Um escritor criativo se esforça para contar histórias únicas em uma voz distinta. Ainda assim, com toda a ficção escrita já disponível no mundo, pode ser difícil sentir que seu trabalho é legitimamente criativo em comparação com a concorrência. Você pode ser um escritor iniciante concluindo um curso de redação criativa no ensino médio, um amador trabalhando em seu primeiro romance ou um profissional experiente com um MFA que está simplesmente tentando se tornar um escritor melhor enquanto afasta o bloqueio do escritor.
Não importa sua formação ou o tipo de escrita que você adota, você pode se beneficiar ao abrir espaço para fazer um balanço de suas habilidades de escrita e perguntar se há novas maneiras de inovar.
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- 5 dicas para escrever com mais criatividade
- 8 dicas de redação criativa de Joyce Carol Oates
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5 dicas para escrever com mais criatividade
De blogueiros a romancistas a autores de não ficção criativos, todos nós queremos encontrar maneiras de aprimorar de maneira criativa nosso processo de escrita. Não existem dois grandes escritores que trabalham exatamente da mesma forma, mas aqui estão algumas dicas de redação que podem inspirar o pensamento criativo na maioria dos autores:
- Aprenda com os melhores, mas não os copie. É importante ler autores renomados como uma demonstração do que uma boa escrita e grandes escritores podem fazer. Dependendo do seu estilo de escrita, procure os destaques do gênero. Se você está procurando escrever literatura para jovens adultos, consulte alguns critérios de YA como o Harry Potter série de J.K. Rowling, a Arrepio universo de R.L. Stine, ou os pungentes romances sobre o amadurecimento de Judy Blume. Se você está procurando escrever ficção científica, estude a obra de Isaac Asimov ou Neil Gaiman. Se você pretende escrever romances de fantasia, consulte O senhor dos Anéis trilogia de J.R.R. Tolkien. Se você gosta de terror, experimente H.P. Lovecraft e Stephen King. Mas não confunda as vozes desses autores com a sua própria voz. Use seus livros favoritos como pontos de partida. Para ser verdadeiramente criativo, você deve aprimorar suas ideias, estilos e um ponto de vista que sejam exclusivos para você.
- Crie um personagem baseado em alguém que você conhece. Os cineastas Joel e Ethan Coen disseram que tiveram a ideia da história para O grande Lebowski criando um thriller de detetive hardboiled que apresentava seu amigo da vida real como o detetive. Muitos autores exploraram as características de um melhor amigo, membro da família ou colega de trabalho como parte de uma ótima ideia para um livro. Então, da próxima vez que você estiver perto de pessoas que conhece bem, anote algumas observações sobre o comportamento delas - seja mentalmente, em um caderno ou em seu telefone - e veja se isso traz alguma ideia para uma história. Um personagem principal de apoio, ou mesmo o personagem principal, pode ser uma composição de pessoas que você conhece.
- Use o método do floco de neve para fazer um brainstorm. O método do floco de neve, criado pelo autor e instrutor de redação Randy Ingermanson, é uma técnica para criar um romance do zero começando com um resumo básico da história e, em seguida, acrescentando elementos adicionais. Funciona bem para todos os tipos de escrita criativa. Para começar a usar o método do floco de neve, pense em uma ideia de história geral e descreva-a com um resumo de uma frase. Por exemplo, a frase poderia ser algo como: Dois adolescentes descobrem uma caverna secreta que contém tesouros escondidos por um grupo de criminosos. O método do floco de neve exige que você construa essa frase em um parágrafo, usando esse parágrafo para criar várias descrições de personagens. A partir daí, você usa essas descrições para criar uma série de histórias que envolvem esses personagens - e cada uma dessas histórias remonta à ideia básica no centro do seu floco de neve.
- Encontre um ambiente que incentive o fluxo criativo. Quando se trata de fluxo criativo, a existência de um escritor na vida real geralmente segue um ciclo de expansão e retração. Depois de atingir um período de boom, deixe as ideias fluírem e não desista. Oficinas de escrita ou mesmo retiros para escritores costumam gerar tais explosões criativas. Eles fazem isso compartilhando exercícios de escrita projetados para aumentar a criatividade e proporcionando um espaço onde os escritores estão cercados por seus colegas. Se você nunca participou de programas intensivos de redação, considere fazê-lo. Até mesmo um curso de redação criativa online pode oferecer valiosas técnicas de redação sobre tudo, desde o desenvolvimento de personagens a narrativas de não-ficção e poesia.
- Experimente o freewriting. Esta técnica de escrita criativa é a prática de escrever sem uma estrutura prescrita, o que significa sem contornos, cartões, notas ou supervisão editorial. Na escrita livre, o escritor segue os impulsos de sua própria mente, permitindo que pensamentos e inspiração apareçam a eles sem premeditação. Permita que seu fluxo de consciência inspire as palavras da página. Na primeira vez que você tentar o freewrite, poderá acabar com o material quase todo inutilizável. Mas com a prática de escrita, você pode usar sua prática de escrita livre para refinar sua técnica e, por fim, liberar sua criatividade.
