O diálogo realista define as vozes de seus personagens, estabelece padrões de fala, revela informações importantes e expõe as emoções internas que os fazem funcionar.

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No nível geral mais amplo, os leitores de romances, novelas, contos, filmes, programas de televisão e teatro ao vivo procuram histórias atraentes, personagens tridimensionais e construção de mundo texturizada. No entanto, esses três princípios são apenas o começo das obrigações do escritor para com o leitor ou visualizador.

Para contar histórias no mais alto nível, um autor deve dominar a arte de escrever diálogos realistas. Os escritores usam diálogos que reproduzem as cadências ouvidas no mundo real para criar uma sensação de realismo. De pequenas conversas a declarações de intenções, muitos bons livros são construídos sobre um bom diálogo. Aqui está uma visão geral de tudo que você precisa para melhorar suas habilidades de redação de diálogos em seu próprio trabalho.

3 razões pelas quais o diálogo realista é importante

O bom diálogo desempenha todos os tipos de funções na escrita de ficção. Ele define as vozes de seus personagens, estabelece seus padrões de fala, revela informações importantes sem ser desnecessariamente expositivo e expõe as emoções internas que fazem os personagens funcionar. Aqui estão três maneiras pelas quais o diálogo realista enriquece sua história:

  1. O diálogo realista mostra o crescimento do personagem. Um leitor pode acompanhar o desenvolvimento do personagem pela forma como o padrão de fala de um personagem muda ao longo de um livro.
  2. O diálogo realista estabelece um cenário. Além da mera caracterização, o diálogo eficaz pode esclarecer o período de tempo de sua história. Afinal, um velho no sul antes da guerra civil falaria de maneira bem diferente do que o melhor amigo de um chefe da máfia na cidade de Nova York do século XX.
  3. O diálogo realista revela a personalidade de um personagem. Os autores usam linhas de diálogo para revelar a personalidade de um personagem porque personagens diferentes falam de maneiras diferentes. Por exemplo, um técnico de futebol arquetípico pode falar em frases curtas e concisas salpicadas de pontos de exclamação e citações de generais de guerra famosos. Em contraste, um amante estúpido com o coração partido pode falar incessantemente com seu terapeuta, falando em frases contínuas que giram em torno de suas verdadeiras motivações. Quando um autor pode revelar traços de caráter por meio do diálogo, isso reduz a exposição e faz a história fluir rapidamente.
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Superando o desafio de escrever um diálogo realista

A primeira vez que você se senta para tentar escrever seu próprio romance, pode achar muito difícil reproduzir os padrões da fala normal. Isso pode ser agravado pelos desafios simultâneos de encontrar sua própria voz como narrador e contar uma ótima história em geral. Mas à medida que você cria as vozes de seu personagem principal, antagonista e personagens coadjuvantes, console-se com o fato de que esse trabalho raramente é fácil. O fato é que mesmo os autores de best-sellers e roteiristas testados pelo tempo podem ficar presos em como um personagem em particular diz uma linha de diálogo específica. Se você acha que escrever ficção repleta de ótimos diálogos é um trabalho árduo, fique tranquilo, pois você está em uma ótima companhia.

R.L. Stine escrevendo na mesa

4 dicas para escrever diálogos realistas de R.L. Stine

R.L. Stine é um dos autores mais reconhecidos de romances de terror infantis vivos hoje. Ele é chamado de Stephen King da literatura infantil e escreveu mais de 300 livros para crianças. O diálogo é o principal recurso para contar histórias que R.L. Stine usa, e ele estima que abrange cerca de dois terços de seus livros. Aqui estão suas dicas de escrita sobre como adicionar um diálogo realista à sua própria escrita:

  1. Deixe o diálogo contar a história. É melhor mostrar a personalidade (e medos) de seus personagens por meio do que eles dizem uns aos outros, em vez de descrever como estão se sentindo.
  2. Faça seu diálogo trabalhar em direção a seus objetivos gerais. Cada conversa em seu livro deve revelar algo sobre os personagens ou algo sobre o enredo. A última coisa que você quer é que seus leitores sintam que algo não é necessário e pule isso.
  3. Escreva um diálogo que resista ao teste do tempo. É importante tornar sua escrita o mais atemporal possível para que não fique datada. Você precisa fazer seus personagens falarem como pessoas reais, mas também quer evitar gírias modernas.
  4. Inspire-se em seus próprios autores favoritos. Existem duas maneiras de descobrir seu próprio estilo de escrita. Uma é simplesmente começar a escrever e ver que tipo de linguagem você usa naturalmente. A outra é identificar um autor que você admira e modelar sua escrita a partir dele. Imitar os outros pode ajudá-lo a desenvolver um estilo próprio.

