Quer saber como o compositor de filmes Hans Zimmer surge com música original e ideias musicais para longas-metragens? A partir de Homem chuva para Começo para a trilogia Dark Knight de Christopher Nolan, Zimmer é um dos compositores mais ocupados de Hollywood. Um veterano do mundo da música, Zimmer compôs alguns dos filmes musicais mais conhecidos de nosso tempo.

Em 1995, Zimmer ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original em 1995 por O Rei Leão . (Quantas vezes você se pegou cantarolando Circle of Life de O Rei Leão ?) Desde então, ele ganhou muitos outros prêmios da Academia, entre inúmeros outros prêmios.

Até o momento, Zimmer compôs mais de 150 filmes, o que o torna um dos maiores especialistas do mundo em escrever trilhas sonoras.

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Hans Zimmer ensina trilha sonora de filmes Hans Zimmer ensina trilha sonora de filmes

Da colaboração à pontuação, Hans Zimmer ensina como contar uma história com música em 31 aulas de vídeo exclusivas.

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O que é uma trilha sonora de filme?

A trilha sonora de um filme é uma peça musical original escrita que acompanha o visual de um filme. Vários outros meios, como videogames, também podem apresentar partituras.

Temas como perguntas e respostas

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13 dicas de Hans Zimmer para trilhas sonoras de filmes

Fazer trilhas sonoras é um trabalho difícil. Existem muitos elementos que entram na composição da música para um filme, desde escrever a própria música até a orquestração e efeitos sonoros para trabalhar com o supervisor de música para garantir que cada peça musical atenda com precisão à visão final do filme.

A teoria musical também desempenha um papel. Ao escrever música para uma trilha sonora de filme, Zimmer começa pensando em um tema como uma conversa ou como um conjunto de perguntas e respostas.

Para experimentar você mesmo, encontre uma cena de que goste em um filme e crie uma trilha sonora original definindo um tema de pergunta e resposta. Pense no fato de que você sabe como a cena termina antes do público e faça uma pergunta no início, sabendo como a cena terminará. Escreva uma dica que destaque essas perguntas e responda-as.

Essa é apenas uma dica de Zimmer sobre como escrever trilhas sonoras de filmes. Aqui estão mais 13, diretamente do próprio mestre.

1 Escolha uma chave de tema . Primeiro, você precisa escolher uma chave - e ficar com ela. A Zimmer adota essa abordagem, raramente usando muitas mudanças importantes. Ele menciona que gosta de escrever em D, o que lhe dá a base sólida e a liberdade de que precisa para criar um tema original. Escolha uma tecla que lhe dê espaço para expressar uma ampla gama de emoções.

dois. Conte uma história . Seu trabalho como compositor é contar uma história; apegue-se à história e nunca a abandone. Você desenvolverá uma partitura que coexiste elegantemente com as imagens e palavras e colore o mundo que o diretor cria. Para fazer isso, você deve viver no mundo da história. Pense nos personagens principais do filme e em sua jornada. O que a história deles diz a você sobre a condição humana?

3 Aprenda as regras da história . Para começar a viver no mundo da história, aprenda as regras com seu diretor. Trabalhar de acordo com essas regras é como jogar. As regras ajudam a evitar chegar a um mashup de cores diferentes de Play-Doh. Somente depois de estabelecer uma estrutura forte de regras para você construir, você pode começar a quebrar essas regras para adicionar um pouco de frescor.

Quatro. Não fique muito técnico imediatamente . Os filmes não são feitos por um comitê. Seu dever é seguir o exemplo do diretor e criar uma visão musical compartilhada. Se você começar a discutir música especificamente ou mesmo tecnicamente, pode perder um subtexto importante que informa a intenção do diretor. Zimmer tem o hábito de iniciar conversas com diretores o mais cedo possível e permitir que essa conversa informe como a música moldará a história. Evite ter aquelas conversas realistas que matam a imaginação e guarde aquelas para o produtor.

5 Comece a escrever o mais rápido possível . Zimmer gosta de escrever música o mais rápido possível, antes mesmo do início das filmagens, para ajudar a influenciar a direção no set. Ele evita a música temporária porque ela pode classificá-lo como algo que limita sua liberdade e criatividade. O ambiente mais eficaz existe quando todos no set trabalham para servir à história e usam suas vozes (e talentos) individuais para isso. Confie nos instintos dos seus colaboradores e ajude a influenciar a criatividade deles, dando a eles sua música no início do processo.

6 Mantenha um diário musical . Zimmer mantém um diário musical no qual escreve e captura suas ideias do dia a dia. Ele não edita trabalhos anteriores, em vez disso segue em frente e continua a desenvolver certas ideias para encontrar os temas e estilos certos para o filme. Para manter um diário de música, comece a escrever, mesmo se você achar que não funciona. Você sempre pode deixá-lo fora de sua pontuação. Não volte e edite seu próprio trabalho. Continue escrevendo! Você pode descobrir que uma peça antiga e intocada funciona melhor em uma seção diferente do filme. Não se preocupe com as transições entre as peças; você não está criando uma pontuação completa ainda. Você também pode brincar com os tempos em seu diário.

