Uma fuga é uma composição musical para várias vozes e um excelente exemplo de composição contrapontística.

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O que é uma fuga na música?

Uma fuga é uma forma musical com várias vozes que depende contraponto entre vozes. Os compositores podem escrever fugas para um único instrumento (mais notavelmente um piano ou outro instrumento de teclado), ou podem escrevê-las para vários músicos individuais.

Johann Sebastian Bach compôs algumas das maiores fugas da história da música durante o período barroco da música clássica. Bach compôs fugas para demonstrar as possibilidades da composição contrapontística e mostrar as capacidades do piano, que era um instrumento novo em sua época.

Nas escolas e conservatórios de música de hoje, os alunos de composição musical podem compor fugas originais como parte de seu estudo de contraponto, polifonia e teoria musical tradicional e harmonia .

Uma breve história da fuga

A palavra fuga vem do latim e do italiano vazamento , e significa aproximadamente 'perseguir'.

  • Origem na era medieval: A estrutura da fuga deriva de uma tradição musical medieval chamada cânone, onde a melodia de um instrumento é repetida por outro instrumento começando algumas batidas atrás; uma melodia de um cânone está sempre 'perseguindo' outra.
  • Ascensão durante a era renascentista: A composição Fugal ganhou destaque durante o Renascimento, principalmente nas composições do compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, assim como o compositor holandês Jan Pieterszoon Sweelinck e os compositores alemães Johann Jakob Froberger e Dieterich Buxtehude, compuseram algumas das primeiras fugas que ajudariam a definir a forma.
  • Pico durante a era barroca: Foi durante a era barroca que os compositores, principalmente J.S. Bach adotou a fuga como forma essencial de composição contrapontística. Por meio dos exemplos de Bach e de textos de teoria musical como o de Johann Joseph Fux Os passos para Parnassus , as regras da escrita fugal evoluiriam para sua forma atual.
  • Legado: Quase todos os compositores clássicos proeminentes, de Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven e incontáveis Romântico , Compositores modernos e pós-modernos compuseram fugas como parte de seus portfólios musicais. Ainda hoje, a forma é mais associada a compositores barrocos como Bach e George Frideric Handel.
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A Estrutura Básica de uma Fuga

Uma fuga tradicional segue uma estrutura específica, com cada seção servindo a um papel harmônico particular.

  1. Sujeito: A abertura de uma fuga é conhecida como sua exposição. Uma exposição de fuga começa com a introdução de sua melodia central, o sujeito. O assunto é o motivo principal de toda a fuga e será o modelo para outras melodias. Qualquer voz em uma fuga pode representar o sujeito; por exemplo, em um quarteto de cordas, os violinos, a viola ou o violoncelo podem introduzir o assunto.
  2. Responder: O assunto é seguido por uma resposta, que é uma cópia quase exata do assunto tocada por uma voz diferente na tonalidade dominante ou subdominante. (Por exemplo, se a primeira voz tocar o sujeito da fuga em Dó maior, a segunda voz tocará a resposta na tonalidade de Fá maior ou Sol maior.) Se uma resposta contiver exatamente a mesma melodia que o sujeito (apenas tocada em uma chave diferente), é conhecida como uma 'resposta real'. Se a resposta for ligeiramente alterada para explicar a nova tonalidade, ela é chamada de 'resposta tonal'. A resposta pode ser acompanhada em contraponto por uma nova melodia chamada contra-sujeito.
  3. Episódios: Depois de estabelecer um sujeito, uma resposta e um contra-sujeito que acompanha a resposta, o compositor pode passar para os episódios. Essas passagens musicais não são baseadas no tema da fuga e não duram muito. Muitos episódios funcionam para modular entre diferentes teclas. Uma fuga definida em dó maior pode primeiro explorar tons intimamente relacionados, como sol maior e lá menor, antes de avançar para tons mais distantes como sol menor e até mesmo dó menor.
  4. Entradas de assunto adicionais: Ao longo de uma fuga, um sujeito reaparece muitas vezes e em uma faixa salarial de tons, graças à modulação. Os assuntos podem ser manipulados por meio de retrógrado, inversão, aumento e diminuição. Essas várias entradas de assunto sempre vêm com acompanhamento contrapontístico. Por exemplo, se a voz de soprano está apresentando o assunto, as vozes de alto, tenor ou baixo podem apresentar um contra-assunto ou uma peça de acompanhamento inteiramente nova.
  5. Rigoroso: Os compositores podem criar maior intensidade em uma fuga por meio de uma seção de stretto, onde os assuntos são colocados em camadas uns sobre os outros, quase como um cânone, e novas entradas de assunto (e seu acompanhamento) aparecem antes que as entradas de assunto atuais sejam concluídas. As seções de stretto tendem a se aproximar do final da fuga, à medida que ela se encaminha para o clímax.
  6. Cauda: Muitas fugas terminam com uma coda, que é um material musical projetado para encerrar a composição. A coda de uma fuga descreve qualquer música que vem depois de sua entrada final no sujeito.

A escrita fugal pode assumir outras formas. Um fugato é um tipo de composição contrapontística que imita uma fuga, mas não segue totalmente a estrutura. Na outra extremidade da equação, uma fuga dupla é uma fuga com dois sujeitos distintos. Algum sonatas para piano , concertos e composições para quartetos de cordas contêm seções de fuga em uma estrutura composicional maior.

4 exemplos de fugas icônicas

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Os exemplos mais duradouros de fugas foram escritos por J.S. Bach durante o período barroco da música clássica. Bach, junto com Handel, Mozart, Haydn e Beethoven, criou composições fugitivas que permanecem amplamente estudadas e executadas até hoje. Aqui estão algumas fugas e coleções de fugas particularmente conhecidas:

  1. O cravo bem temperado : J.S. Bach escreveu uma série de prelúdios e fugas para demonstrar as capacidades de um cravo (um piano antigo) afinado com temperamento igual - que era um conceito novo no século XVIII. Dois volumes de Bach Cravo bem temperado vive não tanto como um tratado sobre afinação de piano, mas como uma das melhores escritas fugal da música clássica.
  2. A Arte da Fuga : Mais tarde em sua carreira, Bach voltou às demonstrações de contraponto fugal. Bach saiu A Arte da Fuga inacabado, mas apresenta 14 fugas e quatro cânones que mostram a experimentação contrapontística de Bach muito tarde em sua carreira.
  3. Missa em dó menor, K. 139 'Waisenhaus': Esta missa, composta por Wolfgang Amadeus Mozart, traz a escrita fugal para um contexto coral. Embora a missa seja oficialmente em tom menor, as modulações frequentes de Mozart mantêm a maior parte da música em tom maior.
  4. Hammerklavier sonata : Esta sonata para piano de Ludwig van Beethoven raramente é executada devido à sua dificuldade, mas contém uma fuga no grand finale.

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