A edição de filmes é uma habilidade técnica e criativa. Os editores montam as filmagens e costumam fazer escolhas artísticas que impactam a narrativa do vídeo.
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- O que é edição de filme?
- Por que a edição é uma parte importante do processo de produção de filmes?
- 4 etapas do processo de edição do filme
- Os principais sistemas de edição usados na pós-produção
- Como editar um filme: 8 dicas de edição de filme
- Quer aprender mais sobre filmes?
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Saber maisEmbora os editores de filmes geralmente não recebam os holofotes do público como diretores, escritores ou atores, a arte da edição de filmes é essencial para moldar a versão final de um filme.
O que é edição de filme?
A edição do filme é o processo de reunir as tomadas em um filme ou programa de televisão para concretizar a visão do diretor. A edição é uma habilidade técnica e criativa, já que os editores de filmes são responsáveis por montar as filmagens usando um software de edição de vídeo e fazer escolhas artísticas que impactam a narrativa de um filme. Os editores de filme pegam filmagens brutas e usam técnicas de edição como cortes, crosscutting, edição paralela, edição de continuidade e cortes correspondentes para reconceituar a versão com script da história de um filme para torná-la viva. A edição do filme abrange muitas rodadas de modelagem, refinamento e ajuste fino antes que o corte final final do filme seja concluído.
Por que a edição é uma parte importante do processo de produção de filmes?
Esteja você trabalhando em um curta-metragem independente, um longa-metragem de Hollywood ou um programa de televisão, a importância da arte da edição não pode ser exagerada. Existem quatro maneiras essenciais de a edição afetar a narrativa de um filme:
- A edição determina quando o público recebe as informações. Os editores têm o poder de reorganizar as cenas e pular para frente ou para trás no tempo para obter um efeito dramático ou cômico. Um editor pode segurar uma cena por mais tempo, para que o visualizador obtenha informações extras, ou pode reter informações propositalmente para definir melhor um final de reviravolta.
- A edição determina o ritmo. Os editores analisam o ritmo em uma base cena a cena e no contexto do filme como um todo. Por exemplo, um editor pode usar tomadas lentas e mais longas em uma cena específica para criar suspense. No mesmo filme, o editor pode sentir que a história está se arrastando e decidir cortar toda uma cena desnecessária para acelerar o ritmo geral do filme.
- A edição garante a continuidade da tomada. Editores são responsáveis por garantindo que haja um fluxo coerente de foto a foto . Por exemplo, se um personagem passa por uma porta e o editor corta para uma cena do lado oposto da porta, seria chocante se o personagem de repente estivesse vários passos à frente de onde estava antes do corte. Os editores cronometram seus cortes para que as cenas fluam adequadamente. Isso é especialmente importante quando os filmes são filmados em locais diferentes que precisam aparecer como um único local quando editados juntos.
- A edição amplifica a emoção. Os editores podem trabalhar com transições e seleção de cenas para fazer o espectador experimentar uma variedade de emoções. Pense em um corte clássico de um filme de terror em que o editor corta abruptamente para uma imagem assustadora ao mesmo tempo que um efeito sonoro chocante é reproduzido. Cortando em um momento surpreendente e pontuando o corte com uma sugestão de áudio, o editor é capaz de fabricar medo na audiência.
4 etapas do processo de edição do filme
O processo de edição do filme envolve uma série de versões ou cortes (assim chamados porque a edição costumava exigir o corte e o fatiamento de tiras de filme físicas). Esses cortes são o resultado do seguinte fluxo de trabalho:
- Exploração madeireira: Normalmente feito por um editor assistente, o registro é o processo de classificação e organização do filmagens não editadas e brutas (chamadas de 'diários) . Enquanto o filme é rodado, diretores e cinematógrafos costumam marcar certas tomadas como favoritas para ajudar a orientar o editor de vídeo assim que receber a filmagem registrada.
- Primeira montagem: A primeira montagem, ou corte de montagem, é o primeiro corte do editor de todo o filme. O editor reúne todas as filmagens utilizáveis e as organiza em uma sequência cronológica que corresponde ao roteiro do filme. Para filmes de Hollywood de grande orçamento com produtoras de alto nível, o editor costuma trabalhar em montagens de cenas individuais enquanto o filme ainda está sendo rodado.
- Corte brusco: A versão preliminar pode levar muitos meses e geralmente é a primeira vez que o editor trabalha com o diretor do filme. O corte bruto pode envolver pequenos ajustes, ou o diretor pode querer voltar à prancheta e começar de novo para partes do filme. O diretor freqüentemente desejará reordenar, cortar e aparar cenas, além de alternar em diferentes ângulos de tomada e tomadas de performance. Os cortes brutos apresentam apenas títulos de espaço reservado simplificados, efeitos visuais (se houver) e efeitos sonoros.
