Nas últimas quatro décadas, o artista Jeff Koons encantou, assustou e confundiu o público em igual medida. Suas obras influentes quebraram recordes de leilões, incluindo três recordes mundiais de obras de arte mais caras de um artista vivo - mais recentemente, em maio de 2019, quando sua escultura Coelho vendido por $ 91,1 milhões. Saiba mais sobre o artista e suas peças mais notáveis.

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Uma breve introdução a Jeff Koons

Jeff Koons é o artista profissional mais proeminente da América. Crescendo na histórica York, Pensilvânia, Jeff teve aulas casuais de pintura desde muito jovem e vendia doces e papel de embrulho de porta em porta. Ele estudou na Escola do Art Institute de Chicago e no Maryland Institute College of Art em Baltimore, antes de se mudar para a cidade de Nova York e conseguir um emprego no Museu de Arte Moderna, vendendo ingressos de admissão no balcão de associados.

No início dos anos 1980, ele exibia readymades a sério - objetos do cotidiano em um novo contexto como obras de arte, popularizados por artistas como Marcel Duchamp e Andy Warhol. A primeira exposição solo de Jeff na galeria, Equilíbrio , inaugurado em 1985. A exposição girou em torno de uma exibição surreal de bolas de basquete profissionais, cada uma suspensa na água - uma inovação que atraiu a atenção da imprensa e a representação de uma galeria. Seguiram-se mais coleções temáticas e exposições individuais, e o trabalho de Jeff cresceu para incluir uma ampla gama de influências - do kitsch à cultura popular. Suas exposições e retrospectivas foram exibidas em locais como o Museu Guggenheim de Bilbao, o Museu Whitney de Arte Americana e o Rockefeller Center.

9 trabalhos influentes de Jeff Koons

Aqui estão nove das peças mais influentes de Jeff Koons:

  1. Flor e Coelhinho Insufláveis (1979). Este readymade inicial fundamental trouxe brinquedos e espelhos para o vocabulário artístico de Jeff - aqui, uma flor em forma de balão e um coelho inflável. Alegre e impessoal, essas obras são uma reminiscência do surrealismo e de Marcel Duchamp, ao mesmo tempo que mostram a influência do pintor pop de Chicago Ed Paschke - um dos primeiros mentor que incentivou o uso de material de origem cotidiana. (O coelho lembrou Jeff das decorações de Páscoa em sua cidade natal.) Vários motivos, nomeadamente a iconografia dos desenhos animados e o uso de superfícies reflexivas, ainda são centrais em seu trabalho hoje.
  2. Novo Hoover Conversível (1980). Em uma de suas primeiras exposições no New Museum of Contemporary Art, intitulada O novo , Jeff exibiu uma série de aspiradores de pó top de linha, dispostos em vários conjuntos. Essa exibição de arte pronta pode ter parecido simples de criar, mas alcançar o efeito pretendido exigia produtos comerciais manufaturados de alta qualidade e perfeitos - cada aspirador custava até US $ 3.000.
  3. Tanque de equilíbrio total de duas bolas (1985). Basquete imaculado parece pairar milagrosamente, desafiando a gravidade, na obra mais conhecida de Jeff's 1985 Equilíbrio Series. Eu queria um equilíbrio perfeito, como o embrião no útero, um estado onde todas as pressões são iguais, diz ele. Jeff acabou consultando Richard P. Feynman, um físico ganhador do Prêmio Nobel, para desenvolver um método de encher as bolas e o tanque com misturas corretas de água destilada e sal altamente refinado, garantindo que os objetos flutuassem na substância mais pesada. As flutuações de temperatura e os passos dos visitantes misturam a água e o sódio, fazendo com que as bolas afundem; a obra de arte incorporou uma falha inevitável, exigindo reinstalação a cada seis meses. A fusão de alto conceito e extrema tecnicidade preparou o cenário para muitos dos trabalhos posteriores de Jeff.
  4. Coelho (1986). Para muitas pessoas, Jeff é sinônimo de uma imagem específica: um coelho prateado e reluzente com um metro de altura. Este trabalho, Coelho causou um rebuliço quando mostrado pela primeira vez como parte de seu Estatuária Series. A peça se tornou um divisor de águas no mundo da arte em 2019, quando foi vendida no leilão de arte da Christie por mais de US $ 91 milhões - o maior preço de leilão de todos os tempos para qualquer obra de um artista vivo. Coelho exemplifica o olhar meticuloso do artista para detalhes; vemos as ondulações e ondulações de um brinquedo mylar recriado em aço inoxidável implacável, uma réplica hiper-realista que engana os sentidos. A falta de características faciais acentua seus encantos camaleônicos.
  5. Michael Jackson e Bubbles (1988). A escultura de porcelana dourada do Rei do Pop (embalando seu chimpanzé de estimação) foi a peça central da década de 1988 Banalidade Series. O cantor, perseguido por paparazzi e submetido a cirurgias frequentes, estava no auge de sua carreira quando a escultura foi exibida pela primeira vez. A composição de pietà da escultura não era sutil e Michael Jackson e Bubbles gerou polêmica por deixar a pele medicamente iluminada do paciente em branco alabastro, junto com o que era visto como características faciais extremamente femininas. Jeff diz que Banalidade série é sobre empoderamento e sinalização de que todas as histórias pessoais - até mesmo o fascínio por música popular - são fontes legítimas de inspiração artística. O show elevou Jeff da curiosidade de Nova York a superstar global.
  6. Busto burguês - Jeff e Ilona (1991). O Feito no céu a série está entre os episódios mais estranhos e provocativos - não apenas da carreira de Jeff, mas da arte do século XX. O show, que estreou em 1991, apresentava imagens sexuais hardcore do artista e Ilona Staller, uma estrela de cinema adulto húngaro-italiano, exibida em várias mídias. O busto, com alusões a Antonio Canova e peças clássicas do barroco, está entre as obras mais mansas da Feito no céu . Jeff continuaria a recontextualizar as belas-artes nos anos seguintes, principalmente no Gazing Ball Series.
  7. Cachorro Balão (1994). Uma das obras mais icônicas da era moderna, Cachorro Balão começou com uma ideia simples: criar algo que proporcionasse aos adultos o encanto e a alegria das crianças numa festa de aniversário. A execução se mostrou muito mais complexa. Em uma façanha de fabricação moderna, Jeff traduziu este conceito nesta escultura de animal em balão de aço inoxidável com 3,5 metros de altura, cujas dimensões reproduzem precisamente os contornos de um truque de festa da vida real. Existem cinco versões exclusivas de Cachorro Balão em Jeff's Celebração série, todo aço polido espelhado, cada um com diferentes revestimentos de cores transparentes: azul, magenta, amarelo, laranja e vermelho.
  8. Play-Doh (1994-2014). Vinte anos desde a concepção até a conclusão, Play-Doh é o memorial magistral de Jeff às brincadeiras de infância e à criatividade inocente. Composta por 27 peças individuais, ela recria em alumínio policromado, em escala monumental, um colorido monte de massa de modelar dado a Jeff por seu filho, Ludwig, ainda criança. Inicialmente, ele pretendia renderizar Play-Doh em polietileno, mas não conseguiu atingir o nível de detalhe desejado. Em vez disso, para capturar todas as rachaduras secas e texturas foscas, cada seção colorida foi personalizada usando cera perdida e fundição em areia, depois pintada com spray para combinar com a paleta de cores da Hasbro de 1994, o ano em que o projeto começou. Play-Doh representa um ponto de inflexão da preocupação de Jeff com a escultura super-realista em grande escala.
  9. Bailarinas (2010–2014). Como parte dele Antiguidade série, Jeff combinou as influências da arte antiga e do trabalho contemporâneo de várias maneiras - por exemplo, sobrepondo o logotipo do Superman sobre a escultura grega clássica. Dentro Bailarinas Jeff criou duas bailarinas polidas como espelho no tamanho de esculturas gregas clássicas.

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