7 dicas de David Baldacci sobre como escrever um diálogo realista

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David Baldacci escreveu 38 romances adultos e sete livros infantis, que coletivamente venderam mais de 130 milhões de cópias. Como autor de thrillers e mistérios, David Baldacci se orgulha de escrever diálogos vigorosos que vão direto ao ponto enquanto imitam os ritmos da conversa da vida real. É assim que ele faz:

  1. Entenda o contexto emocional. Antes de escrever um diálogo, certifique-se de conhecer a situação emocional atual de seu personagem. Um personagem zangado de um capítulo pode ainda estar zangado no próximo - ou algo aconteceu para suavizá-lo? Imagine que você é esse personagem e tente sentir o que ele acabou de passar. O que eles estão pensando? Planejamento? Qual será a resposta deles ao próximo obstáculo na história? Você não tem que ir devagar com seus personagens - empurrá-los até seus limites - mas você deve se esforçar para ter continuidade na descrição de seus comportamentos.
  2. Conheça seus objetivos específicos de enredo para a cena. Você está tentando transmitir alguma informação ou fazer seu personagem se recuperar de um encontro com o perigo? Seja o que for, escreva como um ponto de bala e certifique-se de manter esse o foco de sua cena enquanto constrói o diálogo do personagem.
  3. Comprima o seu diálogo. Você deve manter o diálogo econômico da mesma forma que o faz com sua prosa. A menos que seu personagem seja naturalmente prolixo, restrinja sua linguagem, transmitindo apenas as informações que irão aprofundar o personagem ou levar a história adiante.
  4. Pessoas de estudo. Escrever um diálogo autêntico significa entender quem são seus personagens. Se você os conhece bem o suficiente, você saberá como eles falam e que tipo de reações eles terão às coisas. David recomenda ir pelo mundo e ouvir conscientemente a maneira como as pessoas falam em várias circunstâncias; depois de fazer isso, pratique duplicar o que ouviu escrevendo na página. Preste atenção ao mundo ao seu redor e ele pode servir como uma excelente ferramenta de escrita. No início, provavelmente será necessário muitas revisões para fazer isso bem, mas, à medida que você sentir seus personagens, deve se tornar natural.
  5. Leia seu diálogo na página. Leia o que você escreveu e continue lendo, editando conforme necessário. Pratique a leitura em voz alta. Mais importante ainda, certifique-se de que soa como seus personagens. Pergunte a si mesmo: É realmente assim que eles falam? Eles realmente diriam essas coisas neste momento?
  6. Use linguagem técnica com moderação. Cada personagem em seu romance terá sua própria maneira de falar, mas quando essa linguagem se torna técnica - quando seus personagens falam abreviadamente sobre um campo especializado (armamento, terminologia jurídica ou médica, codificação de computador, banco de investimento, etc.) - você pode acabará confundindo seu leitor. Uma boa regra prática é que, se você tiver que pesquisar a maneira como seu personagem fala, é provável que seu leitor tenha que aprender também. Ao mesmo tempo, você não quer ter que explicar tudo - não só é tedioso, mas pode retardar seu ímpeto.
  7. Evite despejar informações. Escritores iniciantes tendem a colocar grandes pedaços de informações na página de uma só vez. Isso é chamado de despejo de informações, e não apenas entedia os leitores, mas também interrompe o ímpeto. Você deseja que suas informações pareçam naturais e interessantes. Você pode evitar o temido despejo de informações fazendo com que seus personagens descubram informações no decorrer de uma conversa. Se isso parecer excessivamente expositivo, deixe-os descobrir as informações por meio da ação.

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