Filmar para filmes e programas de TV pode ser caótico. A grande quantidade de detalhes - das configurações da câmera aos adereços - que entram na filmagem de cada cena individual pode ser difícil de acompanhar, e isso pode causar problemas com um aspecto importante da narrativa chamado continuidade. Erros de continuidade são um dos erros mais comuns em filmes e podem ocorrer em tudo, desde programas de TV indie de pequeno orçamento a filmes de alta produção de Hollywood.

como manter a continuidade no filme

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O que é continuidade no filme?

Continuidade é o princípio de garantir que todos os detalhes em um filme ou programa de TV sejam consistentes de cena a cena. Se uma cena mantém os padrões de continuidade, cada cena parece fluir perfeitamente da cena anterior, reforçando um senso de realismo na história. Na realidade, porém, cada foto pode ter sido tirada em um momento diferente e em uma ordem completamente diferente. Por exemplo, se no início de uma cena um ator pega um copo com a mão direita, a continuidade determina que ele deve segurar aquele copo com a mão direita durante toda a cena.

Os problemas de continuidade ocorrem com mais freqüência em cenas com tomadas de estabelecimento (geralmente chamadas de tomadas principais ou tomadas gerais) e tomadas médias ou close-ups. As tomadas de estabelecimento são uma visão ampla da cena e podem incluir muitos adereços e móveis, enquanto as tomadas médias e close-ups focam apenas no ator sem muitos antecedentes. Durante as filmagens, as equipes de set frequentemente movem todos os adereços e móveis para dentro e para fora da cena para vários tipos de tomadas. Esse vaivém é uma maneira fácil de erros de continuidade visual surgirem.

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Como identificar erros de continuidade em filmes

Existem várias categorias de continuidade em longas-metragens e TV que os cineastas devem estar cientes durante a produção e pós-produção do filme:

  • Continuidade de adereços e fantasias. Inconsistências de adereços e figurinos são os erros de continuidade mais comuns no cinema e na TV. Exemplos de erros entre tomadas incluem canecas de cores diferentes sendo usadas em toda a cena, ou diferentes números de botões sendo abotoados no casaco de um ator.
  • Continuidade de atuação. Os cineastas costumam filmar várias tomadas da mesma cena para dar aos editores tantas opções quanto possível durante a pós-produção - e com tantas tomadas, os atores podem fazer as coisas de maneira ligeiramente diferente a cada vez, introduzindo pequenos erros de continuidade. Exemplos de erros na continuidade da atuação incluem atores usando uma mão diferente ao pegar um objeto ou olhando em uma direção ligeiramente diferente em cada tomada ao entregar falas para um personagem fora da câmera, criando um ponto de vista flutuante.
  • Continuidade de tempo. Quando as programações de filmagem exigem que as tomadas na mesma cena sejam filmadas com horas, dias ou até meses de intervalo, pode haver variações de continuidade espacial entre as tomadas que podem ser difíceis de planejar. Exemplos de erros na continuidade do tempo incluem mudanças significativas no clima ou na estação, ou diferentes comprimentos de sombras entre as fotos.
  • Continuidade do enredo. Talvez os erros de consistência mais significativos sejam erros na continuidade do gráfico. Freqüentemente chamados de buracos na trama, esses erros não são sobre continuidade visual, mas sim inconsistências conceituais que podem ocorrer quando um roteiro não foi escrito com cuidado, quando um roteiro passou por revisões significativas ou quando os atores improvisam durante as cenas. Por exemplo, se um personagem diz que é filho único e depois conta uma história sobre um irmão, isso seria um problema de continuidade do enredo.
  • Continuidade de câmera e áudio. Ao longo de um filme ou episódio de TV, as configurações de imagem e os níveis de áudio devem ser consistentes, o que significa que os cineastas precisam tomar cuidado especial para garantir que estejam usando o mesmo equipamento e as configurações corretas para cada tomada em uma cena. Caso contrário, pode haver variações perturbadoras em coisas como níveis de luz, nitidez da imagem ou volume.
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Por que é importante manter a continuidade?

A continuidade é vital para uma boa narrativa porque ajuda a manter os espectadores imersos no filme ou programa de TV. Os cineastas querem que o público possa prestar atenção à ação e ao diálogo durante sua história como se estivesse acontecendo no mundo real, e quando cada detalhe de um cenário é consistente em toda a cena, o público pode prestar atenção total.

No entanto, se pequenos detalhes forem inconsistentes ou se houver lacunas no enredo na história, os espectadores ficarão distraídos e não serão capazes de se concentrar na narrativa; eles vão passar mais tempo pensando sobre os níveis de água flutuantes no copo de um personagem e menos tempo ouvindo o diálogo ou se preocupando com a história. É por isso que manter a continuidade é crucial - mantém o público envolvido.

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4 dicas para manter a continuidade durante a produção

Com tantos dias de filmagem e tantos detalhes em cada tomada, pode ser extremamente difícil manter a continuidade em um set. Aqui estão algumas dicas:

  1. Tirar fotos. A melhor maneira de garantir que até mesmo os menores detalhes de uma sessão fotográfica permaneçam consistentes é tirando fotos. As fotos ajudam a rastrear detalhes que você não pensaria em notar de outra forma e tornam significativamente mais fácil configurar os adereços da mesma forma entre as tomadas. Essas fotos não precisam ser tiradas com uma câmera DSLR - os cineastas usaram câmeras digitais simples ou até mesmo polaroids para manter o controle da continuidade.
  2. Manter relatórios detalhados de continuidade. Os relatórios de continuidade são registros detalhados de cada dia de filmagem, incluindo configurações da câmera, direção da tela, clima, adereços e quaisquer possíveis desvios do roteiro. Os relatórios de continuidade são uma ótima maneira de garantir que tudo - até a qualidade do som - seja consistente de uma tomada a outra.
  3. Mantenha seus dias de filmagem juntos. Quanto mais tempo passa entre as filmagens, mais espaço há para os cineastas esquecerem os detalhes de cada cena - ou pior, maior a possibilidade de que os locais de filmagem passem por mudanças significativas, como a transição do verão para o outono. Sempre que possível, um curto período de tempo entre as fotos pode ajudar a garantir que os membros da equipe se lembrem dos detalhes de cada cena e podem minimizar a possibilidade de mudanças climáticas ou outras variações de localização.
  4. Contrate um supervisor de roteiro. A continuidade é uma grande responsabilidade no set, e com tantos outros trabalhos que precisam ser feitos, manter a continuidade pode rapidamente se tornar opressor para os membros da equipe com outros trabalhos. É por isso que a maioria das equipes de filme e TV inclui um supervisor de roteiro, cuja única responsabilidade é garantir a continuidade entre tomadas e cenas.

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