Da década de 1890 até a Primeira Guerra Mundial, o movimento de arte moderna conhecido como Expressionismo se espalhou pelo mundo.

expressionismo na arte

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O que é expressionismo?

O expressionismo foi um movimento artístico que ganhou fama no final do século XIX e no início do século XX. Muito do movimento expressionista originou-se na Alemanha, e o expressionismo alemão alimentou desenvolvimentos semelhantes em todo o norte da Europa e, eventualmente, em todo o mundo.

O expressionismo das artes visuais nunca foi um movimento unificado. A pintura expressionista inclui obras agrupadas com Surrealismo, Simbolismo, Futurismo, Fauvismo, Cubismo, Vorticismo e Dadaísmo . Em muitos aspectos, o movimento foi uma reação ao impressionismo e ao pós-impressionismo.

Uma breve história do expressionismo

A noção de arte expressionista era fluida e vagamente definida durante a época em que existia. Mesmo assim, várias figuras e filosofias se destacam dentro do período expressionista.

  • Agitação do século dezenove: O final do século XIX viu uma rápida mudança e evolução em todas as formas de arte ocidental. O estilo de pintura predominante entre os intelectuais europeus era o impressionismo, mas alguma arte europeia mostrava sinais de um estilo mais forte e emotivo. O pintor norueguês Edvard Munch exemplificou essa mudança com seu trabalho seminal O grito (1893).
  • Liderança alemã: Conforme novas formas de arte surgiram perto da virada do século XX, a Alemanha se tornou um foco de inovação. Um coletivo de quatro artistas alemães chamado A Ponte (A Ponte) foi formada em Dresden em 1905. O pintor e gravador Ernst Ludwig Kirchner liderou o grupo, que notavelmente não usou o termo Expressionismo ao se descrever. Em 1911, um coletivo chamado O cavaleiro azul (The Blue Rider) formou-se em Munique, tomando o nome de uma pintura de 1903 do russo Wassily Kandinsky, ele próprio um membro do coletivo. O cavaleiro azul também contou com o suíço Paul Klee e os alemães Franz Marc e Auguste Macke. Outros notáveis ​​expressionistas alemães dessa época incluem Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix e Käthe Kollwitz.
  • Expansão além da Alemanha: Embora os expressionistas alemães liderassem o novo movimento, eles não estavam sozinhos em seu abraço. Os artistas austríacos Egon Schiele e Oskar Kokoschka, os americanos Stuart Davis e Max Weber e os russos Marc Chagall e Alexej von Jawlensky foram associados ao movimento artístico expressionista.
  • Dissolução em outros estilos: O expressionismo permaneceu na moda na arte alemã após a Primeira Guerra Mundial, quando a nação era conhecida como República de Weimar. No entanto, a nação (e a Europa em geral) sofreu economicamente, o que abriu caminho para o totalitarismo, o jingoísmo e, por fim, o Holocausto. Quando os nazistas chegaram ao poder na Alemanha e quando Stalin assumiu o controle da URSS, a arte europeia tornou-se mais abertamente simbolista e nacionalista. Embora o expressionismo mais tarde se manifestasse em estilos como o neo-expressionismo e o expressionismo abstrato, o movimento da virada do século havia terminado.
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3 Definindo Características da Arte Expressionista

A arte expressionista se destacou de seus predecessores de três maneiras notáveis.

  1. Pinceladas fortes: Enquanto muitos impressionistas e pós-impressionistas do século XIX fizeram seu nome com pinceladas curtas e detalhadas, os artistas expressionistas adotaram traços mais ousados ​​e formas geométricas.
  2. Formas rígidas: Muitos pintores expressionistas tiveram formação em gravura e xilogravura. Eles aplicaram a arte dessas mídias à sua pintura, criando figuras nítidas que às vezes seguiam a linha da bidimensionalidade. Isso conectou o expressionismo ao fauvismo de Henri Matisse e ao cubismo de Pablo Picasso e Georges Braque.
  3. Subjetividade: O impressionismo procurou reduzir os objetos concretos a cores e formas mais elementares. O expressionismo foi mais longe ao estratificar a perspectiva subjetiva do artista. A arte expressionista se concentra menos nas cenas como elas existem na realidade e mais em como elas existem na mente do artista.

Expressionismo vs. expressionismo abstrato: qual é a diferença?

O Expressionismo e o Expressionismo Abstrato são dois movimentos artísticos distintos com diferenças notáveis.

  • Período de tempo: O expressionismo ocorreu durante um período de 1890 até a Primeira Guerra Mundial. A arte abstrata expressionista ganhou destaque após a Segunda Guerra Mundial.
  • Estilo: O crítico de arte americano Robert Coates popularizou o termo 'expressionismo abstrato depois que ele e outros críticos de arte notaram que as obras da década de 1940 eram mais rígidas, primitivas e simbólicas do que as obras expressionistas que as antecederam.
  • Origens geográficas: Ao contrário dos principais expressionistas, que em grande parte vieram da Alemanha, França e Áustria, os expressionistas abstratos vieram principalmente da América - particularmente da cidade de Nova York.

4 pinturas notáveis ​​de artistas expressionistas

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Quatro pinturas notáveis ​​oferecem um instantâneo da arte expressionista.

  1. The Blue Rider por Wassily Kandinsky (1903): Esta pintura, que compartilha seu nome com o coletivo de arte alemão Kandinsky pertenceu, oferece uma ponte entre a pincelada meticulosa do impressionismo e as imagens subjetivas do movimento expressionista nascente. Esta pintura do início de sua carreira apresenta pinceladas mais suaves e um cenário pastoral, revelando influências dos mestres impressionistas do século XIX. Kandinsky mais tarde favoreceu representações mais rígidas, simbolistas e bidimensionais que se alinhavam melhor com os expressionistas abstratos de vanguarda.
  2. Retrato de Eduard Kosmack por Egon Schiele (1910): Este retrato austero, primitivo e quase bidimensional mostra uma ruptura radical com as tradições do passado.
  3. Os Grandes Cavalos Azuis por Franz Marc (1911): Exibindo formas superdimensionadas e cores altamente pigmentadas que lembram o mestre fauvista Henri Matisse, esta obra expressionista alemã abandona uma paleta de cores do mundo real por uma imaginada pelo artista.
  4. Marcha dos tecelões por Käthe Kollwitz (1898): Käthe Kollwitz foi uma importante artista expressionista em um movimento dominado por homens. Esta gravura com água-tinta e lixa oferece uma cena dramática de tecelões tchecos e poloneses tentando uma revolta em 1844.

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