- Corte final: Assim que o diretor e os produtores do filme estiverem satisfeitos com o estado do filme, o editor dá os toques finais. Isso inclui efeitos sonoros, música, efeitos visuais, títulos e gradação de cores.
Os principais sistemas de edição usados na pós-produção
Hoje, a maioria dos filmes e programas são editados em sistemas de edição digital não linear. Esses programas de software ganharam força no início da década de 1990 e revolucionaram a pós-produção, tornando a edição mais rápida e fácil. A mídia é carregada no computador, salva como arquivos digitais e organizada em caixas, o termo de pós-produção para pastas. Os editores recuperam um clipe clicando no arquivo, semelhante a trabalhar com outros documentos. Um filme tem uma trilha (indicada por uma linha) para cada elemento, como vídeo, música ou efeitos sonoros, permitindo que os editores ajustem o posicionamento e os níveis de cada um individualmente.
Existem vários sistemas de edição usados na pós-produção, e muitas vezes se trata de qual deles o editor prefere. Os softwares de edição mais populares usados na pós-produção incluem Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
Como editar um filme: 8 dicas de edição de filme
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Ver aulaA edição de filmes costuma ser um processo demorado de tentativa e erro. Use essas dicas para acelerar seu tempo de edição e adicionar algumas novas técnicas de edição ao seu repertório.
textura fotografia
- Mascare seus cortes com movimento. Uma maneira fácil de conseguir transições perfeitas entre as fotos é cortar enquanto há um movimento na tela (como um soco ou um chute em uma sequência de luta) ou o movimento da câmera (como um chicote).
- Mantenha apertado. Considere se é necessário assistir um personagem subir um lance de escada inteiro ou cumprir sua rotina de higiene matinal e cortar cenas que diminuam o ritmo do filme. Isso também se aplica a longas pausas entre as linhas do diálogo do ator. Para acelerar as coisas, experimente cortar entre diferentes ângulos de câmera ou remover filmagens desnecessárias.
- Reforce o propósito da cena. Edite cada tomada de uma forma que apóie a unidade central da cena. Por exemplo, se as ações presentes de um personagem são causadas por um momento em seu passado, você pode usar recortes de flashback para esclarecer seu comportamento. Ou, em uma cena com uma bomba-relógio, você pode aumentar o suspense cortando frequentemente para a contagem regressiva.
- Use cortes de correspondência de áudio. Além das técnicas de edição visual, o editor pode obter efeitos poderosos com a trilha de áudio. Assim como você pode combinar elementos visuais cortados, também é eficaz combinar diálogos cortados e efeitos sonoros. Um famoso corte de correspondência de efeito de som ocorre em Francis Ford Coppola's Apocalypse Now (1979) quando o som do zumbido das hélices de um helicóptero durante uma batalha continua na próxima cena, onde o Capitão Willard (Martin Sheen) está deitado na cama sob um ventilador de teto giratório. Combinar o som das pás giratórias do helicóptero com o do ventilador de teto sugere a incapacidade de Willard de escapar de suas memórias de guerra.
- Use cortes motivados. Um corte motivado implica em uma ligação causal entre uma cena e a próxima - por exemplo, quando um personagem reconhece algo fora da tela e você corta para aquela coisa específica. Isso pode ser tão simples quanto uma cena de um personagem acenando para alguém fora da câmera, seguida por um corte para uma cena dessa pessoa. Cortes motivados também podem criar suspense, como se você mostrasse os olhos de um personagem se arregalando lentamente enquanto ele olhava assustado para algo fora da tela antes de você finalmente desviar para a fonte de seu terror.
- Use fotos de inserção para revelar informações. As tomadas inseridas são closes de um item (uma pista na cena de um crime, por exemplo) ou ação (mãos tocando um piano) que ajudam a focar a atenção do público em uma coisa específica. Inserir tomadas não apenas adiciona diversidade às composições de tomadas selecionadas, mas também pode ajudar na transição entre diferentes cenas.
- Evite cortar áudio e vídeo simultaneamente. Em outras palavras, evite cortar para outra cena no mesmo momento em que o áudio para. Se um personagem termina uma linha de diálogo e você imediatamente corta para a pessoa com quem ele está falando, você chamará a atenção para o corte. Em vez disso, comece o áudio para a próxima cena um pouco antes ou depois de cortar - isso é conhecido como pré-lapidação e pós-lapidação.
- Invista em um segundo monitor. Quando você edita clipes de vídeo em um monitor, ele tende a ficar apertado e é fácil perder tempo, pois você se move constantemente para frente e para trás entre as janelas. Usar um segundo monitor oferece espaço extra na tela para separar a linha do tempo de edição de suas pastas de arquivos de áudio e vídeo.
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