentos de linha, tamanhos de pontos, espaçamento de letras, espaçamento de linha e manipulação do espaço entre as letras (também conhecido como kerning). A arte da tipografia abrange todos esses elementos de design, a combinação cuidadosa dos quais pode melhorar a legibilidade, legibilidade e apelo visual geral de suas palavras escritas.

Qual é a diferença entre tipo de letra e fonte?

Embora muitas pessoas usem as palavras tipo de letra e fonte alternadamente, elas são, na verdade, ideias distintas.

Tipo de letra refere-se a um conjunto completo de caracteres que são unificados por um ethos de design comum. Por exemplo, Helvetica, Garamond e Comic Sans são todos tipos de fontes.

As fontes, por outro lado, são na verdade subseções de fontes. A fonte se refere ao tamanho, peso e estilo do tipo específico que você está usando. Digamos que você esteja escrevendo um livro no tipo de letra de Nova York e escolheu escrever especificamente em Nova York Condensed Extra Bold tamanho 12. O condensado Extra Bold tamanho 12 partes - em outras palavras, o estilo, peso e tamanhos de tipo da sua fonte - é a sua fonte.

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Os 12 componentes do tipo de letra

Tipógrafos e designers de tipos têm seu próprio universo de termos especiais, cada um dos quais se refere a uma parte específica de uma determinada letra. Compreender esses elementos básicos da tipografia pode ajudá-lo a decidir precisamente qual estilo tipográfico você deseja empregar para chamar a atenção do leitor:

  1. Linha de base: A linha sobre a qual as letras ficam.
  2. Altura da tampa: A distância vertical entre a linha de base e o topo das letras maiúsculas.
  3. Altura X: A altura do corpo da letra minúscula, localizada entre a linha de base e a altura da tampa.
  4. tigela: A seção em forma de curva do caractere que envolve a parte circular de certas letras (como um a minúsculo ou um D maiúsculo)
  5. Serif: O pequeno afloramento que termina com o traço de uma letra em certos tipos de fontes (também conhecido como pé)
  6. Descendentes: A parte mais longa de uma letra que desce abaixo da linha de base (como a parte inferior de letras como y e p)
  7. Ascenders: A parte de uma letra que sobe acima da altura x da fonte
  8. Ligadura: O traço que unifica letras individuais adjacentes
  9. Tronco: A base de uma carta
  10. Coluna vertebral: A seção curvilínea do meio da letra s
  11. Barra transversal: A barra que conecta um lado da letra ao outro (como a parte do meio da letra B)
  12. Balcão: O espaço em branco no meio de letras como O e P

4 diferentes classificações de fontes

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As fontes são divididas em algumas classificações de tipo principais. Você não precisa ser um especialista em design gráfico para saber a diferença, e compreender as nuances entre as classificações de fontes pode ajudá-lo a alcançar o efeito desejado para o seu leitor.

  1. Serif. As fontes que contêm traços decorativos na haste de uma letra são chamadas de fontes serif. Essas formas de letras podem ser encontradas em fontes serif comuns, como Times New Roman e Garamond. Muitos romances são escritos em fontes serifadas, uma vez que as serifas resultam em distinções claras entre as letras que as tornam mais fáceis de ler por um longo período de tempo.
  2. Sem serif. As fontes sem serifa não incluem os enfeites decorativos na base das formas das letras (a palavra sans significa sem em francês). As fontes comuns sem serifa incluem Arial e Verdana. Elas são mais comumente encontradas em web design, já que as fontes da web sans serif tendem a ter uma estética mais moderna e parecem legíveis mesmo em baixas resoluções.
  3. Blackletter. As fontes Blackletter (também conhecidas como fontes góticas ou do inglês antigo) são definidas por traços dramáticos e redemoinhos serifados elaborados. Essas fontes são modeladas a partir da escrita do manuscrito inicial, como o design tipográfico encontrado na Bíblia de Gutenberg.
  4. Roteiro. As fontes escritas destinam-se a modelar os traços fluidos de letras à mão e caligrafia. Os designers gráficos costumam usar um texto do corpo do script para documentos formais, como convites de casamento ou diplomas.

3 dicas para manipular a tipografia em sua escrita

Escolha do Editor

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Aqui estão algumas dicas para manter em mente durante o processo de design de fonte:

  1. Pense em como seu formulário pode espelhar seu conteúdo. Em sua história The Maze, Joyce Carol Oates posiciona seu texto ao longo das margens externas da página, deixando o tamanho da fonte diminuir à medida que as frases se aproximam do centro. Então, no centro, ela termina sua história com uma frase de duas palavras. Ela usa a forma para imitar o conteúdo, criando uma ressonância clara entre os elementos visuais e textuais da obra. Abordagens inteiras da poesia, como poesia padrão ou poesia de figuras, são baseadas no uso da orientação visual e tipografia das palavras como outra camada de expressão.
  2. Considere o caráter de sua tipografia. A seleção de tipos e fontes pode parecer arbitrária, mas fontes e configurações diferentes podem ter um grande impacto no caráter e na emoção do seu trabalho. O design da fonte vem com associações integradas por parte do leitor. Por exemplo, as fontes serif podem transmitir estabilidade, enquanto as fontes de script podem denotar formalidade. Da mesma forma, a introdução de novas fontes e estilos de fontes pode estabelecer uma nova realidade emocional em seu trabalho escrito, da mesma forma que digitar em maiúsculas pode mudar a compreensão fundamental do que está sendo lido.
  3. Certifique-se de que seu texto seja legível. É tentador fazer escolhas ousadas com suas fontes ou escala de tipo, mas no final do dia você quer que seu leitor seja capaz de entender sua escrita. Se você estiver escrevendo para impressão, considere o uso de uma fonte serif legível. Se o seu público vai ler principalmente o seu trabalho na web, tente uma sans serif. Às vezes, os melhores ajustes que você pode fazer em seu texto são sutis. Por exemplo, se o texto da sua cópia do corpo parecer muito condensado, você pode aumentar o espaço vertical entre as linhas do texto aumentando o entrelinhamento. Esses ajustes simples podem melhorar a legibilidade geral do seu trabalho.

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