Hoje em dia, quase todo mundo tem acesso a uma câmera digital na forma de um smartphone. E ainda, embora vivamos em um mundo cada vez mais digital, existem muitos benefícios em filmar e desenvolver filmes da maneira antiga. Abaixo, você encontrará um resumo de tudo o que você precisa saber sobre os primeiros passos com a fotografia em filme.

Câmera de filme com filme e fotos

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O que é fotografia de filme?

A fotografia em filme é a arte de tirar fotos em tiras finas e transparentes de plástico que chamamos de filme. Um lado da tira de filme é revestido com uma emulsão de gelatina que contém pequenos cristais de haleto de prata, que determinam o contraste e a resolução de uma fotografia.

Como funciona a fotografia de filme?

Os cristais de haleto de prata são sensíveis à luz. Quanto mais luz eles são expostos, mais brilhante e menos detalhada será a fotografia.

  • Quando uma câmera de filme tira uma foto, a lente da câmera expõe brevemente a tira de filme a uma imagem que está sendo ampliada através da lente.
  • Esta exposição queima uma impressão na emulsão e cria o que é chamado de imagem latente.
  • Depois de capturada, a imagem latente pode ser desenvolvida em um negativo, que pode, por sua vez, ser projetado em papel fotossensível para criar uma fotografia.

O que é filme 35mm?

Quando você ouve alguém se referindo a um filme de 35 milímetros (geralmente abreviado para 35 mm), este é o medidor de filme mais comumente usado, que descreve a largura física da tira de filme.

O fotógrafo Oskar Barnack, o inventor das câmeras Leica, introduziu o formato 35 mm na década de 1920.

  • O filme fotográfico é separado em formato pequeno e grande, dependendo do tamanho da imagem que o filme é usado para produzir.
  • O filme de 35 mm é considerado de pequeno formato porque produz imagens de apenas 36 x 24 mm.
  • Isso o diferencia de formato grande , que produz imagens de 102 mm x 127 mm e formato médio , que produz imagens entre 24 mm x 36 mm.

O termo 35 mm também é usado para se referir a câmeras que filmam exclusivamente em 35 mm. As empresas fabricantes de câmeras de 35 mm incluem: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm e muitas outras.

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Qual é a diferença entre a fotografia em filme e a fotografia digital?

A fotografia em filme e a fotografia digital têm, cada uma, seu conjunto único de pontos fortes e fracos. Existem duas diferenças principais entre filme e fotografia digital:

  1. Câmeras analógicas usam filme físico para capturar imagens. As câmeras digitais capturam imagens digitais que são mantidas em cartões de armazenamento.
  2. A fotografia analógica requer que as fotografias sejam reveladas quimicamente, enquanto a fotografia digital produz imagens instantaneamente visíveis.

5 vantagens da fotografia de filme

Não é incomum encontrar fotógrafos consagrados rejeitando a fotografia digital para a fotografia de filme. Isso ocorre por vários motivos, incluindo:

  1. A fotografia analógica oferece oportunidades mais envolventes e práticas para aprender os princípios da fotografia. Existem vários tipos diferentes de câmeras analógicas, cada uma com suas próprias configurações de câmera para mexer.
  2. A fotografia analógica mantém você focado na disciplina da arte e o força a fotografar de forma mais crítica. Ao contrário das câmeras digitais, as câmeras analógicas não têm linhas de grade extravagantes ou um modo automático que irá capturar automaticamente uma foto bem exposta; eles o forçam a tomar decisões e aprender a usar todos os botões e knobs de sua câmera.
  3. A fotografia analógica é gratificante. Carregar, fotografar e revelar com sucesso um rolo de filme leva tempo e equipamentos, mas é um processo que muitos fotógrafos consideram extremamente satisfatório, especialmente quando se trata de trabalhar na câmara escura. Quando você olha para uma foto que você mesmo revelou, você se lembra e aprecia o longo processo pelo qual passou para fazê-la.
  4. A fotografia analógica incentiva os fotógrafos a serem mais atenciosos. Como os rolos de filme de 35 mm podem capturar apenas um número limitado de fotos, cada foto conta.
  5. A fotografia analógica pode produzir efeitos artísticos como superexposições, vinhetas e vazamentos de luz. Embora você possa criá-los com um software de edição de fotos, os efeitos não intencionais são mais autênticos do que os deliberados.

