O catálogo do trabalho de Peter Paul Rubens compreende mais de 1.400 peças, um verdadeiro testemunho de seu legado duradouro no mundo da arte.

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Quem foi Peter Paul Rubens?

Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um artista flamengo que foi o pintor de maior prestígio do estilo barroco flamengo dos séculos XVI e XVII. Através de sua acentuação de cor, sensualidade e movimento, ele se tornou um líder influente do estilo de pintura da Contra-Reforma Católica.

Rubens pintou retratos, paisagens e retábulos admirados por colecionadores de arte e nobreza em toda a Europa, mas ele era mais famoso por suas pinturas de história de temas religiosos e mitológicos. Além de suas proezas artísticas, Ruben também era um diplomata, um estudioso humanista e dirigia a oficina de pintor mais proeminente da Europa na época.

A Vida de Peter Paul Rubens

Rubens foi um artista prolífico que aprimorou seu ofício em toda a Europa, mas produziu a maioria de suas obras-primas enquanto trabalhava em seu estúdio caseiro em Antuérpia, na Bélgica.

  • Primeiros anos: Rubens nasceu em Siegen, Westfália (atual Alemanha) em 28 de junho de 1577, filho de mãe católica, Maria Pypelinckx, e pai calvinista, Jan Rubens. Quando menino, ele demonstrou talento para o desenho enquanto frequentava a escola em Colônia, mas aos 12 anos - dois anos após a morte de seu pai - sua mãe o mudou para Antuérpia, na Holanda espanhola (atual Bélgica). Aos 14 anos, Rubens tornou-se aprendiz do pintor paisagista Tobias Verhaecht, mas mudou-se depois de um ano para estudar com o mais aclamado pintor de história e retratos, Adam van Noort. Depois de um período de quatro anos sob o comando de van Noort, Rubens se tornou o aprendiz sênior de Otto van Veen, um estudioso humanista de formação clássica e o pintor mais talentoso da Antuérpia.
  • Viagens educacionais: Em 1600, Rubens viajou para Veneza, Itália, onde viu pinturas de mestres como Ticiano, Tintoretto e Veronese. Em Veneza, Rubens fez contatos sociais que o apresentaram a Vincenzo Gonzaga, o duque de Mântua. Gonzaga contratou Rubens para ser seu pintor oficial da corte e financiou viagens para Ruben visitar a Espanha e a Itália para estudar peças de arte clássicas. Sob o patrocínio de Gonzaga, Rubens pintou suas obras originais e numerosas cópias de pinturas de mestres italianos como Caravaggio, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael .
  • Voltar para Antuérpia: Rubens deixou a Itália em outubro de 1608 após receber a notícia de que sua mãe Maria estava gravemente doente, mas quando ele voltou para Antuérpia, ela já havia morrido. Ele decidiu ficar em Antuérpia e, dentro de um ano, tornou-se o pintor da corte do arquiduque Alberto VII e da infanta Isabella Clara Eugenia. Eles permitiram que Rubens baseasse seu estúdio em Antuérpia em vez de seu tribunal em Bruxelas e permitiram que Rubens pintasse para outros clientes. Na mesma época, Rubens se apaixonou e se casou com Isabella Brant, de 18 anos, que ele pintou ao lado dele em seu autorretrato de 1609, The Honeysuckle Bower .
  • Comissões de estúdio: Entre 1610-1620, Rubens e seus assistentes de estúdio produziram vários retábulos para igrejas católicas romanas, principalmente A Elevação da Cruz e A descida da cruz . Durante esses anos, o ateliê de Rubens floresceu com alunos talentosos, incluindo o futuro pintor da corte da Inglaterra, Anthony van Dyck. Rubens também colaborou frequentemente com o pintor de animais flamengo Frans Snyders e o especialista em naturezas mortas de flores, Jan Brueghel, o Velho.
  • Missões diplomáticas: Durante esta década, Rubens se aventurou em várias missões diplomáticas pela França, Espanha e Inglaterra. Rubens foi nomeado cavaleiro duas vezes, primeiro por Filipe IV da Espanha em 1624 e novamente por Carlos I da Inglaterra em 1630, por seus esforços para manter a paz entre as nações.
  • Anos depois: Entre 1630-1640, Rubens seguiu projetos artísticos mais pessoais enquanto encomendava grandes obras para patronos estrangeiros, como as pinturas do teto para a Banqueting House no Palácio de Whitehall. Rubens morreu de gota crônica em 30 de maio de 1640.
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5 características da arte de Peter Paul Rubens

