A arte ótica, uma forma de arte abstrata, usa ilusões de ótica para enganar o olho do observador para que ele perceba a ilusão de movimentos tridimensionais ou padrões em suas imagens.

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O que é Op Art?

A arte óptica, comumente conhecida como op art, é uma forma de arte visual que usa cores e padrões geométricos não representacionais para criar uma ilusão de movimento, como distorção, lampejo ou pós-imagens. Na forma de arte, que remonta ao início do século XX, os artistas criam ilusões ao explorar a conexão entre o olho e o cérebro: a retina do olho reconhece padrões, enquanto o cérebro dá sentido aos padrões. Os artistas de op podem enganar o olho e o cérebro com a justaposição de padrões específicos em preto e branco ou combinações de cores que fazem com que o espectador veja movimento, imagens residuais ou outros efeitos.

A op art está intimamente ligada à arte abstrata e à arte cinética, formas de arte tridimensionais que envolvem movimento e ilusão de óptica , que usa imagens realistas para enganar o olho fazendo-as perceber como imagens tridimensionais.

Uma breve história da Op Art

As origens da op art remontam ao início do século XX:

  • Origens: Op art originou-se do Escola Bauhaus na Alemanha, onde o construtivismo (design formal usado para criar um efeito visual) fazia parte de seu currículo. Quando a escola fechou em 1933, muitos de seus professores, como Josef Albers, continuaram a ensinar e criar obras que se assemelhavam à op art nos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, o pintor húngaro Victor Vasarely também experimentava arte de pôster que empregava truques visuais, como em Zebras , sua pintura de 1938 que mostra duas zebras lutando em um fundo preto.
  • Sucesso mainstream: Na década de 1950, a arte óptica em preto e branco começou a aparecer em exposições no Reino Unido, incluindo os primeiros trabalhos de Bridget Riley e os painéis deslumbrantes de John McHale. O termo op art foi usado pela primeira vez por Tempo revista, que a empregou para descrever uma exposição de 1964 do pintor e gravador americano Julian Stanczak. No ano seguinte, uma exposição chamada The Responsive Eye apresentou obras de Riley, Vasarely e do artista venezuelano Jesus Rafael Soto, entre outros, no Museu de Arte Moderna (MOMA) de Nova York. A mostra foi bem avaliada e ajudou a elevar brevemente a op art no campo da arte contemporânea.
  • Declínio: Esse impulso teve vida curta e, no final dos anos 60, a forma de arte foi eclipsada pela pop art e outras formas. Apesar desse declínio, obras de arte op continuaram a ser produzidas, principalmente em design gráfico para arte comercial, como pôsteres, capas de álbuns e anúncios.
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3 Características da Op Art

Várias características distintivas definem as obras de arte op:

  1. Justaposição de cores: Embora os primeiros criadores de op art freqüentemente usassem preto e branco em seus trabalhos, a justaposição de várias cores viria a caracterizar a forma de arte. Como a forma de arte cresceu em popularidade, os artistas de op começaram a usar cores contrastantes para criar uma qualidade tridimensional única e até desorientadora para ilusões de ótica.
  2. Ilusão de movimento: Padrões usando cores que são cromaticamente opostas - também conhecidas como cores complementares - como azul e laranja ou vermelho e verde são usados ​​para criar a ilusão de movimento e até imagens residuais.
  3. Formas não objetivas: Listras costumam ser a imagem escolhida por artistas de op que desejam criar ilusões de ótica, mas outras formas não objetivas se repetem nesses trabalhos, como círculos, ondas e vórtices. Os artistas de op usam formas repetitivas em padrões, como tabuleiros de xadrez ou círculos concêntricos, para enganar o olho e fazê-lo ver o movimento.

5 artistas e obras de arte famosos da Op Art

O movimento da op art inclui muitos pintores, gravadores e artistas de outras mídias. Aqui estão algumas das figuras mais conhecidas do movimento op art e suas obras mais significativas:

  1. Victor Vasarely: Amplamente considerado como um dos pais da op art, Vasarely foi um artista gráfico que produziu trabalhos geométricos meticulosos que previram o movimento 30 anos antes de o termo entrar na consciência do público. Sua pintura de 1938 Zebras mostrou a notável capacidade de criar uma ilusão de movimento por meio de imagens alternadas em preto e branco.
  2. Bridget Riley: Outra figura pioneira na arte op, a artista britânica Bridget Riley ficou fascinada com a forma como os espectadores percebiam as imagens e criavam obras que podiam sobrecarregar com seus intensos padrões geométricos. Chama , de 1964, apresenta um padrão em ziguezague que sugere movimento circular giratório, profundidade e mudança de direção na mesma imagem.
  3. Richard Anuszkiewicz: O pintor e gravador americano, que estudou com Josef Albers, empregou cores poderosas para explorar como a luz poderia mudar sua aparência e como os espectadores perceberiam as formas geométricas nessas cores. Seu Radiant Green (1964) apresenta três formas - dois quadrados e um diamante - contra um campo de listras brancas e coloridas alternadas para sugerir movimento de mudança dinâmica e dimensões dentro de um quadro estático.
  4. Carlos Cruz-Diez: As pinturas e instalações de Cruz-Diez uniram o mundo da arte op e cinética para explorar a cor e o movimento. O trabalho do artista venezuelano abrange pinturas, trabalhos em alumínio, saturação de luz e até peças em grande escala. Para criar Navio Dazzle (2014), Cruz-Diez envolveu um navio inteiro em camuflagem deslumbrante para expandir a compreensão dos espectadores sobre como a luz e a cor impactam uma na outra.
  5. Julio Le Parc: Ele começou sua carreira em sua terra natal, Argentina, antes de se mudar para Paris em 1958, onde conheceu Vasarely e Cruz-Diez, entre outros. Le Parc ajudou a influenciar a op art e os movimentos da arte cinética com peças como Tema Mobil Transparent (1960), que apresentava peças de plexiglás conectadas em uma forma que sugeria o fluxo de um líquido e parecia se mover e mudar dependendo da posição e perspectiva do observador.

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