3 vantagens da fotografia digital

Dito isso, a fotografia digital tem suas vantagens sobre a fotografia em filme. Esses incluem:

  1. As câmeras digitais permitem que você capture um volume muito maior de imagens. Isso pode ser especialmente útil se você estiver fotografando um evento único (como um casamento) e quiser ter certeza de que está obtendo fotos utilizáveis ​​o suficiente.
  2. A fotografia digital permite que você visualize suas imagens à medida que as tira. Isso pode ser útil para fotógrafos em trabalho (pense em fotógrafos de moda ou fotógrafos de esportes) que precisam ser capazes de verificar as imagens que estão tirando durante uma sessão de fotos e corrigir itens como iluminação, ângulos e configurações.
  3. As câmeras digitais permitem que você produza fotos rapidamente. Carregar e editar fotos digitais em um computador é muito mais rápido do que revelar o filme manualmente em uma câmara escura. Isso pode ser útil para fotógrafos profissionais que trabalham dentro do prazo e não têm tempo suficiente para revelar o filme.

Quando você deve usar a fotografia de filme?

Pense como um profissional

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Muitos fotógrafos preferem a fotografia com filme e preferem câmeras analógicas, apesar da conveniência da fotografia digital. A fotografia de filme é um formato especialmente bom para usar quando:

  • Tiro ao ar livre. As câmeras analógicas podem produzir cores mais vibrantes e grãos mais finos em luz natural sem edição digital.
  • Filmar filme preto e branco. Especificamente com fotos em preto e branco, você tem uma tolerância na câmara escura que você não tem com filmes coloridos. Isso geralmente resulta na amplificação dos detalhes de uma foto.
  • Fotografar por diversão ou como hobby. A fotografia de filme tem tudo a ver com experimentação. Existem tantas técnicas diferentes que você pode experimentar, seja alterando as configurações de abertura em sua câmera analógica ou brincando com a temperatura da cor na câmara escura.

3 configurações para dominar ao tirar fotos de filme

Escolha do Editor

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Entender como as configurações da câmera funcionam é crucial para ser um bom fotógrafo de filme. O modo como você ajusta as configurações depende de vários fatores, como se o objeto está se movendo e a quantidade de luz disponível. Dito isso, todo fotógrafo de filme deve entender e experimentar três configurações principais em sua câmera, incluindo:

  1. Velocidade do obturador. A velocidade do obturador é quanto tempo o obturador fica aberto, expressa como uma medida de tempo em segundos. Por exemplo, 1/100 significa que seu obturador está aberto por 1/100 de segundo. As velocidades do obturador variam de 1/4000 a mais de 1 segundo. Velocidades rápidas do obturador são ótimas para capturar movimentos como pássaros, carros e fotografia de esportes porque permitem a entrada de menos luz e permitem congelar ou desfocar um objeto em movimento. Velocidades lentas do obturador são ótimas para fotografia noturna porque permitem a entrada de mais luz para compensar a exposição. Saiba mais sobre a velocidade do obturador aqui .
  2. Abertura. A abertura é o tamanho da abertura que permite a entrada da luz. Medimos a abertura em f-stops. F-stops são um pouco contra-intuitivos, porque quanto maior o número, menor a abertura. Por exemplo, f / 2.8 permite o dobro de luz na câmera do que f4 e 16 vezes mais luz do que f / 11. A abertura afeta a profundidade de campo ou a distância entre os objetos mais próximos e os mais distantes em uma foto; aberturas maiores criam uma profundidade de campo mais rasa, enquanto aberturas menores colocam mais da imagem em foco. Saiba mais sobre a abertura aqui.
  3. Foco. O foco é obtido movendo a lente da câmera para mais perto ou mais longe da fonte de luz para localizar a imagem dentro de sua profundidade de campo. A maioria das câmeras também tem a opção de fazer isso automaticamente usando o foco automático. Saiba mais sobre o foco manual aqui .

