Quer seja uma batalha de alta octanagem, uma sequência de luta intrincada ou apenas um personagem em fuga, a ação é o que chama a atenção de seus leitores. Um bom uso da ação pode ser uma maneira atraente de atrair o público, aumentar a adrenalina e mantê-lo lendo para ver o que acontecerá a seguir.

A ação também pode ser usada para revelar aspectos da personalidade de um personagem, bem como suas motivações. Com mais de 100 milhões de seus livros vendidos, o autor de best-sellers e vencedor do prêmio pelo conjunto de obras literárias David Baldacci dá suas dicas para escrever ação.

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David Baldacci ensina a escrita de mistério e suspense David Baldacci ensina a escrita de mistério e suspense

Em sua DivaDiscover, o autor do thriller best-seller David Baldacci ensina como ele combina mistério e suspense para criar uma ação de tirar o fôlego.

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As 7 dicas de David Baldacci para escrever ações em romances

Para David, uma ação emocionante e verossímil vem da compreensão das consequências na vida real dos elementos de ação do seu romance e, em seguida, renderizando-os com uma descrição clara e detalhes sensoriais. Embora você queira que sua história seja empolgante e atraente, as cenas de ação exigem uma dose de realidade para evitar que se tornem um desenho animado. Aqui estão algumas dicas profissionais para ajudar a melhorar a forma como você escreve ações:

  1. Fazer pesquisas. Para escrever uma ação convincente, às vezes é necessário sair de suas próprias experiências. Isso pode envolver certos eventos ou incidentes violentos acontecendo com personagens que nunca aconteceram com você. Se você fizer sua pesquisa e descobrir como é realmente a sensação de cair de um prédio de dois andares, ou como é estar em um acidente de helicóptero, você pode escrever cenas de ação que dão ao leitor uma sensação de realidade.
  2. Mostrar consequências. Não é suficiente apenas descrever algo violento acontecendo a um personagem. Mostre o que acontece depois. Não se limite a descrever como alguém leva um tiro; diga ao leitor o que acontece como resultado disso. Quanto sangue um personagem perde? Que nível de dor eles experimentam? Como um ferimento a bala afetaria seu estado mental? Você deseja fornecer detalhes suficientes da ação para que possa ser facilmente visualizada por seu público.
  3. Cenas coreográficas. Considere o layout de suas cenas de ação e veja se todos os momentos fluem juntos. Se um de seus personagens está lutando fisicamente contra outro, não apenas use frases cheias de ação que soem bem - descreva todos os momentos como se você estivesse assistindo duas pessoas lutando na vida real. David vai até fazer os movimentos como se fosse seus personagens, a fim de sentir a realidade.
  4. Seja visual. Descreva os detalhes importantes. Mesmo que tudo o que você esteja escrevendo seja uma cena de perseguição rápida, dedicar seu tempo para desenvolver uma estética significativa pode arredondar o mundo que você criou e mergulhar profundamente seu leitor. Considere o que seus personagens veem, ouvem, sentem, cheiram e saboreiam no meio de uma cena de ação. Criar um momento de tirar o fôlego não significa que precisa ser rápido. Retarde as coisas e permita que o leitor saboreie a cena. Reserve um momento para descrever um soco, o som de uma bomba ou a forma como um prédio desaba. Seu herói pode estar preso em um elevador, procurando freneticamente por uma fuga, mas quando você adiciona o som de engrenagens gritando e os gritos de outros passageiros, seu leitor sentirá como se eles estivessem lá.
  5. Faça-os reagir. Observe os sentimentos emocionais por trás de uma cena física. Quais sentimentos estão conduzindo seu comportamento? O que acontece quando eles são magoados por alguém que amam? Um soco pode ser muito mais do que um soco se significar algo para seu personagem: digamos que seu herói seja atacado por alguém que era como um pai para ele, e o golpe quebra seu espírito. Você não pode presumir que o leitor sabe como é essa devastação. Certifique-se de mostrar a reação de seu personagem.
  6. Use emoção autêntica. Certifique-se de que as reações que você dá aos seus personagens são apropriadas para eles, tanto durante quanto após a ação. Os sentimentos desses personagens, enquanto em uma sequência de ação, devem estar de acordo com as características que você estabeleceu para eles até agora.
  7. Ficar irreal. É normal que nem toda cena de ação que você escreve seja completamente realista - é ficção, afinal. No entanto, se algo ultrajante acontecer, é necessário que haja algum tipo de reação fundamentada a isso. Por exemplo, se você realmente precisa que seu personagem principal pule de um avião depois de ser esfaqueado e baleado, e você acha que ele pode realmente fazer isso, deixe os personagens ao seu redor reagirem com a surpresa e descrença de que seu leitor irá provavelmente está sentindo.

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