A música eletrônica de dança cresceu aos trancos e barrancos no século XXI. Graças ao advento do software de estação de trabalho de áudio digital (DAW), qualquer pessoa com um computador doméstico confiável pode se tornar um produtor de EDM.

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O que é EDM?

EDM significa música de dança eletrônica, um estilo popular de música produzido com sintetizadores, samplers e baterias eletrônicas. O termo EDM pode se referir a muitos gêneros de música eletrônica, incluindo techno, trance, drum and bass, dubstep, trap, dance-pop e house music. A maior parte do EDM é criada em um estúdio. Ao contrário de outros gêneros musicais baseados em instrumentos tradicionais - clássico, jazz, rock, R&B, country e muito mais - o EDM usa principalmente sons criados por computadores, embora esses computadores possam acabar fazendo uma amostragem de apresentações musicais de músicos ao vivo.

Armin van Buuren em Finding the Beat para uma faixa de EDM

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Ferramentas essenciais para produtores de EDM

Software e hardware específicos são essenciais para a produção de EDM.

  • A DAW: Uma estação de trabalho de áudio digital é a peça central do software para toda a produção musical . DAWs populares incluem Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Fruity Loops (FL Studio), Reason, Steinberg Cubase, Cakewalk e Reaper. Outro software que você pode usar para criar faixas de EDM - como bibliotecas de sintetizadores e plug-ins de efeitos - em camadas sobre sua DAW. Se você pretende produzir música, deve investir em uma boa DAW.
  • Um controlador MIDI: O software de música eletrônica funciona via interface digital de instrumento musical (MIDI). Você precisa de um controlador MIDI externo para tocar notas individuais ou batidas de bateria para suas produções de música eletrônica. O controlador MIDI mais comumente usado é um teclado MIDI, mas alguns produtores de música eletrônica também usam um sistema baseado em pad como o Ableton Push 2 ou o Novation Launchpad Pro Mk3.
  • Bibliotecas de sons: Muitos DAWs vêm com uma biblioteca de amostras de áudio e sintetizadores. No entanto, quase todos os produtores profissionais de EDM têm bibliotecas de amostra que são executados em uma plataforma conhecida como tecnologia de estúdio virtual (VST). Empresas como Fruity Loops, EastWest e Native Instruments vendem samples e bibliotecas de sintetizadores que você pode usar para criar sons em suas sessões de produção musical - de bumbo a pads de ambiente e sintetizadores aos sons de instrumentos acústicos.
  • Plugins: Um plug-in é um software executado em cima de um programa DAW para produzir um efeito específico. No mundo do EDM, hip hop e outras músicas de dança, os produtores costumam usar plug-ins para compressão analógica, compressão lateral, equalização e reverberação.
  • Uma interface de áudio: Você também precisará de uma interface de áudio para converter áudio analógico em arquivos digitais e arquivos digitais de volta em áudio analógico. A música EDM não usa muitos instrumentos analógicos, mas geralmente apresenta vocais. De qualquer forma, você desejará ter uma boa interface de áudio para conectar microfones ao seu computador. Também permite reproduzir som através de fones de ouvido ou monitores de estúdio.
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7 dicas para produzir uma faixa de EDM

Depois de reunir o conjunto adequado de equipamentos para a produção de EDM, você está pronto para começar a fazer música.

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  1. Baseie seu som em uma batida EDM clássica. As batidas de EDM são relativamente simples: 126-130 bpm (batidas por minuto), com chutes no semínimas , armadilhas em cada nota semínima e um pouco de chimbal e percussão para adicionar caráter. Batidas simples são boas porque permitem que um amplo público de ouvintes se fixe e se divirta com sua música. Ficar muito complicado significa que provavelmente você perderá alguns de seus ouvintes. E se você é um produtor movido pela melodia, faixas de bateria chamativas geralmente acabam ocupando muito espaço sonoro.
  2. Use a função de notação musical da DAW. Mesmo se você for um tecladista proficiente ou um músico formalmente treinado familiarizado com notação musical, desenhar notas em uma linha do tempo quadriculada e movê-las manualmente pode lhe dar uma perspectiva totalmente nova sobre a composição. Quando você começar a desenhar notas, não se preocupe com o som de sintetizador que está usando ou que groove sua faixa pode acabar tendo; basta começar a anotar as notas e ajustá-las em combinações interessantes que soem bem aos seus ouvidos.
  3. Em vez de usar predefinições, crie seus próprios sons. Grandes produtores não se contentam em usar predefinições de plug-in ou sons out-of-the-box em suas faixas. Aprender os princípios básicos de como os sintetizadores produzem sons o ajudará a construir e ajustar patches para gerar sons que ninguém pode replicar. A melhor maneira de aprender sintetizadores é experimentando-os. Compre um sintetizador simples e barato e comece a girar os botões e a fazer barulho até ter uma ideia do que cada um dos parâmetros faz. Leva muito tempo para construir uma biblioteca sônica que soe exclusiva para você, mas vale a pena.
  4. Use filtros de envelope. Fazer EDM requer técnicas especiais como o uso de filtros de envelope. Os envelopes dão forma aos sons ao longo do tempo. Eles geralmente controlam o volume de um som ou o quanto ele é afetado pelo filtro, desde o momento em que uma nota começa até o momento em que ela para. Os parâmetros básicos de um envelope são attack, decay e release. Se o envelope está afetando o volume, o ataque determina quanto tempo leva para o som atingir o volume máximo; decadência determina quanto tempo leva para o volume começar a diminuir; e a liberação determina quanto tempo leva para o som ficar silencioso quando a nota não está mais sendo tocada. Esses parâmetros juntos são freqüentemente chamados de ADR.
  5. Abrace o espectro de frequência total. Descubra que parte do espectro harmônico você deseja de um determinado instrumento - brilho de ponta ou ressonância de baixo, por exemplo - e abaixe o resto das frequências para criar espaço sônico para outros sons. E não se esqueça dos extremos: um filtro passa-altas pode limpar a lama dos graves, enquanto um reforço de sub-graves pode criar uma mistura de som poderosa com uma linha de baixo que sacode até mesmo o maior dos sistemas de som.
  6. Faça a teoria musical trabalhar para você. Você não precisa ser um músico formalmente treinado para fazer EDM, mas precisa desenvolver um processo. Fazer música tem tudo a ver com experimentação, então seja criativo com melodias, sons e estruturas até ouvir algo de que goste. Tente evitar ser muito crítico em relação às novas ideias à medida que elas estão tomando forma e comece a salvar clipes de ideias de que você gosta, mesmo se ainda não tiver certeza de como fazê-las funcionar em uma música.
  7. Aprenda com os artistas que você ama. Você pode vasculhar a internet em busca de dicas de mixagem e segredos da imagem estéreo ou do processo de masterização, mas às vezes você só precisa confiar em seus próprios ouvidos. Procure seus artistas favoritos e use-os como faixas de referência para seu próprio trabalho.

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