Os designers gráficos ganham a vida criando obras de arte para pessoas de empresas. Existem muitos caminhos diferentes para os artistas que desejam entrar no mundo do design gráfico.

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O que é design gráfico?

O design gráfico é um campo profissional no qual os designers criam obras de arte visuais para uma finalidade comercial pretendida, como web design ou publicidade. Os designers gráficos usam imagens, texto ou uma combinação de ambos para transmitir um serviço, produto, ideia ou mensagem. A fabricação de mercadorias, embalagens de produtos, capas de livros, sites, cartões de visita ou sinalização exclusiva estão todos sob a égide do design gráfico.

Uma carreira em design gráfico é ótima para quem deseja traduzir seu processo criativo em atribuições lucrativas. Os designers gráficos podem trabalhar em vários empregos freelance ou seguir carreiras internas de design em empresas estabelecidas.

7 componentes do design gráfico

Há uma variedade de elementos de design a serem considerados quando você está trabalhando em uma atribuição de design gráfico, alguns dos quais incluem:

  1. Tamanho: O tamanho é uma maneira fácil de chamar a atenção de alguém para algo em seu design. Você pode usar o tamanho para enfatizar os aspectos mais críticos de um layout ou anúncio, o que pode ser útil para profissionais de marketing que desejam priorizar determinados recursos visuais.
  2. Cor: A cor ajuda a estabelecer um clima para a sua composição, então os designers gráficos vão querer ter uma compreensão da teoria das cores - que é um guia para misturar e combinar cores - e saber como usar e combinar cores de maneira adequada para obter o efeito desejado.
  3. Valor: Valor refere-se ao contraste entre claro e escuro em sua composição, o que ajuda a criar a ilusão de movimento.
  4. Linhas: Diferentes tipos de linhas - sejam horizontais, diagonais ou verticais - podem ajudar a direcionar o olhar para um determinado ponto da composição. Você também pode criar textura incorporando linhas curvas ou linhas padronizadas.
  5. Espaço: Fazer o uso adequado do espaço pode ajudar outras pessoas a ver seu projeto como você deseja. O espaço negativo - ou o espaço entre ou ao redor do ponto focal de uma imagem - é tão importante quanto os elementos em sua peça que ocupam espaço. Um layout muito cheio pode oprimir os olhos do visualizador.
  6. Forma: A forma pode influenciar a forma como o seu visualizador interage com o seu conteúdo, criando uma variedade de humores ou experiências ao organizar ou manipular sua cena ou os elementos visuais nela.
  7. Textura: Embora os trabalhos de design gráfico sejam geralmente bidimensionais, a textura ajuda a aprimorar uma imagem, proporcionando-lhe uma sensação de toque. A textura vem nos modos tátil (físico) e visual (visão), cada um dos quais cria uma camada adicional de experiência entre o observador e o meio.

6 tipos de design gráfico

A indústria do design gráfico está repleta de muitos tipos de oportunidades. Alguns tipos diferentes de trabalhos de design gráfico incluem:

  1. Design de Publicidade: O design de publicidade é uma área para designers gráficos que desejam trabalhar na indústria de publicidade. Designers de publicidade construir a 'carne' de uma campanha publicitária. Eles trabalham com um diretor de criação e um diretor de arte, que fazem a curadoria da visão da campanha e encarregam a equipe de design gráfico de trazê-la à vida. Um designer de anúncios pesquisa seu público-alvo e desenvolve estratégias de publicidade para fornecer comunicação visual de alto nível.
  2. Design do site: O trabalho de um web designer é ajudar a estabelecer os elementos visuais de um site, como layout de página, navegação, tipografia e esquema de cores. Os web designers podem criar infográficos ou estilos de letras exclusivos que podem chamar a atenção para o seu site. No entanto, os artistas gráficos que projetam sites não podem lidar com codificação ou programação.
  3. Design de experiência do usuário (UX): O design UX lida com a usabilidade de um design. Os designers dessa área usam a pesquisa para tornar as plataformas amigáveis ​​ao usuário, determinando os melhores layouts em uma variedade de mídias diferentes, como desktops de computador, aplicativos móveis ou outros monitores eletrônicos. Os designers de UX estão sempre encontrando maneiras de melhorar as maneiras como interagimos com nossos eletrônicos.
  4. Design da interface do usuário (IU): O design de interface do usuário é uma forma mais específica de design de experiência do usuário, tomando a base construída por designers de experiência do usuário e focando em detalhes visuais e interativos mais específicos, como rolar ou deslizar. Se o design UX fornece o design estrutural para um produto ou plataforma, o design da IU determina a relação estética do usuário com a interface de um design.
  5. Design de logotipo: Um logotipo é um identificador visual de uma empresa ou organização, geralmente uma imagem, símbolo ou agrupamento de palavras (ou às vezes uma combinação dos três) que servem parcialmente como a face pública de uma empresa. Os designers de logotipo freelance podem criar logotipos, tipografia ou imagens para marcas e empresas, criando uma maneira de uma empresa se representar visualmente.
  6. Designer gráfico de movimento: Os designers de movimento criam arte visual para diferentes formas de mídia, como televisão, filme ou animação. Esses designers podem criar sequências de títulos, comerciais, desenhos animados ou outros elementos visuais em movimento.

Como se tornar um designer gráfico

Pense como um profissional

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Existem várias maneiras de um artista se tornar um designer gráfico. Leia abaixo algumas etapas sobre como trabalhar como designer gráfico.

  1. Obter um diploma. O design gráfico é um campo técnico que requer proficiência em muitos programas de computador. Concluir um programa de design gráfico ou obter seu diploma de bacharel na área pode ajudar a aprimorar suas habilidades e ensinar todos os fundamentos necessários. As escolas oferecem certos cursos que lhe darão experiência e permitirão que você se conecte com pessoas que têm experiência.
  2. Crie um portfólio. Quando você está começando, você pode aceitar alguns empregos de baixa remuneração, estágios ou trabalhos autossuficientes para construir um portfólio impressionante que represente seu conjunto de habilidades. Assim que tiver trabalho suficiente para construir um portfólio, inclua suas melhores peças que demonstrem sua gama de habilidades.
  3. Faça um site. Seu site é a primeira impressão visual de quem você é, então você vai querer criar um site atraente que mostre seus talentos. Embora você possa precisar da ajuda de um programador, usar seus designs originais no design de seu site pode mostrar a clientes ou empregadores em potencial do que você é capaz.
  4. Atualize suas habilidades de design gráfico. A tecnologia de design gráfico está sempre evoluindo, o que significa que você precisará se manter atualizado com as novas ferramentas e mídias visuais. Mantenha-se atualizado com os programas, estilos, técnicas ou métodos de software de design para garantir que sempre tenha algo a oferecer.
  5. Rede e colaboração. Colaborar com outros designers pode ser uma ótima maneira de entrar no setor. Procure pessoas que estejam procurando designers com suas habilidades específicas e tente colaborar em um projeto juntos. O networking pode ser um ótimo primeiro passo para conhecer pessoas em sua área, bem como levar a oportunidades de networking mais tarde.
  6. Se inscrever em empregos. Procure online ou no mercado de empregadores que procuram designers gráficos freelance. Experimente sites de empregos voltados especificamente para cargos no campo da arte ou procure por vagas de nível inicial ou de meio período que se adaptem às suas habilidades.

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Arranje um DivaDiscovere deixe David Carson ser seu tutor pessoal. O designer prolífico e decorado - que tem sido elogiado como o diretor de arte da época - revela seus processos para sair da grade (do design), implementando tipografia de maneiras novas e interessantes, usos inovadores de fotografia e colagem e muito mais.