Abaixo estão cinco características que definem a obra de Rubens:

  1. Traços ousados: Rubens pintou com pinceladas ousadas e vivas que exemplificavam sua paixão e enfatizavam o drama em cada uma de suas obras. Apesar desse estilo, Rubens ainda cuidou dos detalhes quando necessário.
  2. Massa: Em seus retratos, Rubens costumava usar impasto - um método de aplicar tinta espessa para fazer com que se destacasse de uma superfície - para acentuar suas cores e fazer os objetos parecerem mais realistas.
  3. Estilo barroco: Rubens seguiu o estilo barroco escolhendo cenas dramáticas com opções de cores ousadas, ótimo movimento e alto contraste de luz e escuridão para chamar a atenção do espectador para lugares específicos.
  4. Posições dramáticas: Rubens frequentemente pintou o corpo humano dramaticamente com posturas contorcidas, assuntos nus e pessoas envoltas em roupas impressionantes.
  5. Assuntos religiosos e mitológicos: Rubens era famoso por suas pinturas religiosas encomendadas pela Igreja Católica Romana e por patrocinadores religiosos ricos. Ele também pintou temas mitológicos, o que lhe deu mais liberdade para retratar o corpo humano de forma menos tradicional.

4 pinturas famosas de Peter Paul Rubens

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As pinturas a seguir exemplificam as características que fizeram de Rubens um mestre em assuntos religiosos, mitológicos e alegóricos.

  1. A Elevação da Cruz (1610-1611): Este tríptico monumental é o primeiro grande retábulo de Rubens e atrai a influência de mestres pintores como Caravaggio, Michelangelo e Tintoretto. Rubens retrata Jesus Cristo na cruz pouco antes da crucificação como um grupo de homens musculosos que lutam para erguer a cruz. Hoje, você pode encontrar A Elevação da Cruz na Catedral de Nossa Senhora em Antuérpia.
  2. A descida da cruz (1612-1614): O segundo de dois retábulos trípticos que Ruben pintou para a Catedral de Nossa Senhora em Antuérpia, esta obra-prima retrata a remoção de Jesus Cristo da cruz após a crucificação. Como sua contraparte, A Elevação da Cruz, esta obra demonstra o gosto de Rubens em destacar o movimento da Contra-Reforma Católica em suas pinturas.
  3. Massacre dos Inocentes (1611-1612): Esta pintura retrata o massacre bíblico de crianças do sexo masculino em Belém, conforme contado no Evangelho de Mateus. Rubens - que mais tarde pintou uma segunda versão desta cena em 1636 - esperava fazer uma declaração sobre a desumanidade da violência e da guerra nesta obra, que mostra uma cena horrível de homens musculosos matando crianças enquanto suas mães tentam interferir. Massacre of the Innocents foi brevemente localizado na National Gallery de Londres antes de encontrar sua casa atual na Art Gallery of Ontario, em Toronto.
  4. Prometheus Bound (1611-1612): Rubens baseou esta pintura na peça grega de Ésquilo com o mesmo nome e descreveu a punição de Zeus ao Titã Prometeu, que desafiou Zeus ao compartilhar o segredo do fogo com os homens. Na pintura, uma águia gigante usa seu bico para rasgar o torso de Prometeu ao mesmo tempo em que arranca o olho de Prometeu com suas garras. Rubens colaborou nesta peça com seu amigo e aclamado pintor de animais, Frans Snyder, que pintou a águia. Prometheus Bound reside no Museu de Arte da Filadélfia.

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