A música consiste em três elementos principais - melodia, ritmo e harmonia. Embora os dois primeiros sejam normalmente responsáveis ​​por tornar uma peça musical memorável - pense no motivo de abertura da Sinfonia nº 5 de Beethoven ou no lick de sintetizador de Timbaland na música Dirt Off Your Shoulder de Jay-Z - é o terceiro elemento, harmonia, que pode elevar uma peça de comum e previsível a desafiadora e sofisticada.

nascidos em 19 de setembro
Instrumentos musicais em madeira

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O que é harmonia?

A harmonia é o produto composto quando vozes musicais individuais se agrupam para formar um todo coeso. Pense em uma orquestra: o flautista pode estar tocando uma nota, o violinista toca uma nota diferente e o trombonista toca uma nota diferente. Mas quando suas partes individuais são ouvidas juntas, a harmonia é criada.

Como a harmonia é representada na música?

A harmonia é normalmente analisada como uma série de acordes. Nessa orquestra hipotética, digamos que o flautista estava tocando um Lá agudo, o violinista curvou um C # e o trombonista sustentou um F #. Juntas, essas três notas constituem uma tríade F # menor. Portanto, embora cada instrumentista estivesse tocando apenas uma única nota, juntos eles tocaram um acorde F # menor.

  • Quando todos os instrumentos em um conjunto estão tocando notas que se encaixam no mesmo acorde, isso é conhecido como acorde consonantal .
  • Mas quando os músicos empregam uma linha melódica que não se encaixa com um acorde definido (como um oboísta tocando um Si bemol quando o resto da orquestra está tocando os tons de uma tríade de Ré maior), isso é conhecido como um acorde dissonante .
  • Isso não quer dizer que algumas harmonias não sejam intencionalmente dissonantes. Talvez o compositor daquela peça hipotética quisesse ouvir um acorde Bb sobre um Ré (em termos de teoria musical, a função harmônica da nota seria o grau de 6ª escala bemol), embora não fosse a combinação mais agradável para a maioria dos fãs da música ocidental.
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Como o Harmony é usado na música?

A harmonia pode ser totalmente roteirizada por um compositor ou pode ser delineada por um compositor e totalmente expressa pelos músicos que executam a música. O cenário orquestral descrito acima é um exemplo de harmonia rigidamente roteirizada por um compositor - ele atribuiu notas específicas a muitos instrumentos de nota única, e essas notas se combinam para formar acordes. Esta é uma prática comum na tradição europeia de música clássica.

Exemplo popular de harmonia na música

Outra maneira comum de os compositores expressarem harmonia é declarar uma determinada progressão de acordes e, em seguida, permitir que os músicos elaborem suas próprias partes para se ajustarem a essa progressão.

Na música Down on the Corner do Creedence Clearwater Revival:

  • A música foi escrita em dó maior.
  • Ele usa uma progressão comum de acordes para aquela tonalidade específica, principalmente flutuando entre uma tríade de Dó maior e uma tríade de Sol maior, com tríades de Fá maior inseridas em pontos-chave.
  • Como tal, espera-se que os instrumentistas usem a escala de Dó maior para escrever partes que se ajustem à progressão de acordes.

Durante a seção de introdução da música, Stu Cook estabelece uma linha de baixo que consiste principalmente de notas únicas, o guitarrista Tom Fogerty toca acordes de 5 e 6 notas, e o guitarrista John Fogerty dedilha uma melodia baseada na escala de Dó maior. Eles são acompanhados na bateria por Doug Clifford. Todos estão tocando em harmonia, seguindo tanto a progressão de acordes quanto a tonalidade geral de Dó maior.

O que é harmonia implícita?

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Às vezes, os músicos não tocam todas as notas de um acorde: eles usam a harmonia implícita para permitir que o ouvido do ouvinte preencha o que está faltando. Esta é uma técnica particularmente popular no jazz.

Por exemplo, vamos considerar o acorde de 7ª dominante, um dos blocos de construção da música jazz.

