O movimento artístico pós-moderno do final do século 20 transformou a maneira como entendemos e nos relacionamos com a sociedade e a arte.

guia de arte pós-moderna

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O que é arte pós-moderna?

A arte pós-moderna surgiu como uma reação ao modernismo e criticou os valores anteriormente mantidos sobre a alta cultura e o progresso, e dominou a segunda metade do século XX. A arte pós-moderna é um amplo movimento artístico que compreende várias novas formas e estilos artísticos, incluindo pop art, arte conceitual, colagem, arte de instalação, videoarte, neo-expressionismo, apropriação, arte feminista e arte performática.

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Uma breve história da arte pós-moderna

A arte pós-moderna foi precedida pela arte moderna, um movimento que se estendeu do final do século XIX até meados do século XX. Os artistas modernistas tendiam a celebrar a clareza, a simplicidade e o formalismo, e muitas vezes promoviam visões idealistas sobre tecnologia e sociedade. Depois de ambas as Guerras Mundiais, à medida que uma cultura de ceticismo cresceu no mundo da arte, estilos mais vanguardistas, como o neodada e a pop art, surgiram. Na década de 1970, o mundo da arte estava firmemente em uma era pós-moderna

3 características da arte pós-moderna

Embora dezenas de formas e estilos de arte se enquadrem na bandeira da arte pós-moderna, eles tendem a compartilhar algumas características comuns.

  • Anti-autoritarismo: O pós-modernismo rejeita a ideia de que existe uma maneira certa de fazer arte e confunde as linhas entre a alta e a baixa arte. Artistas pós-modernos usam imagens da cultura popular, criando arte que comentava sobre as tendências da mídia de massa cotidiana, como gibis, anúncios e televisão.
  • Pluralismo: Obras de arte pós-modernas exploram noções complexas sobre a realidade subjetiva. Em reação à ideia de que a arte deve destacar uma verdade objetiva, a arte pós-moderna se concentra na perspectiva única do artista. O pós-modernismo postula que a experiência individual - e a interpretação do indivíduo dessa experiência - é mais valiosa do que princípios abstratos da ciência, religião ou política.
  • Ironia e pastiche: Inspirado por formas de arte anteriores como cubismo, surrealismo e Dada, o pós-modernismo tem uma abordagem humorística e cética para fazer arte. Semelhante a obras anteriores, como a polêmica escultura readymade de Marcel Duchamp de um mictório de porcelana chamado Fountain (1917), a arte pós-moderna faz um espetáculo de objetos e ideias existentes dentro da cultura.
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5 artistas pós-modernos influentes

A arte pós-moderna engloba uma longa lista de artistas importantes, incluindo:

  1. Robert Rauschenberg: Um dos primeiros artistas pós-modernos, Rauschenberg foi um pintor, escultor e artista gráfico que ultrapassou os limites artísticos. Quando Rauschenberg começou a trabalhar na década de 1940, artistas como Jackson Pollock estavam dominando o mundo da arte com o expressionismo abstrato; Rauschenberg's Pinturas brancas (1951) foram acréscimos simples e instigantes a esse movimento. Ao longo do final da década de 1950 e início da década de 1960, entretanto, Rauschenberg ultrapassou os limites do expressionismo abstrato e incorporou objetos do cotidiano em sua arte, criando o que ele chamou de combinações como sua obra de arte Rima (1956), que traz uma gravata na tela. Suas pinturas em serigrafia como Retroativo I (1963) incorporou fotografias da imprensa, o que abriu novas possibilidades para sua arte.
  2. Andy Warhol: Warhol começou sua carreira como ilustrador de revistas e publicidade e se tornou uma figura importante da cena pop art dos anos 1960 na cidade de Nova York. Combinando técnicas comerciais com sensibilidades de vanguarda, ele criou pinturas focadas em produtos produzidos em massa, como com Latas de sopa Campbell (1962) e Coca (1962). Em 1964, Warhol abriu um estúdio de arte chamado The Factory, onde criou retratos coloridos de celebridades como Mick Jagger, Marilyn Monroe e Elizabeth Taylor. Warhol fez experiências com cinema e videoarte mais tarde em sua carreira.
  3. Jasper Johns: Jasper Johns, que trabalhou junto com Robert Rauschenberg, abriu o caminho para a arte neodada. Em 1954, Johns, de 24 anos, criou uma pintura de cera quente chamada Bandeira , uma reprodução da bandeira americana que foi vendida para o Museu de Arte Moderna. Rauschenberg mergulhou mais fundo na reimaginação de objetos do cotidiano em pinturas como Alvo com quatro faces (1955) e Mapa (1961) e esculturas como Bronze Pintado (1960), que apresentava duas latas de cerveja fundidas em bronze. As obras de arte inovadoras de Johns incentivaram os espectadores a repensar seu conceito de arte, criando o cenário para movimentos como pop art e minimalismo.
  4. Roy lichtenstein: Nascido na cidade de Nova York, Lichtenstein foi um dos artistas pós-modernos mais influentes e controversos da década de 1960. Muitas de suas pinturas foram obtidas de revistas em quadrinhos e anúncios, como Popeye (1961), Garota se afogando (1963), e Uau! (1963). Lichtenstein usou os pontos de Ben-Day - uma técnica típica dos quadrinhos impressos a baixo custo - para criar pinturas gigantes que parodiaram a cultura popular. Seu trabalho estava em oposição direta às pinturas abstratas de artistas que o precederam, como Mark Rothko e Willem de Kooning.
  5. Jeff Koons: Nos anos 1980, Koons ganhou reconhecimento como um escultor inovador de obras de arte icônicas como Michael Jackson e Bubbles (1988) e Coelho (1986), que quebrou recordes de leilão para a obra de arte mais cara ao ser vendida por $ 91,1 milhões em 2019. Inspirado nos readymades de artistas anteriores - como Duchamp e Warhol - Koons abriu sua primeira exposição solo de galeria em 1985 com uma série chamada Equilíbrio , que exibiu bolas de basquete suspensas na água. Seu trabalho leva a arte pós-moderna a novas alturas ao incorporar o kitsch e a cultura popular de maneiras inesperadas.

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