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7 Escreva para Doris . Encontre sua Doris. Zimmer criou uma persona para a qual escreve. Isso o ajuda a fundamentar sua abordagem para garantir que está dando ao público uma fuga, uma experiência que ela não teria em sua vida cotidiana. Escreva para Doris e, em seguida, teste a pontuação na frente de um público para ver se você conseguiu o escape que eles procuram.

8 Crie uma Paleta de Som . As paletas de som são usadas para projetar o mundo do filme e dar a eles atmosferas únicas. Zimmer considera a música e a imagem como complementos entre si e tenta criar paletas sonoras que coexistam com a abordagem do diretor de fotografia para contar a história. Ele também acha que todo compositor deve estudar luz, cor e edição para ajudar na construção do mundo. Ele diz que é importante configurar a paleta de som no início do filme, para informar
e convide o público para uma jornada pelo mundo que seus sons ajudam a construir.

9 Leve o público em uma jornada, mas não faça isso por eles . Saiba também quando evitar o Mickey Mousing: nem sempre acerte o alvo. Ao fazer isso, você pode dar ao público muitas informações sobre que emoção eles devem sentir, o que os tira da jornada. Leve-os na jornada com você, não leve isso por eles. E se a história for complicada, use a música a seu favor para entretê-los e ajudá-los a contar a história. Zimmer sempre fala sobre sua abordagem para pontuar Black Hawk Down, e permitir que a pontuação atinja a ação um quadro à frente da ação na tela. Isso cria uma sensação de tensão, a ideia de um evento vindo do nada. Assista ao filme e pense na diferença de sentimento e emoção que ele abordou ao acertar a ação e acertar os cortes.

10 Escreva para os melhores sistemas de som . Zimmer incentiva os alunos a escrever para a melhor experiência de cinema possível. Suas partituras serão tocadas em muitos ambientes diferentes com qualidade de som variada, mas você deve escrever para o
melhores sistemas de som possíveis.

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onze. Encontre o tempo certo . Encontrar o ritmo certo pode ser intuitivo neste ponto da carreira de Zimmer, mas não é assim para todos. Seu editor será o seu guia enquanto você restringe o andamento que melhor se adapta à cena em questão. Use a edição como o tambor para sua partitura e determine um BPM a partir do qual construir sua partitura que coexista com a edição. Zimmer começará a compor definindo um metrônomo. O clique é constante, confiável e serve como sua grade enquanto você mapeia o ritmo do drama. Zimmer costumava assistir a uma cena, depois ligava a imagem para escrever e ligava-a novamente para ver se sua composição e a cena combinavam. Agora, ele é capaz de identificar bpms comuns. Ele menciona que 80 BPM é um ótimo ponto de partida, pois é sedutor, mas se encaixa facilmente em cenas com ritmos mais rápidos. 60 BPM é um pouco mais lento e fácil de se aprofundar, enquanto 140 é um pouco mais enérgico e dançante.

12 Seja Particular sobre Seus Músicos . É seu trabalho como compositor escrever sobre os pontos fortes dos músicos com quem está trabalhando e os pontos fortes de seus instrumentos. Escreva com jogadores específicos em mente, para que você não trabalhe com um jogador que não pode executar sua visão. Encontre os colaboradores que encontrarão uma solução, em vez de inventar desculpas para explicar por que não conseguem criar um determinado som. No final das contas, Zimmer acredita que você deseja alcançar o que ele chama de paixão autêntica e trabalhar com músicos que pegarão a melodia que você escreveu e a incendiarão.

13 As revisões devem ser uma colaboração . Zimmer nos diz que as revisões devem ser uma conversa entre o compositor e o diretor, ao invés de fornecer feedback e notas. É uma colaboração, cujo objetivo é tentar encontrar e escrever a melhor música para a história.

As revisões acontecem no início do processo. Durante o processo do diário, Zimmer está descobrindo como entrar na partitura e revisando sua intenção à medida que fica mais preciso sobre as regras para sua partitura. Fique confortável em saber que mesmo para Zimmer, mostrar sua música para o diretor é uma experiência emocionalmente difícil, e ele se torna frágil no processo. Mostre-o primeiro ao seu editor de música ou a um colaborador-chave e faça uma pergunta muito simples: É uma merda?

13 trilhas sonoras de filmes de sucesso compostas por Hans Zimmer

  1. 12 anos de escravo
  2. Batman Begins
  3. O Cavaleiro das Trevas
  4. O Cavaleiro das Trevas Renasce
  5. Gladiador
  6. Interestelar
  7. piratas do Caribe
  8. Sherlock Holmes
  9. O código Da Vinci
  10. A tênue linha vermelha
  11. Homem de Aço
  12. O último Samurai
  13. Dunquerque

Quando se trata de compor temas musicais, qualquer coisa, desde personagens até cenários, pode servir de inspiração. O premiado compositor Hans Zimmer começa com a história de fundo de um personagem e constrói a partir daí. Na DivaDiscover da Zimmer, você encontrará fundamentos de composição musical, como a criação de paletas de som, o trabalho com sintetizadores e a compreensão do andamento em relação ao ritmo, para criar suas próprias trilhas sonoras memoráveis.

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