Durante o final do século XIX, um movimento controverso chamado esteticismo se espalhou pela Inglaterra vitoriana, inspirando novas idéias sobre a interseção da vida e da arte.

molho romesco receita
guia de arte-esteticismo

Pular para a seção

Jeff Koons ensina arte e criatividade Jeff Koons ensina arte e criatividade

Jeff Koons ensina como cor, escala, forma e muito mais podem ajudá-lo a canalizar sua criatividade e criar a arte que existe em você.

Saber mais

O que é esteticismo?

O esteticismo foi um movimento artístico que rejeitou a nova industrialização e produção em massa do final do século XIX. Em grande parte influenciados por pré-rafaelitas como William Morris, os estetas enfatizaram a elevação do gosto e a busca pela beleza em detrimento do utilitarismo e da conveniência. A estética inspirou artistas posteriores no estilo Art Nouveau e no movimento Arts and Crafts.

Uma breve história da estética

O movimento estético começou na década de 1860 e continuou ao longo do final do século XIX. Estimulado pelas obras do designer têxtil William Morris e do pintor Dante Gabriel Rossetti, o esteticismo cresceu em popularidade como uma resposta ao moralismo abafado da era vitoriana. Escritores estéticos como Walter Pater e poetas como Algernon Charles Swinburne impulsionaram o movimento com suas obras publicadas. O notável escritor estético Oscar Wilde ganhou atenção quando a visão de mundo hedonista em seu romance, O retrato de Dorian Gray , ofendeu a elite moral da Inglaterra.

A estética foi alvo de sátira, com publicações como a revista Soco criticando fortemente o movimento. Uma edição da revista publicada em 1880 apresentava um desenho do poeta fictício Jellaby Postlethwaite sentado em um restaurante, muito consumido pela beleza de um lírio para se dar ao trabalho de pedir comida ao garçom. Um movimento artístico controverso em sua época, o esteticismo expandiu os limites das formas de arte com novos estilos visuais e temas sensuais, impactando a cultura até o século XX.

Jeff Koons ensina arte e criatividade James Patterson ensina a escrever Usher ensina a arte da representação Annie Leibovitz ensina fotografia

3 características da estética

Enquanto artistas de várias disciplinas contribuíram para o movimento estético, alguns temas dominantes foram consistentes em seu trabalho.

posição missionário no sexo
  1. Arte para o bem da arte: No início do século XIX, o filósofo francês Victor Cousin cunhou a frase arte pela arte , que se tornou central para o movimento estético. Estetas acreditava que uma obra de arte deveria ser avaliada com base em sua beleza artística e não em qualquer significado moral ou filosófico. Essa ideia ia contra as opiniões populares na Inglaterra vitoriana, onde a maioria considerava a arte como um meio de inspirar valores socialmente aceitáveis ​​e moral mais elevada.
  2. Uma grande variedade de influências: O movimento estético inspirou-se em pintores impressionistas franceses, na arte do Leste Asiático e na arte do início da Renascença. Essa sensibilidade a uma ampla gama de formas de arte tornou o movimento ainda mais eclético em estilo.
  3. Uma ênfase na habilidade individual: Durante uma era de produção em massa, os estetas se deram ao trabalho de fazer trabalhos manuais que incorporavam cores exuberantes e composições elaboradas. Esse estilo estético influenciou muitas áreas das belas-artes, como arquitetura, escultura e pintura, bem como artes decorativas, como cerâmica, design de interiores, moda, fabricação de móveis e trabalho em metal.

4 artistas notáveis ​​do movimento estético

Pense como um profissional

Jeff Koons ensina como cor, escala, forma e muito mais podem ajudá-lo a canalizar sua criatividade e criar a arte que existe em você.

farinha de arroz glutinoso
Ver aula

Muitos artistas influenciaram o movimento estético e alguns ganharam amplo reconhecimento por suas contribuições.

  1. James Abbott Mcneill Whistler: Nascido nos Estados Unidos em 1834, Whistler mudou-se para Paris quando tinha vinte e poucos anos. Lá, ele adotou um estilo de vida boêmio e um profundo apreço pelos pintores modernistas e pela arte japonesa. Whistler se estabeleceu em Londres durante a década de 1860, onde permaneceu a maior parte de sua vida. Sua pintura mais influente é Arranjo em cinza e preto nº 1 (1871), também conhecido como Retrato da Mãe do Artista , um retrato a óleo sobre tela de sua mãe sentada de perfil. O uso de tons suaves e composição cuidadosa de Whistler recebeu elogios de críticos de arte franceses como Charles Baudelaire. Mais tarde naquela década, Whistler redecorou uma sala de jantar em Londres que pertencia a um rico armador chamado Frederick Richards Leyland. O resultado foi o de Whistler The Peacock Room (1876-1877), um design interior estético com pinturas intrincadas de parede feitas de tinta azul-esverdeada e folha de ouro.
  2. Dante Gabriel Rossetti: Rossetti nasceu em Londres em 1828 e cresceu lendo William Shakespeare, Edgar Allan Poe e William Blake. Quando ele se tornou adulto, a arte medieval capturou seu fascínio e influenciou seu trabalho ao longo de sua carreira. Em 1848, Rossetti fundou a Irmandade Pré-Rafaelita com seis outros membros, mas na década de 1870 seu trabalho se desenvolveu para estar mais de acordo com o estilo estético. A pintura dele Proserpine (1874) apresenta a deusa romana dando uma mordida em uma romã proibida do submundo. O modelo para esta pintura foi Jane Morris, esposa do velho amigo de Rossetti, William Morris.
  3. Aubrey Beardsley: Embora ele tenha morrido aos 25 anos, a curta carreira de Beardsley teve um impacto poderoso no esteticismo na última década do século XIX. Suas ilustrações provocativas foram inspiradas em xilogravuras japonesas e art nouveau. Ele desenhou ilustrações para a peça de Oscar Wilde, Salomé (1894). Nesse mesmo ano, Beardsley se tornou o editor de arte da O livro amarelo (1894-1897), um periódico literário trimestral que incluía ensaios, poesia, contos e ilustrações que promoviam os princípios estéticos. Ilustrações de Beardsley em O livro amarelo eram espirituosos, decadentes e muitas vezes eróticos. Depois de sofrer de tuberculose, Beardsley morreu em 1898 enquanto vivia na Riviera Francesa.
  4. Christopher Dresser: Um dos designers mais influentes do século XIX, Christopher Dresser foi fundamental no desenvolvimento do movimento estético. Depois de estudar na Escola de Design do Governo de Londres, a Dresser experimentou novos estilos para cerâmicas, tapetes, trabalhos em metal e design de papel de parede. Suas maiores inspirações foram as formas botânicas e a arte japonesa, que ele estudou em uma viagem ao Japão em 1876 aos 42 anos. Ele criou poltronas macias com tons verdes suaves, bules de chá com formatos exclusivos e telas de três painéis ornamentadas com uma estética distinta Projeto.

Pronto para explorar suas habilidades artísticas?

Pegue o DivaDiscovere mergulhe nas profundezas de sua criatividade com a ajuda de Jeff Koons, o prolífico (e lucrativo) artista moderno conhecido por suas esculturas de animais em balões coloridos. As vídeo-aulas exclusivas de Jeff irão ensinar você a identificar sua iconografia pessoal, utilizar cores e escalas, explorar a beleza em objetos do dia a dia e muito mais.