Na década de 1960, a land art, um movimento de arte com foco no meio ambiente, ganhou força nos Estados Unidos.

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O que é Land Art?

Land art, também conhecido como Earth art ou Earthworks, é uma forma de arte definida por obras feitas ao ar livre com materiais naturais que interagem com as paisagens circundantes. Essa forma rejeita as restrições de uma galeria de arte e traz seus espectadores para a natureza para fornecer uma nova perspectiva sobre o ambiente.

Uma breve história da Land Art

A land art como expressão artística tem milhares de anos, remontando a obras de arte como Stonehenge na Inglaterra, as Linhas de Nazca no sul do Peru e as pirâmides egípcias. Um movimento moderno de land art cresceu nos Estados Unidos no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, amplamente influenciado pela arte conceitual, minimalismo e cubismo. Uma exposição de 1968 intitulada Earthworks , organizado pelo artista Robert Smithson e exibido na Dwan Gallery em Nova York, legitimou o movimento, inspirando patrocinadores ricos a financiar ambiciosos trabalhos de land art durante os próximos anos. Embora o movimento tenha perdido o ímpeto após a morte de Robert Smithson em 1973, os artistas da terra em todo o mundo continuam a construir obras de terraplenagem hoje.

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3 Características da Land Art

Land art é uma forma de arte ampla com algumas características unificadoras.

  1. Land art é específico do local. Uma obra de land art está intrinsecamente ligada à paisagem. Ao contrário de outras formas de arte visual, como a escultura, a land art é construída na paisagem, em vez de colocada em cima dela. A melhor maneira de vivenciar plenamente uma obra de arte da terra é viajar até o local de criação.
  2. Land art usa materiais naturais. A terraplenagem é construída com materiais naturais normalmente obtidos no próprio local. Alguns dos materiais naturais usados ​​na land art incluem solo, galhos, pedras, gelo, folhas e água.
  3. Land art muda com o tempo. Obras de land art são expostas aos elementos e se desgastam e se deterioram com o vento e a chuva. Embora algumas obras de terraplenagem sejam feitas para resistir a condições climáticas adversas, muitas são efêmeras e desaparecem com o tempo. Tal como acontece com a arte conceitual, um artista da terra pode fotografar seu processo de criação a fim de compartilhar evidências de seu trabalho efêmero com os espectadores em um ambiente de galeria.

7 artistas terrestres influentes

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Os seguintes artistas estão entre os mais influentes no mundo da land art.

  1. Robert Smithson: O trabalho mais famoso de Smithson é Spiral Jetty (1970), uma espiral de 1.500 pés no sentido anti-horário feita de lama, rochas basálticas e cristais de sal que se estendem até o Grande Lago Salgado em Utah. O crescente cenário artístico de Nova York das décadas de 1950 e 1960 influenciou Smithson, que iniciou sua vocação no expressionismo abstrato. Ele morreu em um acidente de avião enquanto fotografava o local de sua última terraplenagem, Rampa Amarela no Texas em 1973.
  2. Walter De Maria: Depois de receber seu diploma de mestre da Universidade da Califórnia, Berkeley em 1960, De Maria criou esculturas minimalistas em Nova York usando formas geométricas básicas e sequências matemáticas. Sua obra de arte terrestre mais famosa é O campo relâmpago (1977), uma grade retangular de 400 postes de aço inoxidável que se estendem por uma milha no meio de um deserto do Novo México. Cada poste de aço tem uma ponta pontiaguda destinada a atrair raios. A arte é mantida até hoje pela Fundação Dia Art.
  3. Alan Sonfist: Um pioneiro do movimento land art, Sonfist foi contratado em 1965 para criar uma obra de land art influente chamada Paisagem de Tempo , um jardim no meio da cidade de Nova York com árvores nativas dessa terra desde os tempos pré-coloniais. O trabalho de Sonfist se concentra na preservação do meio ambiente e no retorno à natureza.
  4. James Turrell: Nascido em 1943, Turrell começou a explorar como usar a luz e o espaço em sua arte em meados da década de 1960. Enquanto fazia experiências com espaços celestes - quartos meticulosamente projetados que se abrem para o céu - em 1977, Turrell começou seu maior projeto, Cratera Roden . Criado dentro de um vulcão extinto no norte do Arizona, Cratera Roden possui túneis e aberturas iluminadas por luz natural. Turrell continuou seu gigante Cratera Roden projeto por décadas enquanto cria outras peças influentes em todo o mundo.
  5. Michael Heizer: Filho de um renomado arqueólogo de campo, Heizer cresceu com interesse por monumentos antigos. Em 1969, ele moveu 240.000 toneladas de arenito e riolito para criar Duplo Negativo , uma construção de terra que consiste em dois cortes de 15 metros nas margens do penhasco de Mormon Mesa em Nevada. Heizer’s Missa levitada (2012), uma pedra de 340 toneladas que fica acima de uma passarela ao ar livre, é apresentada no Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Durante a década de 1970, Heizer começou a trabalhar Cidade , uma coleção de formas maciças de concreto no deserto de Nevada inspiradas em civilizações antigas e edifícios montanhosos de nativos americanos.
  6. Nancy Holt: Junto com seu marido Robert Smithson, Holt era uma líder do movimento land art. Sua obra de arte mais famosa é Sun Tunnels (1976), uma coleção de quatro túneis de concreto maciço no Deserto da Grande Bacia de Utah dispostos para se alinhar com o nascer e o pôr do sol nos solstícios de verão e inverno. Holt experimentou o tempo e o espaço ao longo de sua longa carreira.
  7. Andrew Rogers: Nascido em 1947, Rogers é um artista australiano que usou seu conhecimento de escultura e designs antigos para abrir novos caminhos com a land art ao longo de várias décadas. Seu trabalho mais impressionante é Ritmos de Vida (1998), o maior projeto de land art do mundo compreendendo 51 esculturas em todos os sete continentes, incluindo o Bunjil Geoglyph (2006), uma escultura em pedra de um pássaro gigante representando uma divindade criadora.

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