  • Os acordes dominantes consistem em 4 tons: a tônica, a 3ª maior, a 5ª e a 7ª dominante.
  • Para citar um exemplo real, um acorde G7 consiste em G (a tônica), B (a 3ª maior), Ré (a 5ª) e F (a 7ª dominante).

Agora, digamos que um conjunto de jazz tenha dois saxofones, cada um dos quais só pode tocar uma nota por vez.

  • O objetivo é tocar um acorde G7, mas devido às limitações do instrumento, temos apenas duas notas que podem ser tocadas ao mesmo tempo.
  • Enquanto um músico de rock pode escolher a raiz e a 5ª para o som mais poderoso, os músicos de jazz certamente escolherão a 3ª e a 7ª, porque essas são as notas que estabelecem o caráter da 7ª dominante. Então, para implicar um acorde G7, eles tocariam o B e o F.
  • É estranho que nenhum desses instrumentos tocaria um G para implicar um acorde G, mas como muitos saxofonistas de jazz diriam, é para isso que servem os baixistas.

Na verdade, os baixistas também implicam em harmonias porque, também, normalmente tocam apenas uma nota de cada vez. Por exemplo, um baixista pode tocar a nota F, que deve ser a tônica de um acorde. Mas é um Fá maior? Fá menor? F diminuído? A teoria da harmonia tonal (e a compreensão inata do ouvinte) ajudará a estabelecer o que o acorde completo deve ser.

  • Se estivermos na tonalidade de Ré menor, é quase certo que seja um acorde de Fá maior. Fá maior é o acorde BIII na tonalidade de Ré menor e suas notas (Fá-Lá-C) são todas parte da escala de Ré menor.
  • Se estivermos na tonalidade Eb menor, então é quase certo que é um acorde F diminuto, porque o F diminuto está associado à escala Eb menor.

3 tipos diferentes de harmonia na música

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A harmonia assume muitas formas. Aqui estão as três formas de harmonia mais populares e importantes.

  • Harmonia diatônica.Esta é uma música em que todas as notas e acordes remontam a uma escala mestre. Então, se você estiver na tonalidade de Ab maior, todas as notas e acordes que você tocar serão extraídos das sete notas que compõem a escala de Ab maior. E se você não tiver certeza de qual tonalidade está usando, verifique a armadura de clave - a lista de sustenidos e bemóis que aparece no início de cada sistema de notação musical. A harmonia diatônica pode ser encontrada em tudo, desde os antigos instrumentais gregos até os corais renascentistas e os sucessos pop contemporâneos.
  • Harmonia não diatônica.A harmonia não diatônica apresenta notas que nem todas fazem parte da mesma escala mestre. Essa forma de harmonia é completamente idiomática para o jazz, mas aparece em todas as formas de música. Digamos que você esteja na tonalidade Ab maior e toque um acorde Bb7. Esse acorde contém a nota D, que definitivamente não está na escala Ab maior. Parece um pouco tenso, mas também tende a ser bastante memorável. Somebody to Love by Queen é um bom exemplo disso. Quando Freddie Mercury canta, eu só tenho que sair desta cela de prisão, a palavra para fora cai em um acorde Bb na chave de Ab. Mas a harmonia não diatônica não é um conceito novo. Os prelúdios e fugas de Johann Sebastian Bach têm cerca de 400 anos, mas continuam a ser um tutorial mestre na fusão de notas não diatônicas com assinaturas de clave tradicionais.
  • Harmonia atonal.Esta forma de harmonia não tem um centro tonal: não é construída em uma escala maior ou menor, ou que tenha uma raiz identificável. Na música clássica, a música atonal foi em grande parte fruto da imaginação do compositor Arnold Schoenberg. Schoenberg pessoalmente não gostava do termo atonal e descreveu sua técnica como música dodecafônica, em que todos os doze tons usados ​​na música ocidental eram iguais na linguagem harmônica. A harmonia atonal também se tornou popular no movimento do free jazz, estimulado por músicos como Ornette Coleman e Don Cherry.

Toda música com pitches contém harmonia, seja manifestada em uma grande orquestra ou implícita em um único instrumento. Junto com a melodia e o ritmo, a harmonia é fundamental para a música que os humanos desfrutam há milênios.