A música para cinema desempenha um papel crucial no cinema. Durante a era do cinema mudo, orquestrações ao vivo acompanhavam os filmes mudos nas salas de cinema. Uma vez que a tecnologia permitiu a adição de trilhas de áudio aos rolos de filme, as partituras musicais se entrelaçaram com as imagens visuais dos filmes.

como fazer a trilha de um filme

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O que é uma trilha sonora de filme?

A trilha sonora de um filme é a música que acompanha um filme. Na maioria dos casos, a música do cinema é escrita por um compositor contratado para a produção. A trilha sonora do filme serve para intensificar a emoção do filme, criando um clima auditivo para cada cena, junto com efeitos sonoros e diálogos. O compositor do filme escreve a partitura, muitas vezes com a ajuda de um orquestrador, eventualmente trabalhando com instrumentistas ou usando um software de composição digital para gravar o produto final.

6 colaboradores essenciais para compositores de filmes

O compositor de um filme é a pessoa que cria a peça principal da música que é reproduzida como parte da trilha de áudio de um filme. Nos créditos do filme, a trilha do filme é frequentemente associada a um único compositor como Hans Zimmer ou Danny Elfman, mas nos bastidores, muitos indivíduos colaboram para criar música para um filme.

  1. O orquestrador: Alguns compositores orquestram suas próprias composições, mas muitos optam por contratar um orquestrador . O orquestrador pega esboços melódicos e harmônicos criados pelo compositor (geralmente divididos em duas a quatro linhas) e os arranja para uma ampla variedade de instrumentos, desde uma banda de rock a uma orquestra sinfônica.
  2. O editor de musica: O trabalho de um editor musical é lidar com a logística de transformar composições musicais em realidade. Muitos editores de música trabalham exclusivamente para um determinado compositor e ajudam a criar maquetes de suas composições usando um software de computador. (Por exemplo, Hans Zimmer trabalha com uma equipe de editores de música em seus estúdios Remote Control em Santa Monica, Califórnia.) Às vezes, os arquivos de áudio criados por editores de música servem como demos para faixas que músicos ao vivo gravarão posteriormente; outras vezes, acabam fazendo parte do placar final.
  3. O supervisor de música: Um supervisor de música é responsável por buscar músicas que não sejam compostas especificamente para o filme. Pode ser qualquer coisa, desde canções populares a música clássica e música temporária (conhecida como música temporária ou faixas temporárias) com que um diretor trabalha durante o processo de montagem do filme.
  4. O produtor: Na indústria musical, um produtor é alguém que supervisiona e dirige uma sessão de gravação. Normalmente, um compositor de filme serve como seu próprio produtor durante as sessões de pontuação, mas nem todos os compositores se sentem confortáveis ​​liderando grandes grupos em uma sessão de gravação. Por esse motivo, eles podem contratar alguém para produzir uma gravação de trilha sonora em seu nome.
  5. Copistas: Para sessões de pontuação ao vivo, os copistas são responsáveis ​​pela produção de peças para instrumentistas individuais, que são derivadas da pontuação geral do orquestrador. No estúdio, um copista é responsável por dar as peças musicais corretas aos vários músicos ao vivo.
  6. Performers: Alguns compositores executam todas as suas partituras por conta própria. Mas quando o orçamento permite, os compositores normalmente passam seu trabalho para músicos de primeira linha, que tradicionalmente pertencem a um sindicato chamado American Federation of Musicians. Os instrumentistas de cinema precisam possuir fortes habilidades de leitura à primeira vista, já que se espera que eles tenham uma performance perfeita na primeira vez que tocam a partitura orquestral.

Além da trilha sonora de filmes de Hollywood, esses mesmos papéis fazem parte da produção musical de programas de televisão e videogames. Música de TV e videogame tende a depender fortemente de sintetizadores e sons gerados por computador, no entanto, ao contrário das orquestras ao vivo de muitas partituras originais ganhadoras do Oscar.

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5 dicas para escrever uma trilha sonora de filme

Esteja você fazendo a trilha sonora de um épico interplanetário ou de um filme independente voltado para os personagens, o processo de composição requer disciplina e praticidade.

  1. Comece com uma melodia simples. Como compositor, seu trabalho é criar um tema original, mas familiar, que impulsione a história. O tema deve contar a história paralela que o diretor se propôs a contar, não apenas existir por si só como conceito. Use isso como sua única restrição, mas seja completamente livre ao se preparar para criar o tema.
  2. Compor narrativamente. Atenha-se à história e nunca a abandone. Você desenvolverá uma trilha sonora que coexiste elegantemente com o mundo que o diretor cria. Para fazer isso, você deve viver no mundo da história. Para começar a viver no mundo da história, aprenda as regras com seu diretor. Além de ler o roteiro, sente-se com o diretor e tente ver a história como ele a vê. Seu objetivo é chegar a uma linguagem comum que informe como você abordará a composição da história.
  3. Pense em termos de paletas de som. Sua paleta de som é a coleção evocativa de sons e instrumentos que você usa para sua partitura. Música e imagem se complementam, então trabalhe para criar paletas de som que coexistam com a abordagem do diretor de fotografia para contar a história. Estude luz, cor e edição para garantir que sua música ajude na construção do mundo.
  4. Conheça o seu papel no processo. Lembre-se de que um compositor trabalha para o diretor do filme. Alguns diretores dão ampla margem de manobra a seus compositores, enquanto alguns têm opiniões muito fortes que podem entrar em conflito com os instintos de um compositor. Seja feroz, mas educado, quando se trata de expressar suas opiniões a um diretor. Quando você atinge aquele ponto crucial com seu diretor em que gosta da maneira como uma peça de sua música funciona com o filme, você pode usar isso como uma alavanca para convencê-los de que uma abordagem semelhante funcionará em outros momentos, ou que você pode criar uma variação que funcionará de maneira igualmente eficaz para outra cena do filme.
  5. Fique dentro do orçamento. No modelo de trilha sonora de hoje, a maioria dos compositores recebe uma taxa de pacote que cobre tudo, desde despesas de gravação até o próprio salário do compositor. Isso significa que, como compositor, você está essencialmente pagando todos os custos de produção da partitura de seu próprio bolso - o que significa que pode ter que pensar se deseja adicionar ao valor de produção de uma partitura (reduzindo seu salário líquido no processo) ou encontrar maneiras de cortar custos que não reduzam visivelmente a qualidade de sua pontuação, a fim de manter sua remuneração justa.

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