No conto ou na escrita de um romance, os pensamentos íntimos do protagonista podem revelar uma visão mais profunda de quem eles são e o que os motiva. Se você está escrevendo ficção e deseja incluir os pensamentos internos de seu personagem, encontre uma maneira de diferenciá-los do resto do texto para que o leitor saiba que está lendo os pensamentos de um personagem. Existem diferentes técnicas para fazer isso, permitindo que você entre na mente de seu personagem para revelar seu diálogo interno.

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James ensina como criar personagens, escrever diálogos e manter os leitores virando a página.

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6 razões para escrever pensamentos sobre personagens

Uma história pode ter um enredo dramático e um diálogo rico, mas revelar os pensamentos e sentimentos mais íntimos de um personagem adiciona uma dimensão extra à história. Ao saber o que um personagem POV está pensando, um leitor tem acesso a informações que nenhum outro personagem tem. Como escritor, você pode compartilhar esses pensamentos para:

  1. Para revelar os verdadeiros sentimentos de um personagem: Um personagem pode dizer uma coisa mas pensar outro. Um leitor precisa saber Ambas para obter uma imagem completa e entender o que move o protagonista.
  2. Para ajudar no desenvolvimento do personagem: Um autor pode usar pensamentos para revelar histórias de fundo ou segredos que nenhum outro personagem conhece. Eles podem tornar um personagem mais identificável e completo para os leitores.
  3. Para definir o clima: O personagem está transmitindo pensamentos alegres e felizes sobre sua situação ou ambiente? Ou sombrios, agourentos? Os escritores podem criar ou apoiar o clima de uma cena, transmitindo as emoções internas de um personagem.
  4. Para aumentar a tensão: Pense em The Tell-Tale Heart, de Edgar Allan Poe. A presença da polícia após o assassinato é inquietante. Mas é o monólogo interno do personagem principal que impulsiona o suspense e aumenta a tensão neste conto, em última análise, forçando-o a confessar.
  5. Para revelar motivação: Na vida real, as pessoas costumam manter suas intenções fechadas antes de revelarem seus planos a outras pessoas. Quando um escritor compartilha o que um personagem pensa, os leitores podem aprender o que está conduzindo sua busca no enredo.
  6. Para descobrir um conflito interno: Quando as pessoas enfrentam um conflito interno, muitas vezes pesam os prós e os contras em suas cabeças antes de decidir quais ações tomarão. Um escritor pode levar os leitores para o meio dessa tempestade interna e usá-la para um desenvolvimento mais profundo do caráter e maior tensão.

6 maneiras de escrever os pensamentos de um personagem em sua história

Escrever diálogos é direto: as palavras faladas são encapsuladas entre aspas e geralmente começam uma nova linha. No entanto, quando se trata dos pensamentos do seu personagem, pode ser mais complicado descobrir como expressar o que ele está pensando. Não existe um estilo universal para como lidar com pensamentos íntimos na escrita de ficção . É apenas a preferência do escritor por como eles querem destacar o que um personagem está pensando. A primeira vez que você escrever pensamentos, provavelmente vai querer manter o mesmo formato ao longo de toda a história para manter a consistência. Aqui estão seis dicas de escrita e sugestões sobre como escrever os pensamentos de um personagem:

  1. Use tags de diálogo sem aspas. Uma das maneiras mais diretas de escrever o monólogo interior de seu personagem principal é simplesmente usar tags de diálogo. Isso significa que você escreve o que ele pensou ou ela pensou para identificar uma frase como algo que um personagem pensa consigo mesmo. Por exemplo: Sarah empurrou o acelerador e a nave começou a decolar. Vidas estavam em jogo e o tempo estava se esgotando. Espero que funcione, ela pensou.
  2. Use tags de diálogo e aspas. O Chicago Manual of Style, um dos guias mais populares para o estilo de escrita amplamente aceito, o que devemos e não devemos fazer, sugere o uso de aspas para o discurso interior. É importante notar que este método de usar marcas de fala pode ser confuso, pois é idêntico ao modo como a maioria dos escritores designa o diálogo falado. Você ainda pode encontrar uma instância, no entanto, em que esse formato seja útil. Aqui está um exemplo: Sarah empurrou o acelerador e a espaçonave começou a decolar. Vidas estavam em jogo e o tempo estava se esgotando. Espero que funcione, ela pensou.
  3. Use Itálico. Itálico é freqüentemente usado para ênfase na escrita. Eles também são uma técnica que os autores usarão para identificar os pensamentos do personagem principal. O uso de itálico faz uma distinção clara entre os pensamentos e o texto ao redor. Por exemplo: Sarah empurrou o acelerador e a nave começou a decolar. Vidas estavam em jogo e o tempo estava se esgotando. eu espero que isto funcione .
  4. Comece uma nova linha. Em uma história, um escritor geralmente começa uma nova linha para o diálogo de cada personagem. Para um longo monólogo interno ou um fluxo mais longo de pensamentos de consciência, comece um novo parágrafo. Esta é uma dica visual de que não estamos mais no mundo externo, mas na cabeça do personagem.
  5. Use POV profundo. Se você estiver escrevendo uma narrativa limitada ou em primeira pessoa, dará ao leitor acesso total a um personagem por dentro e por fora. Isso é chamado de ponto de vista profundo. O POV profundo permite que um escritor incorpore os pensamentos de um personagem perfeitamente no texto, sem interromper o fluxo com pontuação ou uma mudança na fonte. Seus leitores estão arraigados na mente de seu personagem principal e você pode simplesmente tecer pensamentos, ações e diálogos na história e o leitor os associa ao protagonista. Nesse caso, o exemplo seria algo como: Sarah empurrou o acelerador, esperando que funcionasse. Ela estava mentalmente exausta, mas vidas estavam em jogo e o tempo estava se esgotando. A nave começou a decolar.
  6. Use escrita descritiva para personagens secundários. Se você escrever no ponto de vista onisciente de terceira pessoa, poderá entrar e sair dos pensamentos de mais de um personagem fictício. Mas se você está escrevendo em ponto de vista de primeira pessoa ou ponto de vista limitado de terceira pessoa e deseja dar aos leitores uma ideia das emoções de outro personagem, use a escrita descritiva e informações sensoriais para sugerir pensamentos ou emoções. Descreva os olhos do personagem de uma forma que revela a reação deles em um momento - como seus olhos se movem, como se estivessem brilhando ou se lançando nervosamente. Descreva seu rosto e expressões para que os leitores saibam como um personagem pode se sentir quando não tem acesso a seus pensamentos diretos.
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