Ao trabalhar em um filme, é vital que o roteirista, o diretor, o cinegrafista e os operadores de câmera falem a mesma linguagem técnica para que todos estejam na mesma página.
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- O que são fotos da câmera?
- Quem controla a cobertura da câmera?
- O que afeta uma foto da câmera?
- 22 fotos e ângulos da câmera
- Saiba mais sobre a DivaDiscover de David Lynch
David Lynch ensina criatividade e cinema David Lynch ensina criatividade e cinema
David Lynch ensina seu processo não convencional para traduzir ideias visionárias em filmes e outras formas de arte.
Saber maisO que são fotos da câmera?
Uma tomada de câmera é a quantidade de espaço que o público vê em um determinado quadro. Os cineastas escolhem tomadas de câmera específicas para retratar coisas sobre um personagem, cenário ou tema para o público. Da mesma forma, os ângulos da câmera são maneiras diferentes de posicionar uma câmera para enfatizar ainda mais as emoções e os relacionamentos. Existem muitas tomadas de câmera e ângulos de câmera para escolher, e cada um ajuda a contar a história à sua maneira.
Cobertura refere-se à coleção de tomadas que você precisa reunir durante a filmagem para editar juntas uma cena coerente durante a pós-produção. Por exemplo, ao filmar uma cena de duas pessoas, sua cobertura pode consistir em cinco tomadas diferentes: uma tomada principal, um par de tomadas por cima do ombro e um par de close-ups de cada alto-falante.
Quem controla a cobertura da câmera?
Determinar a cobertura de uma cena específica é um processo colaborativo e várias pessoas diferentes contribuem.
- Durante o processo de escrita, o escritor pode ter uma visão para uma determinada cena e sugerir que um tipo específico de tomada seja usado.
- Para certas cenas, o diretor e / ou o diretor de fotografia criará um storyboard, que mapeia as tomadas de câmera e os ângulos específicos que serão usados. Saiba mais sobre storyboard aqui.
- O diretor de fotografia (geralmente em colaboração com o diretor) decidirá quais tomadas obter para uma cena diferente.
O que afeta uma foto da câmera?
As principais coisas que afetam uma tomada de câmera são:
- Enquadramento:A maneira como os elementos visuais, incluindo atores, paisagens, objetos e adereços, são organizados em um quadro. Um diretor de fotografia deve decidir a (s) cena (s) de câmera mais eficaz (s) para capturar o assunto e contar uma história dentro dessa composição.
- Tipo de câmera:O tipo de câmera usada. Câmeras diferentes capturam diferentes tipos de filmagem. Por exemplo, uma câmera digital pode capturar habilmente uma cena de perseguição em alta velocidade porque pode capturar muitos quadros por segundo em alta definição, enquanto uma câmera drone profissional se destaca na captura de fotos aéreas.
- Ângulo da câmera:A posição em que a câmera é apontada para o assunto em uma foto. Por exemplo, um close-up pode ser filmado em um ângulo alto, ângulo baixo ou ângulo holandês, onde a câmera é inclinada para um lado.
- Movimento:Como a câmera se move durante a captura de uma foto. Por exemplo, a câmera pode rolar ao longo de uma trilha, ou carrinho, seguindo o objeto enquanto ele caminha.
22 fotos e ângulos da câmera
Pense como um profissional
David Lynch ensina seu processo não convencional para traduzir ideias visionárias em filmes e outras formas de arte.
Ver aula- Cena de estabelecimento: a tomada de estabelecimento aparece no início de uma cena para permitir que o público saiba onde está. Isso prepara o terreno para o que entra em cena.
- Foto master: a foto master é filmada de um ponto de vista que engloba a ação de uma cena e mantém todos os principais jogadores à vista. A foto principal pode ser longa, média ou mesmo em close-up, e a câmera pode até se mover ao longo da cena. Independentemente disso, o segredo é gravar uma tomada ininterrupta, do início ao fim da cena, de um ângulo que pode ser facilmente editado em conjunto com tomadas adicionais.