Como você edita fotografias de filmes?

Depois de filmar, você deve revelá-lo na câmara escura. A edição manual na câmara escura envolve diferentes técnicas no processo de impressão. As duas técnicas de exposição mais simples são esquiva e queima.

  • Esquivandoé diminuir a exposição para tornar parte da fotografia mais clara.
  • Queimandoenvolve aumentar a exposição para tornar parte da fotografia mais escura. Você também pode ajustar coisas como contraste, sombras, destaques e cores.

Revelar o filme na câmara escura leva mais tempo do que a edição digital e pode exigir mais tentativa e erro. A edição digital é um método de edição mais rápido e preciso. Depois de revelar seu filme, você tem a opção de digitalizá-lo e criar cópias digitais das imagens. Use um software de edição como o Adobe Lightroom para fazer ajustes em suas imagens em diferentes categorias, incluindo equilíbrio de branco, exposição, contraste, clareza, saturação e nitidez.

Como desenvolver filme em 8 etapas

Depois de filmar um rolo completo de filme, é hora de revelá-lo. Você pode ter um laboratório para revelar o filme para você, mas se você tiver o tempo e os meios - e o acesso a uma câmara escura totalmente equipada com iluminação e ventilação adequadas - muitos fotógrafos acharão satisfatório revelar o filme eles próprios.

Você precisará do seguinte equipamento:

  • Balde
  • Carretel de filme
  • Termômetro
  • Xícaras
  • Revelador químico
  • Fixador químico
  • Tanque de revelação de filme
  • Sabão para louça
  • Clipes
  • Cronômetro

Siga este guia passo a passo para revelar seu filme.

  1. Prepare o banho de filme. Encha um grande balde com água a cerca de 70 F.
  2. Misture seus produtos químicos. Encha um copo com 10 onças. de água do balde, adicione 10 ml de revelador e mexa. Em seguida, encha um segundo copo com 8 onças. de água do balde, adicione 2 onças. de fixador e mexa.
  3. Coloque o filme no tanque de revelação. Na escuridão completa, abra o recipiente do filme e enrole o filme no carretel. Coloque o carretel no tanque de desenvolvimento e feche-o bem. Neste ponto, você pode ligar as luzes novamente.
  4. Adicionar o desenvolvedor. Despeje o revelador no tanque de desenvolvimento. Deixe descansar por 3 minutos e 45 segundos, agitando a cada 30 segundos. Despeje o desenvolvedor.
  5. Adicione o fixador. Despeje rapidamente o fixador. Deixe agir por 1 minuto, agitando o tempo todo. Despeje o fixador.
  6. Enxágue o filme. Abra o tanque de revelação, retire o carretel e enxágue-o no balde por 1 a 2 minutos. Adicione uma gota de sabão em pó e enxágue por mais um minuto.
  7. Pendure o filme para secar. Prenda o filme em uma linha para secar. Deixe descansar até que esteja completamente seco, pelo menos 30 a 60 minutos.
  8. Revele suas impressões. Depois de revelar seus negativos, a próxima parte do processo é fazer uma folha de contato, ampliar suas fotos e revelar suas impressões.

O filme precisa ser desenvolvido na escuridão total?

O filme deve ser revelado em escuridão total e completa. No entanto, enquanto você está aprendendo o básico, pode ser útil praticar com as luzes acesas usando um filme barato que você não se importa em estragar. Lembre-se de que, quando se trata de fotografia com filme, a prática leva à perfeição.

Quer você esteja apenas começando ou tenha sonhos de se tornar profissional, a fotografia requer muita prática e uma boa dose de paciência. Ninguém sabe disso melhor do que a lendária fotógrafa Annie Leibovitz, que passou décadas dominando seu ofício. Em sua primeira aula online, Annie revela como ela trabalha para contar uma história por meio de suas imagens. Ela também fornece uma visão sobre como os fotógrafos devem desenvolver conceitos, trabalhar com assuntos, fotografar com luz natural e dar vida às imagens na pós-produção.

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