Do The Right Thing, de Spike Lee, utiliza diferentes ângulos de câmera para adicionar movimento, enfatizar o clima e aprimorar a experiência visual geral do filme.

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Spike Lee ensina cinema independente Spike Lee ensina cinema independente

O cineasta vencedor do Oscar Spike Lee ensina sua abordagem para dirigir, escrever e produzir.

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As articulações de Spike Lee são únicas em sua abordagem de narrativa visual de vanguarda. A partir de Faça a coisa Certa (1989) para o vencedor do Oscar BlacKkKlansman (2018), os filmes de Spike usam uma série de técnicas de câmera de cinema, movimentos e performances intensificadas para ajudar a capturar personagens em cenas cruas, emocionais e icônicas.

Uma breve introdução a Spike Lee

Spike Lee cativou nossa consciência cultural pela primeira vez em 1986 com seu filme de estreia, Ela tem que ter , uma história sobre uma mulher sexualmente poderosa no Brooklyn e seus três amantes, contada em preto e branco. Ao longo de sua longa e variada carreira, Spike sempre tirou proveito de sua própria vida, que abrange tudo, desde faculdades e universidades historicamente negras, colorismo na comunidade negra, conflitos culturais no Brooklyn, amor e jazz, relações inter-raciais e vícios Spike Lee continua a fazer filmes - e a fazer movimentos: em 2010, a Biblioteca do Congresso selecionou Malcolm X para preservação no National Film Registry, e seu filme mais recente é 2020 Da 5 Bloods .

4 técnicas cinematográficas de fazer a coisa certa

Filme de Spike Lee, Faça a coisa Certa —Que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro e Melhor Ator Coadjuvante — utiliza diferentes ângulos de câmera e técnicas cinematográficas para adicionar movimento, enfatizar o humor e aprimorar a experiência visual geral do filme. Aqui estão algumas das técnicas de cinematografia que Spike usou para fazer o filme inovador:

  1. Fotos baixas da câmera: A maneira mais simples de mostrar o contraste entre os personagens por meio da cinematografia é o posicionamento da câmera, e os filmes de Spike Lee são conhecidos por seus intensos ângulos de câmera e movimentos. Se você quiser mostrar que um personagem está um pouco fraco, você atira nele de cima. Se você quer mostrar que alguém é poderoso e controlador, você atira por baixo. Esta técnica particular é usada em Faça a coisa Certa , quando três personagens principais Buggin Out, Radio Raheem e Smiley entram na Sal’s Famous Pizzeria. A câmera os filma de baixo para cima, mostrando sua confiança e poder enquanto eles exigem que Sal, cujo restaurante em Nova York fica em um bairro negro, mude seu Wall of Fame para mostrar pessoas negras famosas, em vez de apenas ítalo-americanos.
  2. Fotos de alta câmera: Onde a tomada de câmera baixa transmite poder, a tomada de câmera alta transmite insegurança. Na mesma cena em que a tripulação enfrenta Sal, Spike atira no dono do restaurante de cima, destacando seu medo e insegurança em relação aos homens negros que o estão desafiando. As tensões aumentam quando Sal destrói a caixa de som da Rádio Raheem e lança calúnias raciais contra os homens.
  3. Ângulos holandeses: Um ângulo holandês é um tipo de câmera onde a câmera é inclinada para um lado. Também chamado de ângulo inclinado, ângulo oblíquo ou inclinação holandesa, você pode usar uma tomada em ângulo holandês para tirar o público de sua zona de conforto, causar desorientação e transmitir o caos (mas tome cuidado para não abusar disso, pois pode levar embora seu impacto). Spike Lee usa a câmera inclinada durante todo o tempo Faça a coisa Certa para transmitir tensão e uma realidade distorcida.
  4. Zooms: Há uma dinâmica que você obtém do movimento da câmera. Dentro Faça a coisa Certa , não há muitos tiros estáticos. Os personagens se movem para dentro do quadro, para longe dele e de um lado para o outro. Em uma cena em particular, Mookie e alguns outros personagens estão emitindo uma série de epítetos raciais, e a câmera se aproxima enquanto eles listam os vários estereótipos sobre outras culturas, enfatizando as tensões raciais. No entanto, Samuel L. Jackson, cujo personagem é uma personalidade do rádio de Bed-Stuy, área do Brooklyn, serve como a voz da razão neste momento - ele é o único personagem que se move em direção à câmera, ao invés de ter a câmera se movendo ele. A câmera simboliza o público nesta cena, o que demonstra como os personagens estão se dirigindo diretamente aos espectadores, rompendo a quarta parede e tornando-o um momento mais pessoal.

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