A própria verdade é subjetiva. Então, quão real é a realidade? O cineasta premiado Ken Burns mostra como reconciliar fato e ficção ao fazer documentários.

ken-burns-on-balance-fact-and-fiction-in-documentary-film

Pular para a seção

Ken Burns ensina produção de documentários Ken Burns ensina produção de documentários

O vencedor do Emmy cinco vezes ensina como ele navega nas pesquisas e usa métodos de narração de histórias em áudio e vídeo para dar vida à história.

Saber mais

Ken Burns é cineasta de documentários há mais de 40 anos, dirigindo e produzindo filmes aclamados pela crítica, como A guerra civil (1990), Jazz (2001), e The Roosevelts (2014), entre muitos outros. Os filmes de Ken foram homenageados com dezenas de prêmios importantes, incluindo quinze prêmios Emmy, dois prêmios Grammy e duas indicações ao Oscar. Em 2008, ele foi homenageado pela Academy of Television Arts & Sciences com um prêmio pelo conjunto de sua obra.

Ser um documentarista não significa apenas recontar eventos reais em forma de filme, a narrativa ainda deve ser atraente. Isso geralmente envolve a adição de aspectos fictícios ao seu filme, a fim de manter o interesse do público. Os documentaristas podem aproveitar as mesmas ferramentas de qualquer contador de histórias cinematográficas, mas há uma nuance adicional em sua tarefa: eles devem equilibrar sua arte com a verdade. Ken afirma que não pode haver objetividade completa em nenhum filme, então cabe ao cineasta ser seu próprio guia moral para determinar o que deve permanecer verdadeiro e o que pode ser ficcional.

Ken Burns sobre o equilíbrio entre fato e ficção no documentário

Ken Burns

Ensina Produção de Documentários

Explorar aula

Ken Burns sobre o equilíbrio entre fato e ficção em documentários

Há momentos em que as necessidades de sua história podem superar uma adesão estrita a fatos literais. Esse limite é diferente para cada documentário, pois depende de uma variedade de fatores, como o assunto, o período e os assuntos envolvidos. Cada cineasta terá que decidir por si mesmo até que ponto estender sua licença poética.

Ken compartilha um exemplo de seu filme Huey Long , em que o personagem homônimo é descrito como estando rodeado de guarda-costas. Nas fotos, entretanto, eles pareciam homens normais em ternos de negócios. Para servir à verdade maior de que Huey, neste momento, estava se tornando 'cada vez mais ditatorial e autocrático', Ken procurou uma imagem visualmente equivalente e decidiu por uma foto de Huey cercado por Guardas Nacionais. Embora não seja factualmente precisa (os guardas não eram guarda-costas de Huey), a foto era mais emocionalmente ressonante com a mudança de estado de espírito de Huey.

Para manter o equilíbrio entre fato e ficção, Ken Burns usa uma mistura de imagens de arquivo e cinejornais, documentos, fotografias e entrevistas com assuntos para fornecer informações para seus filmes. No entanto, o problema com a verdade em documentários históricos é que os relatos de testemunhas às vezes podem não ser confiáveis. As memórias desaparecem com o tempo e certos detalhes podem ser perdidos ou alterados sem o saber. Ao equilibrar fato e ficção no documentário, uma área importante a se considerar é quando os relatos dos assuntos contradizem as factualidades da época. Sua tarefa como cineasta de não ficção é 'confiar, mas verificar': representar autenticamente as diferentes experiências emocionais dos sujeitos humanos em seu filme, ao mesmo tempo em que se mantém fiel aos registros factuais.

A própria verdade é subjetiva, pois é definida pelas experiências de uma pessoa e moldada por sua perspectiva, o que significa que existem várias verdades que podem existir em relação ao mesmo evento ou momento. A verdade objetiva pode ser impossível, mas existe uma verdade maior da emoção humana que Ken se esforça para avivar para o público. Ele vê a narração da verdade como um processo semelhante à arqueologia emocional, tentando desenterrar as experiências de indivíduos que foram enterrados pela história.

A produção de documentários às vezes pode envolver questões complexas e assuntos humanos ainda mais complicados. Ken acredita que essas áreas não devem ser evitadas - na verdade, elas devem ser abraçadas. Ao equilibrar a verdade real com a emocional em seu filme, mantenha-se fiel à natureza complicada e contraditória da história e não esconda as falhas de seus heróis ou o lado humano de seus vilões. Cada lado da verdade deve ser explorado, independentemente dos sentimentos pessoais dos cineastas sobre a situação. Isso pode ser uma experiência desconfortável para alguns, pois pode exigir empatia com pessoas das quais você discorda fundamentalmente - ou pior, revelar características desagradáveis ​​sobre figuras amadas do passado.

Se os fatos estiverem em dúvida, erre pelo lado conservador com suas afirmações sobre a verdade. Ao mesmo tempo, abrace a manipulação necessária e inerente ao processo de contar histórias. No final das contas, a produção de filmes exige um ato de fé de que uma verdade maior foi representada, mesmo que cada detalhe não possa ser verificado.

Quer aprender mais sobre filmes?

Torne-se um cineasta melhor com o DivaDiscover Annual Membership. Obtenha acesso a vídeo-aulas exclusivas ministradas por mestres do cinema, incluindo Ken Burns, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese e muito mais.