A música consiste em uma combinação de três componentes principais: melodia, harmonia , e ritmo. A estrutura rítmica de uma música dita quando as notas são tocadas, por quanto tempo e com que grau de ênfase.

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O que é ritmo na música?

Ritmo é o padrão de som, silêncio e ênfase em uma música. Na teoria musical, o ritmo se refere à recorrência de notas e pausas (silêncios) no tempo. Quando uma série de notas e pausas se repete, forma um padrão rítmico. Além de indicar quando as notas são tocadas, o ritmo musical também estipula quanto tempo eles são tocados e com que intensidade. Isso cria durações de notas diferentes e diferentes tipos de acentos.

Por que o ritmo é importante na música?

O ritmo funciona como o motor propulsor de uma peça musical e dá uma estrutura de composição. A maioria dos conjuntos musicais contém uma seção rítmica responsável por fornecer a espinha dorsal rítmica para todo o grupo. Bateria, percussão, baixo, guitarra, piano e sintetizador podem ser considerados instrumentos de ritmo, dependendo do contexto. No entanto, todos os membros de um grupo musical são responsáveis ​​por suas próprias performances rítmicas e tocam as batidas musicais e os padrões rítmicos indicados pelo compositor da peça.

7 elementos de ritmo na música

Vários elementos centrais constituem os fundamentos do ritmo musical.

  1. Fórmula de compasso: Uma fórmula de compasso musical indica o número de batidas por compasso. Também indica quanto tempo essas batidas duram. Em uma fórmula de compasso com um 4 na parte inferior (como 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, etc.), uma batida corresponde a uma semínima. Portanto, em um tempo 4/4 (também conhecido como 'tempo comum'), cada batida tem a duração de uma semínima, e a cada quatro batidas forma um compasso completo. No tempo 5/4, a cada cinco batidas forma um compasso completo. Em uma fórmula de compasso com um 8 na parte inferior (como 3/8, 6/8 ou 9/8), uma batida corresponde a uma colcheia.
  2. Metro: A teoria da música ocidental padrão divide os compassos em três tipos de métrica musical: métrica dupla (onde as batidas aparecem em grupos de dois), métrica tripla (onde as batidas aparecem em grupos de três) e métrica quádrupla (onde as batidas aparecem em grupos de quatro ) O medidor não está vinculado aos valores das notas; por exemplo, um metro triplo pode envolver três mínimas, três semínimas, três colcheias, três semicolcheias ou três notas de qualquer duração. Músicos e compositores regularmente misturam compassos duplos e triplos em seus trabalhos; A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, é um exemplo clássico de tal técnica.
  3. Tempo: Tempo é o velocidade na qual uma peça de música é tocada . Existem três maneiras principais de o ritmo ser comunicado aos jogadores: batidas por minuto, terminologia italiana e linguagem moderna. Batidas por minuto (ou BPM) indica o número de batidas em um minuto. Algumas palavras italianas como longo , andando , Alegro , e em breve transmita a mudança de ritmo, descrevendo a velocidade da música. Finalmente, alguns compositores indicam o tempo com palavras inglesas casuais, como rápido, lento, preguiçoso, relaxado e moderado.
  4. Batidas fortes e batidas fracas: O ritmo combina batidas fortes e batidas fracas. Batidas fortes incluem a primeira batida de cada compasso (o tempo forte), bem como outras batidas fortemente acentuadas. Tanto a música popular quanto a clássica combinam batidas fortes e batidas fracas para criar padrões rítmicos memoráveis.
  5. Syncopation: Ritmos sincopados são aqueles que não se alinham com as batidas fortes de compassos individuais. Uma batida sincopada colocará ênfase nas batidas fracas tradicionais, como a segunda colcheia em um compasso de 4/4. Ritmos complexos tendem a incluir sincopação. Embora esses ritmos possam ser mais difíceis de serem captados por um músico iniciante, eles tendem a soar mais marcantes do que os padrões rítmicos não sincopados.
  6. Acentos: Os acentos referem-se a ênfases especiais em certas batidas. Para entender os sotaques, pense em uma peça de poesia. Um medidor poético, como pentâmetro iâmbico , pode ditar uma mistura específica de sílabas tônicas e sílabas átonas. Os acentos musicais não são diferentes. Ritmos diferentes podem compartilhar uma fórmula de compasso e andamento, mas eles se destacam um do outro acentuando notas e batidas diferentes.
  7. Polirritmos: Para alcançar um sentido de ritmo particularmente ambicioso, um conjunto pode empregar polirritmia, que sobrepõe um tipo de ritmo a outro. Por exemplo, um conjunto de percussão de salsa pode apresentar congas e bongôs tocando 4/4 no tempo, enquanto os timbales tocam simultaneamente um padrão em 3/8. Isso cria um ensopado rítmico denso e, quando executado corretamente, pode ceder padrões de ritmo incrivelmente dançantes . Os polirritmos originaram-se na bateria africana e se espalharam por todos os tipos de gêneros em todo o mundo, do afro-caribenho ao indiano, ao rock progressivo, jazz e clássico contemporâneo.
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