Quando os cineastas começaram a fazer filmes no final dos anos 1800 e no início dos anos 1900, a edição do filme era uma parte estritamente utilitária do processo. A introdução do Efeito Kuleshov transformou a edição de filmes em uma forma de arte muito respeitada, com infinitas possibilidades de criatividade.

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Qual é o efeito Kuleshov?

O efeito Kuleshov foi um experimento cinematográfico conduzido pelo cineasta soviético Lev Kuleshov. Ele explorou como o público atribuiu significado e entendeu as tomadas, dependendo da ordem em que foram montadas. O experimento sinalizou para diretores e editores de filme que a duração, o movimento, os cortes e a justaposição das filmagens são técnicas de produção de filmes que podem afetar emocionalmente o público.

As origens do efeito Kuleshov

Lev Kuleshov foi um cineasta russo que trabalhou como cinegrafista de jornal durante a Revolução Russa de 1917. Após a revolução, ele fundou o Kuleshov Workshop, um braço da Escola de Cinema de Moscou que atraiu alunos interessados ​​em ultrapassar limites e experimentar técnicas de edição criativas.

Enquanto lecionava na Escola de Cinema de Moscou, Kuleshov conduziu um experimento para demonstrar como a interpretação de um espectador da expressão facial de um personagem pode ser influenciada por meio da justaposição com uma segunda imagem. Ele editou um close-up de um homem sem expressão, o ator czarista do cinema mudo Ivan Mosjoukine, junto com três tomadas finais alternativas: uma criança morta em um caixão, uma tigela de sopa e uma mulher deitada em um divã. Então, Kuleshov mostrou os três filmes em miniatura para três públicos diferentes e pediu aos espectadores que interpretassem o que o homem estava pensando.

O público que viu a imagem da criança morta acreditou que a expressão do homem indicava tristeza. Quando seguidos por um prato de sopa, eles interpretaram a expressão do homem como fome. E quando emparelhado com a imagem da mulher reclinada, o público presumiu que o homem experimentou a luxúria.

Na realidade, a expressão do homem era idêntica em todos os três filmes em miniatura, mas como o público interpretou essa expressão - como tristeza, fome ou luxúria - dependeu inteiramente da imagem que se seguiu. A partir de então, os cineastas tiveram a linguagem para descrever como o público interpreta as expressões faciais com base no contexto mais amplo da cena.

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Alfred Hitchcock e o efeito Kuleshov

Anos depois de Kuleshov criar seu experimento, o diretor Alfred Hitchcock adaptou o Efeito Kuleshov em seu próprio conceito, que chamou de cinema puro, que consistia em três tomadas:

  1. Foto de close-up
  2. Foto de ponto de vista
  3. Tiro de reação

A adição de Hitchcock da cena de reação esclarece ainda mais para o público o que o personagem pensa ou sente sobre o que acabou de ver.

Em uma entrevista de 1964 para o programa Telescópio , Hitchcock compartilhou suas percepções sobre a narrativa cinematográfica, terminando com um exemplo de puro cinema: Imagine um close-up de Hitchcock apertando os olhos justaposto a uma foto POV de uma mulher com um bebê. Seus sentimentos em relação a esse par materno são ambíguos até que a foto de reação apareça, mostrando que sua expressão muda para um sorriso. O público conclui que ele é um homem gentil e simpático. Troque o ponto de vista, no entanto, para que Hitchcock veja uma mulher de biquíni, e o público muda para percebê-lo como um velho sujo.

Como usar o efeito Kuleshov no cinema

O Efeito Kuleshov informa a maneira como os cineastas modernos fazem filmes:

  • Escreva grandes reações nos scripts. Se você estiver escrevendo um roteiro, dê a seus personagens a chance de reagir a cada peça importante do diálogo, reforçando suas emoções, crenças e visões de mundo. Essas reações serão inestimáveis ​​na edição.
  • Use close-ups para fotos de reação. Os diretores usam closes para focar no rosto de um único personagem para enfatizar sua reação emocional, que por sua vez diz ao público como se sentir sobre a ação na tela.
  • Enfatize as emoções na pós-produção. Ter uma abundância de close-ups fortes e fotos de reação na lata dará aos editores a liberdade de juntar as cenas de uma forma que guie o espectador para um sentimento específico. Saiba mais sobre o processo de pós-produção aqui.

Por que o efeito Kuleshov ainda é importante

O experimento Kuleshov foi revolucionário para a época, pois foi o primeiro a demonstrar a importância da justaposição de planos. Enquanto um cinegrafista pode iluminar uma cena perfeitamente e um ator pode entregar uma performance perfeita, sem a justaposição adequada das tomadas, a cena ainda pode não transmitir emoção com sucesso.

Hoje, o Efeito Kuleshov lembra os cineastas, principalmente os editores, que o contexto em que o rosto de um ator aparece afeta a forma como esse rosto é percebido. Editar é mais do que compilar tomadas para contar uma história; é selecionar cuidadosamente as tomadas e ângulos que manipulam a percepção do público sobre a história. Algo tão simples como uma tomada de reação ou um close-up pode fazer uma grande diferença na forma como o público percebe a ação e a mensagem de um filme.

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