A poesia falada é uma arte performática que transcende a forma escrita. Se você já assistiu a uma poesia ou um monólogo dramático em uma noite de microfone aberto, a entrega intensa e emocional pode ter ficado com você muito depois de ter acabado. Este é o poder da poesia falada e deve ser memorável.
Pular para a seção
O que é poesia falada?
Poesia falada é uma arte performática baseada em palavras, onde os falantes se envolvem em uma poderosa autoexpressão, compartilhando suas opiniões sobre tópicos específicos para um público ao vivo, com foco no som e na apresentação. As performances de palavra falada requerem memorização, linguagem corporal performativa (como gestos e expressões faciais), enunciação e contato visual com os espectadores.
A poesia falada é uma forma de poesia que não precisa rima, mas certas partes podem ser rimadas para enfatizar uma imagem ou dar a ela uma qualidade lírica. Poemas falados às vezes contêm elementos de hip-hop, música folclórica ou jazz para aprimorar a apresentação rítmica.
Como escrever poesia falada
Escrever poesia falada exige habilidade e capacidade de expressar emoções por meio de palavras escritas faladas em voz alta. Se você está procurando criar sua própria peça falada, verifique as seguintes dicas para escrever esta forma de arte oral apaixonada:
- Escolha um tópico pelo qual você adora. As performances de palavra falada são cheias de emoção, então, antes mesmo de começar a escrever, certifique-se de que o assunto que você está abordando é algo que você sente fortemente ou pode gerar muitos sentimentos. Os poemas falados podem abranger tópicos - no entanto, geralmente há um foco central para tópicos mais amplos. Por exemplo, o tópico da família pode se aprofundar em como sua avó o inspirou, ou como um relacionamento próximo com um primo o moldou, ou como seu professor favorito se tornou uma figura parental para você. A poesia falada também pode abranger experiências de vida, como crescer em um lar desfeito, ou pode responder a uma pergunta pessoal sobre você, como Do que você mais tem medo? Pode ser uma perspectiva única sobre justiça social, a primeira vez que você experimentou um coração partido ou uma memória que permaneceu com você depois de todos esses anos.
- Escreva a linha de gateway. A linha de entrada é como a tese do seu poema - permite que o público saiba sobre o que você vai falar. Enquanto sua primeira linha prepara os espectadores para o assunto, o resto do poema deve ser gasto reforçando, apoiando e expandindo a ideia inicial.
- Concentre-se nos detalhes sensoriais. Você quer que o público seja colocado na cena que você está criando verbalmente para eles, e a melhor maneira de fazer isso é escrever vividamente . Escreva o que você quer que o público veja, ouça, sinta, experimente e cheire em toda a sua peça e use recursos literários como metáforas ou símiles para criar comparações. Você não está apenas memorizando um poema para ler de volta para as pessoas, você está tentando mergulhá-los em seu mundo, mesmo que apenas por um momento. Descrições vívidas criarão imagens marcantes e memoráveis, que é exatamente o que você deseja ao escrever poesia performática.
- Use a repetição e jogo de palavras. Repetindo certas linhas ou palavras em uma peça pode enfatizar uma imagem ou ideia para o seu público. As linhas repetidas têm um poder de permanência na mente de uma pessoa e são eficazes para fazer com que se lembrem de cenas específicas. O jogo de palavras também é usado com frequência, criando uma combinação inteligente de imagens, sentimentos e sons para quem está assistindo e ouvindo. Incluir um pouco disso em sua escrita pode dar ao seu poema um toque mais sofisticado ou criativo.
- Faça soar bem. A poesia falada é escrita para ser lida em voz alta, portanto, a forma como o poema em si soa é tão importante quanto o conteúdo das palavras escritas. Dispositivos poéticos como onomatopeia, aliteração e assonância são maneiras de introduzir uma sensação mais rítmica nas palavras que você escreve. Um esquema de rima não é necessário, mas rimar palavras ou falas específicas pode melhorar sua mensagem ou história quando usado corretamente.
- Deixe seu poema de lado por um tempo, depois revise-o. Às vezes, quando você se deixa levar pela emoção de escrever uma peça apaixonada, percebe que há coisas que poderia ter dito melhor. Afastar-se do primeiro rascunho de seu poema pode ajudá-lo a coletar seus sentimentos e revisitar seu trabalho com novos olhos, permitindo que novos pensamentos, esclarecimentos ou emoções em relação ao seu tópico moldem ainda mais a forma como você entrega sua obra.
- Assistir outras apresentações. Você pode sentir melhor o ritmo, a estrutura e a cadência ao ouvir artistas experientes da palavra falada fazer isso. Assista a algumas das melhores poesias de palavra falada ao vivo ou na internet para entender como criar grandes falas com impacto. Preste atenção em como eles usam seu espaço e a linguagem que usam - isso pode inspirá-lo a abordar sua própria redação criativa com mais ousadia.
- Termine com uma imagem. Sua conclusão deve encerrar sua história para o público, ou deixá-los com um pensamento ou sentimento persistente. Pode ser de esperança, pode ser de dor, pode ser de uma lição aprendida - não importa como você decida concluir sua peça, ela deve se encaixar na mensagem do poema como um todo. O que os espectadores devem tirar desse desempenho? O que eles devem saber sobre você depois de assistir? Você não precisa de um final elegante, mas precisa de um que crie uma impressão duradoura.
Quer aprender mais sobre a escrita?
Torne-se um escritor melhor com o Masterclass Annual Membership. Obtenha acesso a vídeo-aulas exclusivas ministradas por mestres literários, incluindo Billy Collins, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood e muito mais.
