Ser um grande músico de jazz não significa apenas tocar grandes solos. Enquanto um guitarrista ou pianista de jazz pode impressionar uma multidão com improvisação, esses músicos têm outra função na banda. Como membros da seção rítmica parcial, guitarristas de jazz e pianistas devem ser capazes de apoiar um solista, assim como qualquer baixista ou baterista faria. Fazer isso requer habilidades de computação.

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O que é Comping?

Na música popular - principalmente no jazz - compor é tocar acordes e ritmos que fornecem suporte para um membro da banda solando. Alguns instrumentistas, como baixistas e bateristas, passam quase todo o tempo compondo, enquanto outros, como saxofonistas e trompetistas, raramente compõem. Certos instrumentistas - principalmente guitarristas de jazz e pianistas de jazz - passam o tempo solando e compondo para outros músicos.

Por que Comping é importante?

O comping é elementar para o jazz porque tocar em uma banda é como estar em um time. Cada jogador tem sua vez de ser o centro das atenções - até mesmo o baterista - e quando o foco é um jogador, os outros se concentram em compor. Por exemplo, um solo de saxofone pode soar incrível quando a banda está tocando os acordes adequados e os ritmos de acompanhamento sob o saxofonista. O solista de saxofone confia nas técnicas de compilação do baterista, baixista, guitarrista e pianista para fazer seus riffs e execuções soarem contextualmente corretos. Sem um bom acompanhamento, até mesmo um solo tocado com perfeição pode soar sem raízes.

5 dicas para uma ótima combinação de jazz

A compilação de jazz requer tanta prática e estudo quanto o solo de jazz, mas existem várias técnicas que podem melhorar sua compilação imediatamente.

  1. Atenha-se ao básico no início. Para compor adequadamente, você deve seguir fielmente as progressões de acordes notadas na folha principal de uma determinada música. Guitarristas e pianistas avançados geralmente inserem aberturas de acordes desafiadores ou substituem os acordes para manter as coisas interessantes, especialmente conforme os solos ficam mais longos. Mesmo assim, aberturas ambiciosas e substituições de acordes só devem ocorrer depois que o músico tiver dominado os fundamentos do comping de guitarra de jazz ou comping de piano de jazz.
  2. Mostre disciplina rítmica. Para garantir que você não desvie o foco do solista, baseie sua execução rítmica nas escolhas do solista. Se eles estão tocando um solo bastante simples, use comping conservador - por exemplo, uma pulsação de semínima ou o ritmo de Charleston, uma semínima pontilhada seguida por uma colcheia. Se o solista mostrar mais ambição, você pode adicionar um pouco de sincopação à sua execução. Apenas certifique-se de deixar o solista liderar.
  3. Use a liderança de voz. A prática de liderar a voz prioriza a execução de notas que, quando possível, se movem gradativamente. Se você estiver tocando um acorde de Dó maior 7 e o próximo acorde for o F maior 7, use a voz principal para uma mudança de acorde contínua, mantendo as notas C e E que ambos os acordes têm em comum, em vez de mover o acorde inteiro até uma quarta em uma forma de bloco. Em seguida, use o movimento gradual para alcançar as outras duas notas necessárias para um acorde de Fá maior 7. Você ouvirá a diferença imediatamente.
  4. Adicione tensões às aberturas de seus acordes. Combinar com tríades fará o trabalho, mas você pode fazer o solista soar melhor se adicionar tensões estendendo os acordes para uma nona ou décima terceira. Desafie-se a compor com acordes de quatro e cinco notas (às vezes casualmente chamados de 'acordes de jazz'), o que tornará as linhas principais do solista mais complexas.
  5. Entre furtivamente algumas contra-melodias. Sem dominar o solo, encontre algumas maneiras de trabalhar em contra-melodias para complementar o músico principal. Isso pode funcionar em uma relação de chamada e resposta com o solista ou pode ser mais sutil. Se você toca piano, insira algumas contra-melodias com a mão direita enquanto mantém pressionada a progressão de acordes com a mão esquerda. Mesmo a contra-melodia mais rudimentar pode tornar um solo mais interessante.
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