As canções são uma das formas mais antigas de autoexpressão da humanidade. Cientistas localizaram recentemente um centro musical em nosso cérebro, o que nos faz reagir à música da mesma forma que reagimos a outros estímulos indutores de prazer. As músicas nos fazem sentir através do ritmo e da melodia, mas elas permanecem conosco graças aos padrões familiares que compõem a estrutura da música.

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O que é a estrutura da música?

A estrutura da música se refere a como uma música é organizada, usando uma combinação de diferentes seções. Uma estrutura de música típica inclui um verso, refrão e ponte no seguinte arranjo: introdução, verso - refrão - verso - refrão - ponte - refrão - outro. Isso é conhecido como uma estrutura ABABCB, onde A é o verso, B é o refrão e C é a ponte.

Canções de sucesso e canções pop tendem a seguir a estrutura padrão, enquanto bandas de jam e músicos experimentais podem divergir da fórmula. Se uma música nos soa familiar quando a ouvimos pela primeira vez, é porque nossos ouvidos foram treinados para reconhecer as estruturas musicais mais comumente usadas. Mas isso não quer dizer que não haja valor na variação também.

O que faz uma música?

Existem seis partes principais em uma música:

  • Intro.Como o início de um filme ou romance, a introdução de uma música deve chamar a atenção do ouvinte. No entanto, deve fazer isso sem sobrecarregá-los. Por esse motivo, as introduções das músicas são normalmente mais lentas e discretas. O objetivo é estabelecer o ritmo, andamento e melodia da música e apresentar a voz do cantor ou cantores.
  • Ver.O verso de uma música é uma chance de contar uma história. Liricamente falando, é aqui que a história realmente se desenvolve e avança. Na maioria das músicas, o refrão e o pré-refrão geralmente usam a mesma letra todas as vezes, então o verso é sua chance de transmitir sua mensagem. Pode ser útil dividir a história que você deseja contar em duas e pensar sobre como o segundo versículo pode se basear no primeiro. Alguns compositores usam a segunda estrofe como uma oportunidade para mudar ou subverter o significado do refrão, ou mesmo de toda a música com letras diferentes. É uma chance de ser criativo e explorar as diferentes emoções que você está tentando despertar em seu ouvinte.
  • Pré refrão.Embora opcional, um pré-refrão ajuda a aumentar o impacto do refrão. Um pré-refrão geralmente contém uma progressão de acordes do verso ou do refrão, com base nessa familiaridade. É outra chance de experimentar - um pré-refrão pode utilizar diferentes harmonias, por exemplo, ou quebrar o padrão da música.
  • Refrão.O refrão é a culminação de todas as grandes ideias em sua música. É frequentemente por isso que o título da música também aparece no refrão. É um resumo do que trata toda a música. O refrão normalmente também contém o gancho - a parte mais cativante da música. Os coros devem servir de clímax para a música. Os versos e o pré-refrão servem para construir este momento único; portanto, o refrão deve refletir essa liberação de tensão.
  • Ponte.A ponte normalmente acontece apenas uma vez no final de uma música, geralmente entre o segundo e o terceiro refrão. É uma mudança de ritmo na música - ela se destaca tanto liricamente quanto musicalmente. O objetivo é tirar o ouvinte de seu devaneio e lembrá-la de que essa música é mais do que apenas repetição. Isso pode ser obtido por meio de algo como alternar para uma tonalidade relativa na mesma armadura de clave (por exemplo, de Lá menor para Dó maior) ou por meio de algo como um solo de guitarra.
  • Outro.Este é o fim da música. Um final deve sinalizar claramente ao ouvinte que a música está chegando ao fim. Isso pode ser feito de várias maneiras, mas normalmente é conseguido fazendo o inverso da introdução - em outras palavras, diminuindo a velocidade. Na maioria das vezes, o outro costuma ser uma repetição do refrão com um fade-out lento.
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Quais são as estruturas de música mais comuns?

Quando se trata de composição, há um motivo pelo qual as músicas pop seguem basicamente a mesma estrutura. Esta fórmula testada e comprovada provou ser um sucesso por décadas para compositores de todos os gêneros. Algo sobre essas estruturas musicais comuns ressoa com os ouvintes e os faz querer mais.

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  1. AABA (forma de 32 bar).Essa estrutura musical foi dominante nas composições populares americanas na primeira metade do século XX, começando com grandes nomes do pop de Tin Pan Alley, como Bing Crosby e Cole Porter. A forma consiste em duas seções A de oito compassos, uma seção B de oito compassos (geralmente contrastando em harmonia com as duas primeiras seções A) e uma seção A final de oito compassos que retém a melodia central das seções A anteriores . A forma de 32 compassos tornou-se popular nas canções de rock nos anos 1950 e 60 antes de ser ofuscada pela forma verso-refrão.

Exemplos famosos da forma de 32 barras incluem:

  • Grandes bolas de fogo de Jerry Lee Lewis (1957)
  • Tudo o que tenho a fazer é Dream, dos Everly Brothers (1958)
  • Surfer Girl dos Beach Boys (1963)
  1. Forma verso-refrão.Esta é uma das formas de estrutura de música mais populares, usada em canções pop, rock e blues. Em contraste com a forma de 32 compassos, o refrão desempenha um papel fundamental na estrutura verso-refrão, uma vez que difere substancialmente no ritmo e na melodia do resto da música.

Exemplos famosos de estrutura de verso-refrão incluem:

  • Esse será o dia de Buddy Holly (1957)
  • California Girls de The Beach Boys (1965)
  • Penny Lane dos Beatles (1967)
  • Foxy Lady de Jimi Hendrix (1967)
  • Smoke on the Water de Deep Purple (1973).
  1. ABABCB.Ou: Verso / Coro / Verso / Coro / Ponte / Coro. Esta é uma variação da estrutura verso-refrão, com a adição de uma ponte. A é o verso, B é o refrão e C é a ponte.

Exemplos famosos de estrutura de música ABABCB incluem:

  • High and Dry por Radiohead (1995)
  • O que o amor tem a ver com isso, de Tina Turner (1984)
  • Hot N Cold por Katy Perry (2008)

O que são variações nas estruturas comuns da música?

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Como acontece com qualquer forma de criativo, há exceções à regra. Essas variações de sucesso funcionaram para muitos artistas musicais em diferentes períodos e gêneros.

  1. Sem refrão

AABA ou verso / verso / ponte / verso

Nesse tipo de estrutura de música, um dos principais elementos de uma música - o refrão - está faltando. Para compensar isso, cada verso normalmente começa ou termina com um refrão: uma linha ou algumas linhas que se repetem ao longo da música. (Esse geralmente é o título da música.) A estrutura dessa música é comum no trabalho de artistas como Billy Joel e The Beatles. Por exemplo, em We Can Work It Out dos Beatles (1965), o refrão é o título da música.

  1. Sem ponte

AAA ou verso / verso / verso

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Essa estrutura não é frequentemente usada porque envolve muita repetição. Semelhante à estrutura AABA, esta estrutura também depende do uso de um refrão para manter as coisas interessantes e ajudar a dar o foco à música. Um exemplo famoso dessa estrutura é Tangled Up in Blue (1975), de Bob Dylan. Dylan usa diferentes variações de melodia nos versos para evitar que as coisas se tornem muito repetitivas.

A composição de músicas é um exercício de criatividade: aprenda o básico das estruturas musicais comuns primeiro e, em seguida, desenvolva o ABABCB para criar um som totalmente exclusivo para você.