O drama é uma forma de escrita que se originou na Grécia antiga. Embora os dramas de hoje tenham mudado dos anfiteatros gregos para os palcos de Hollywood, os elementos básicos para escrever um roteiro de drama ainda permanecem os mesmos.

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O que é um roteiro de drama?

O drama marca a divisão entre tragédia e comédia. Um drama pode acontecer em qualquer lugar com qualquer personagem em qualquer período de tempo; não é o cenário que torna um filme um drama, mas o tom. Os dramas são sérios, cheios de conflito e continuamente expandem os limites da trama aumentando as apostas. Dependendo do subgênero do drama, a história pode variar de um romance proibido a uma investigação de assassinato.

Qual é a estrutura básica de um roteiro dramático?

Os filmes dramáticos seguem uma estrutura de enredo narrativo claramente definida e contêm elementos literários - como personagens, cenário e estilo - que ajudam os espectadores a analisar e interpretar a história:

  • Exposição: Configure e apresente tudo por meio da exposição, que apresenta as informações básicas de sua história. Descreva os personagens principais, o cenário e o período de tempo. Uma maneira de passar pela exposição em seu roteiro é ter pelo menos um personagem curioso como representante do público: esse personagem pode fazer perguntas que o público possa ter, esclarecendo assim vários pontos da trama.
  • Crescente ação: Apresente o conflito principal da história com a ação crescente, que são uma série de eventos na história que criam tensão e chegam ao clímax. Por exemplo, na obra de Shakespeare Aldeia , a ação crescente acontece quando o fantasma do pai de Hamlet diz a Hamlet que Claudius o assassinou. A intenção de Hamlet se torna clara - vingar a morte de seu pai - e a história começa.
  • Clímax: Aumente o nível de tensão e alcance o ponto de inflexão para o personagem principal. Normalmente, o clímax de uma história ocorre quando o personagem principal tem que enfrentar a verdade e fazer uma escolha importante.
  • Ação de queda: Mostra o resultado do que acontece quando o personagem principal faz uma escolha importante. A ação de queda ocorre quando as pontas soltas são amarradas, a tensão se dissipa e o conflito dá lugar à resolução.
  • Conclusão: Feche o ciclo da história. Mostre como a tensão afetou os personagens e o mundo ao seu redor.
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Os 6 elementos do drama de Aristóteles

As leis da narrativa foram delineadas pela primeira vez pelo filósofo grego Aristóteles em seu Poético (c. 335 a.C.), o primeiro tratado filosófico sobrevivente sobre a estrutura dramática. A narrativa evoluiu com os avanços tecnológicos e a introdução do cinema, mas as leis da narrativa de Aristóteles e os seis principais elementos dramáticos ainda são relevantes:

  1. Trama: o enredo e o que acontece durante o filme. Aprenda sobre o enredo aqui.
  2. Tema: o significado geral do filme. Aprenda sobre diferentes temas de filmes aqui .
  3. Personagens: os jogadores que movem o enredo para a frente. Encontre os 12 personagens arquetípicos aqui .
  4. Diálogo: as palavras que os personagens falam no filme. Encontre dicas para diálogos em nosso guia de redação de diálogos aqui .
  5. Canção: tradicionalmente, o ritmo das vozes dos atores enquanto eles pronunciam suas falas.
  6. mostrar: os elementos visuais e técnicos do filme, incluindo linguagem corporal, expressões faciais, efeitos sonoros e efeitos especiais.

6 subgêneros modernos de drama

À medida que você se familiariza com a escrita de obras dramáticas, experimente os vários subgêneros para encontrar seu nicho:

  1. Drama histórico: uma peça dramática de período ambientada há pelo menos 25 anos sobre um evento histórico ou período de tempo.
  2. Drama romântico: um drama que se concentra em um romance complexo onde há algo que impede duas pessoas de ficarem juntas, como a tensão familiar ou o casamento com outra pessoa.
  3. Drama policial, drama jurídico e drama processual: dramas sobre como os crimes são resolvidos.
  4. Drama médico: um drama ambientado em um hospital, clínica ou outro ambiente médico.
  5. Drama de ficção científica: um drama enriquecido com elementos de ficção científica, como um cenário futurista ou tecnologia avançada.
  6. Docudrama: um drama que apresenta reencenações dramáticas de eventos da vida real

10 dicas para escrever roteiros de drama

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Aqui estão algumas dicas para ajudar a fortalecer suas cenas:

  1. Defina o tema de todo o seu filme imediatamente na primeira cena.
  2. Cada cena e série de eventos deve mover o enredo para a frente.
  3. Mostre claramente a intenção e os obstáculos de cada personagem logo no início de uma cena.
  4. A exposição deve ser clara em todas as cenas, mas não deve impedir a história.
  5. As apostas devem ser altas e claras em cada cena.
  6. Conquiste o público o mais rápido possível. Tente colocá-los no meio de uma conversa entre dois personagens - isso os obriga a prestar atenção e tentar recuperar o atraso.
  7. Se você estiver apresentando um personagem em uma cena pela primeira vez, mostre ao público o que o personagem deseja.
  8. Se um personagem não quer nada, eles estão bagunçando seu roteiro.
  9. Nem toda cena precisa terminar dramaticamente, mas você deve se sentir satisfeito com a forma como ela termina.
  10. Se você está lutando com a próxima cena, tente usá-la para responder a uma pergunta feita em uma cena anterior.

10 roteiros dramáticos para ler e inspirar

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Todos esses roteiros aclamados pela crítica ganharam o Oscar de Melhor Roteiro Original ou Melhor Roteiro Adaptado. Estude-os como exemplos especializados de como estruturar sua história dramática:

  1. Cidadão Kane (1941) . Um filme que combina várias técnicas de narrativa - flashbacks, múltiplos pontos de vista, uma narrativa não linear - em um único filme. Cidadão Kane foi um dos primeiros filmes a se afastar da narrativa linear tradicional e foi pioneiro na época de seu lançamento.
  2. O padrinho (1972) . Um filme que virou o gênero gangster de ponta-cabeça ao se concentrar na máfia de dentro. O padrinho lançou uma carreira longa e bem-sucedida para Francis Ford Coppola, que escreveu o roteiro e dirigiu.
  3. Todos os homens do presidente (1976) . Uma das adaptações de livro para tela de maior sucesso e aclamadas pela crítica no cinema moderno.
  4. Laços de Ternura (1983) . Um ótimo exemplo de como contar uma história que se estende por 30 anos e como combinar efetivamente o humor com a mágoa.
  5. Homem chuva (1988) . Um filme dirigido por personagens que se concentra principalmente na relação única entre irmãos separados, um dos quais é um autista savant.
  6. A Lista de Schindler (1993) . Um artigo de época inovador sobre o Holocausto.
  7. beleza Americana (1999) . Um filme complexo que analisa a classe média americana e os padrões de beleza e amor de uma cultura.
  8. Eterno brilho do sol da mente imaculada (2004) . Um filme que mistura vários gêneros em uma narrativa não linear.
  9. A rede social (2010) . Um filme escrito por Aaron Sorkin que usa a história de origem do Facebook para explorar temas de amizade, ciúme e estruturas de classe dentro da sociedade.
  10. BlacKkKlansman (2018) . O exemplo de Spike Lee de como um filme biográfico pode fornecer comentários cortantes sobre eventos atuais.

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