- Foto cortada: Um corte é uma foto de algo diferente do assunto principal ou ação de uma cena. Os planos de corte são úteis na narrativa visual como uma forma de cortar da ação principal para uma ação ou resposta secundária.
- Tomada ampla: uma tomada ampla, também chamada de tomada longa, é filmada de um ponto de vista distante de uma forma que enfatiza o lugar e a localização, colocando o assunto da cena no contexto.
- Foto extremamente ampla: Uma tomada extremamente ampla, também chamada de tomada extrema longa, é filmada de um ponto de vista extremamente distante. Essa distância extrema tem o objetivo de fazer o objeto parecer pequeno ou insignificante em sua localização.
- Foto de close-up: as fotos de close-up são filmadas de uma forma que enquadra bem o assunto, preenchendo a tela com um aspecto ou detalhe específico, como um rosto ou uma mão.
- Close-up extremo: Um close-up extremo é uma versão mais intensa de um close-up, geralmente mostrando apenas os olhos ou outra parte do rosto.
- Tomada média: em algum lugar entre um close-up e uma tomada ampla, a tomada média é filmada de um ponto de vista que mostra um assunto da cintura para cima, enquanto também revela um pouco do ambiente ao redor.
- Foto de close-up médio: Em algum lugar entre um close-up e uma foto média, a foto de close-up médio é filmada de um ponto de vista que mostra um assunto da cintura para cima, mas não revela muito o ambiente ao redor.
- Foto completa: um objeto preenche todo o quadro em uma foto completa. Ele comunica sua aparência, seus arredores e como eles se encaixam no ambiente para o público.
- Foto de alto ângulo: uma foto olha para baixo em um assunto, dando ao público uma sensação de superioridade em relação ao assunto.
- Foto em ângulo baixo: uma foto olha para o objeto, dando ao público uma sensação de inferioridade em relação ao objeto.
- Ângulo holandês: uma cena em que a câmera é inclinada para um lado. Também chamado de ângulo inclinado, um ângulo holandês tem o objetivo de desorientar o público ou transmitir o caos.
- Foto em vista aérea: uma foto do alto do céu olhando para um objeto e / ou seus arredores. Também chamado de tiro aéreo.
- Foto aérea: uma foto aérea é filmada ainda mais alto do que a vista aérea, geralmente de um helicóptero ou drone. Mostra quilômetros de paisagem ou paisagem urbana vista de cima e, embora o assunto possa não ser visível, comunica ao público que eles estão em algum lugar desse mundo.
- Tiro de rastreamento : Uma cena em que a câmera se move junto com o personagem que está filmando.
- Foto Dolly: Uma cena em que a câmera é movida ao longo de uma trilha de dolly, geralmente em sincronia, movendo-se em direção ou afastando-se do assunto conforme ele se move.
- Dolly zoom shot: um efeito em que a lente da câmera dá zoom enquanto a câmera também está se aproximando ou se afastando do assunto que está sendo filmado. Isso cria a ilusão de que o fundo está se movendo para mais perto ou mais longe do assunto, enquanto eles permanecem parados.
- Uma tomada: às vezes chamada de tomada longa ou tomada contínua, é uma tomada em que uma cena inteira ou um filme inteiro é filmado de uma vez, sem interrupções.
- Duas fotos: Quando dois objetos aparecem lado a lado ou um de frente para o outro em um único quadro.
- Foto sobre o ombro: Outra maneira de capturar dois assuntos no mesmo quadro é com uma foto sobre o ombro, quando a câmera é posicionada atrás do ombro de um assunto (com o outro assunto visível na tela). Freqüentemente usada durante conversas e em alternância com uma tomada reversa sobre os ombros do outro falante, a tomada sobre o ombro enfatiza uma conexão entre os personagens.
- Foto de ponto de vista: Uma foto de ponto de vista mostra a ação através dos olhos de um personagem específico. Essencialmente, permite que o público se torne esse personagem.
Saiba mais sobre como contar uma história por meio da cobertura da câmera de Spike Lee aqui.
