A música temporária é onipresente em todo o mundo do cinema, uma ferramenta útil para ajudar compositores e diretores a ficarem na mesma página. Mas o que exatamente é música temporária? - e por que alguns compositores acham que ela abafa sua própria voz distinta?

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O que é música temporária no cinema?

Partituras temporárias, ou temporárias, são compilações de música de espaço reservado - normalmente de outras trilhas de filmes - que são editadas para pontuar um corte inicial de um filme. Para o compositor, uma partitura temporária pode servir como um guia para o que os cineastas esperam alcançar em termos de tom, andamento e intensidade da partitura final.

Provavelmente, o exemplo mais famoso disso é o diretor Stanley Kubrick, que contratou o conhecido compositor Alex North para fazer a trilha sonora 2001: Uma Odisséia no Espaço . Mas durante as filmagens, quando começou a montar sequências, Kubrick usou peças de música clássica como Assim falou Zaratustra de Richard Strauss, O Danúbio Azul de Johann Strauss e o Adagio da Suíte de Balé Gayane de Aram Khachaturyan para cenas específicas. Kubrick acabou se convencendo de que as peças clássicas funcionavam melhor do que as peças originais de North jamais poderiam. North não percebeu que sua música foi cortada em favor das gravações clássicas até que o compositor viu o filme em sua estreia. Hoje em dia, a música temporária é geralmente usada como guia para os compositores.

A desvantagem de trabalhar com faixas temporárias

A música temporária deve ser apenas isso: temporária. Quase nunca tem a intenção de permanecer no filme concluído, especialmente porque os direitos de licenciamento e os custos de uma peça musical específica devem ser adquiridos (o que pode somar custos exorbitantes). O perigo é que, depois de assistir ao filme inúmeras vezes com a trilha sonora temporária, os cineastas podem desenvolver um caso de amor temporário - e eles relutam em matar sua querida. Em outras palavras, um diretor deseja algo tão semelhante à partitura temporária que qualquer música genuinamente nova escrita para o filme empalidece em comparação, e o compositor é fortemente encorajado a reproduzir mais ou menos a música ouvida na partitura temporária.

Isso significa que o compositor está, consequentemente, preso em uma encruzilhada - reproduzir a partitura temporária está fora de questão por causa de questões legais e de direitos autorais, mas deixar de capturar os aspectos da música temporária que agradam aos cineastas pode colocá-los fora do trabalho . Manter fortes linhas de comunicação com um diretor e fornecer-lhes opções para momentos particularmente desafiadores aumenta as chances de que a trilha sonora de um compositor vá entrar no filme intacta.

Mas mesmo compositores famosos de Hollywood podem lutar para superar a afeição dos cineastas por uma faixa temporária. Para 1979 Estrangeiro , Jerry Goldsmith escreveu uma trilha sonora altamente eficaz e de vanguarda - mas a versão final do filme manteve algumas músicas temporárias da trilha de Goldsmith de 1962 para Freud , e a música do título final de Goldsmith foi substituída pela música da Sinfonia nº 2 de Howard Hanson (romântica), outra peça musical temporária preferida pelos cineastas às composições originais de Goldsmith.

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Como desenvolver sua voz musical como compositor

As opções de um compositor ao lidar com música temporária são reproduzir servilmente a faixa temporária, criando música que é muito semelhante, mas diferente o suficiente para evitar problemas de direitos autorais, ou criar música que é tão nova e atraente que o diretor a reconhece como a música perfeita para seus filme. Certamente, o diretor poderia recusar as sugestões do compositor, mas o trabalho é continuar sugerindo novas ideias, oferecendo opções com paixão e educação.

Quando o diretor gosta da maneira como uma peça de uma nova música de filme funciona, o compositor pode usar isso como uma alavanca para convencê-los de que uma abordagem semelhante funcionará em outros momentos, ou que uma variação funcionará de maneira igualmente eficaz para outra cena em o filme.

Como evitar o plágio ao replicar uma faixa temporária

Inevitavelmente, haverá momentos em que o diretor insiste que a trilha soe semelhante à faixa temporária. Nesse caso, é importante evitar cair no plágio. Homenagem e inspiração são elementos inextricáveis ​​do processo de composição. Mas escrever música que é também semelhante ao trabalho de outro compositor é problemático. Os compositores de filmes são especialmente vulneráveis ​​a acusações inadvertidas de plágio por uma série de razões.

  1. Esteja atento aos direitos autorais. Quando um compositor busca inspiração em partituras icônicas, ele pode se ver em um campo minado de direitos autorais. Mesmo que a inspiração subjacente tenha sido alterada o suficiente para ganhar um possível processo, esse não é o ponto: a intenção é o ponto, não as notas exatas. Considere por exemplo. O motivo de tubarão simples de duas notas de John Williams de mandíbulas . Desde a estreia de Tubarão, vários compositores usaram com sucesso ostinatos de ataque simples em suas próprias trilhas sonoras de filmes sem enfrentar repercussões legais, mas apenas porque eles não estavam usando essa abordagem para outro filme sobre um tubarão - ou mesmo em uma cena onde os personagens estão na água e em perigo.
  2. Adicione um toque. É difícil fazer uma partitura completamente original. Mas usar abordagens antigas e adicionar um novo toque é uma maneira de adicionar um selo exclusivo a algo. Pontuação de Danny Elfman para A Grande Aventura do Pee-wee , por exemplo, causou um grande impacto ao combinar o som pesado e obsessivo de Bernard Herrmann com um pouco da sensação circense da música do compositor italiano Nino Rota, tudo filtrado pela sensibilidade lúdica única de Danny. As pessoas já tinham ouvido Herrmann e Rota antes, mas nunca tinham ouvido seus sons aplicados a uma comédia. Ao inserir sons familiares em um novo contexto e atualizá-los com um toque estilístico distinto, um compositor pode evitar o plágio e desenvolver seu próprio som único.

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Quer você seja um aspirante a compositor de filmes ou simplesmente queira aprender mais sobre composição musical, navegar no complexo mundo da música e do cinema pode ser assustador. Ninguém sabe disso melhor do que o versátil e talentoso compositor de filmes Danny Elfman. Danny marcou mais de 100 filmes, desde O pesadelo antes do Natal para Good Will Hunting . Na DivaDiscover de Danny Elfman sobre música para cinema, o quatro vezes indicado ao Oscar compartilha sua abordagem para escrever trilhas sonoras, trabalhar com diretores e identificar temas e melodias.

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