8 dicas de redação criativa de Joyce Carol Oates
Joyce Carol Oates é conhecida em todo o mundo literário por sua imaginação fascinante, que se manifesta vividamente em seus romances, contos e peças. Aqui estão algumas ótimas dicas de Joyce sobre como infundir criatividade em sua própria escrita:
- Afie seus poderes de observação escrevendo um diário. O registro no diário é uma maneira eficaz de aumentar o grau de sintonia com o mundo ao seu redor. Ao escrever em seu diário, esforce-se para descrever os lugares que você visita - quem os habita, sua aparência, seu cheiro, que tipo de comida, vida vegetal ou arquitetura você vê. Grave diálogos que ouve ou conversas que tem com as pessoas que conhece. Familiarizar-se com a forma como as pessoas falam e os assuntos que as movem na conversa ajudará tanto a escrever diálogos criativos. Você se verá contando com essas informações ao começar a escrever o primeiro rascunho de seu romance ou conto.
- Escreva em horários estranhos. Programar seu tempo de escrita é importante, mas também vale a pena escrever em horários estranhos e espontâneos, quando sua mente e humor estão alterados.
- Mantenha as sessões de redação curtas. Joyce incentiva os escritores - sejam eles autopublicados ou autores publicados em tempo integral - a se darem tarefas de redação que consistem em não mais do que 40 minutos para escrever. Um período de tempo limitado dá a você a liberdade de não se preocupar com seu trabalho e de escrever com muita criatividade.
- Escreva quando estiver se sentindo pouco à vontade. Acredite ou não, Joyce incentiva aspirantes a autores a escreverem quando estão extremamente cansados, ocupados ou até mesmo febris. Depois de permitir um novo estado mental em seu processo, você pode examinar o que fez e ver algo com um novo potencial.
- Capture seus devaneios. Permita-se sonhar acordado com suas histórias e fazer anotações. Faça uma caminhada, diz Joyce, e depois volte para casa e escreva quaisquer pensamentos sobre uma história em particular: personagens, detalhes, diálogo. Se você repetir essa ação por alguns dias, provavelmente terá o esboço desconexo de uma história.
- Saia e se mova. Sair de casa e se mover - dar uma caminhada ou correr - faz parte do processo de Joyce há anos. Muitos escritores descobriram que a atividade física é uma forma de ativar novas idéias e facilitar o processamento criativo que a fisicalidade e a distância criam. Ao dirigir, a mente voa com o corpo; a misteriosa eflorescência da linguagem parece pulsar no cérebro, Joyce escreveu para O jornal New York Times em 1999. Muitos escritores, incluindo Haruki Murakami, Malcolm Gladwell e Don DeLillo, sentiram uma conexão semelhante entre exercício e escrita.
- Faça listas de verificação de detalhes. Quando uma ideia para uma história começar a se infiltrar em sua mente, faça uma pesquisa. Pense em seu ambiente e motivações para escrever e, em seguida, faça uma lista de verificação dos detalhes que você pode querer incluir em sua história. Quando Joyce ambientou um romance no século XIX, ela fez muitas anotações - nem todas ela usou - sobre o tipo de mobília, objetos e outras coisas que podem povoar este mundo. Em seguida, ela marcou os detalhes que incluiu no livro como se estivesse preenchendo uma lista de verificação.
- Seja ousado com a forma. A regra mais importante a lembrar na ficção é simples: não seja chato. Experimentar a forma - surpreender você e os leitores com estrutura - valerá a pena. Por exemplo, Jeffrey Eugenides ' As Virgens Suicidas usa o narrador sem nome e plural de um grupo de meninos locais, simplesmente chamados de nós, para contar a história misteriosa e sombria de cinco irmãs na cidade. Ao tomar essa decisão radical, Eugenides amplia o mistério, a solidão e o voyeurismo em seus súditos. No conto de Eric Puchner, Ensaio nº 3: Leda e o Cisne, um retrato íntimo do desejo, da feminilidade e das relações familiares rompidas assume a forma de um ensaio do ensino médio sobre a mitologia grega, enfatizando a própria inocência perturbadora do narrador e dobrando sobre o melancólico humor e sentimento de destino no final da história.
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Esteja você criando uma história como um exercício artístico ou tentando chamar a atenção de editoras, o domínio da arte da escrita de ficção requer tempo e paciência. Ninguém sabe disso melhor do que Joyce Carol Oates, autora de cerca de 58 romances e milhares de contos, ensaios e artigos. Na DivaDiscover de Joyce Carol Oates sobre a arte do conto, a autora premiada e professora de redação criativa da Universidade de Princeton revela como extrair ideias de suas próprias experiências e percepções, experimentar a estrutura e melhorar sua arte uma frase de cada vez.
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