Desde o dia em que a pré-produção começa até o momento em que uma edição final é travada, as decisões tomadas na sala de edição são algumas das mais importantes em todo o processo de filmagem. Todos os outros aspectos do filme - a pesquisa, o roteiro, as imagens, palavras, sons e música - alimentam a edição, onde a equipe criativa deve sintetizar, coordenar e moldar tudo em sua forma final. A primeira montagem representa uma das primeiras etapas críticas no processo de edição de filme .

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O que é a primeira montagem?

A primeira montagem, ou corte de montagem, é o primeiro corte do editor de todo o filme. O editor reúne todas as filmagens utilizáveis ​​e as organiza em uma sequência cronológica que corresponde ao roteiro do filme.

Para filmes de Hollywood de grande orçamento com produtoras de alto nível, o editor costuma trabalhar em montagens de cenas individuais enquanto o filme ainda está sendo rodado. Um corte de montagem é seguido por um corte bruto, no qual as notas do diretor são adicionadas e o filme é cortado ainda mais.

Qual é a importância de uma edição de montagem?

Quando o diretor assiste a uma montagem em montagem, é a primeira vez que ele vê qualquer versão do filme. Isso pode fornecer informações essenciais ao diretor sobre o que está funcionando e o que não está, e muitas vezes destacará áreas do filme onde novas filmagens ou retomadas são necessárias para fornecer clareza adicional da história.

6 dicas para montar o corte de montagem

Depois que a filmagem bruta é registrada e organizada (geralmente por um editor assistente), o editor do filme começará a trabalhar na primeira montagem do filme. Aqui estão algumas dicas para montar uma ótima primeira montagem:

  1. Veja todas as filmagens. Montar um corte de montagem viável requer que você tome uma série de decisões básicas sobre qual filmagem usar. Freqüentemente, haverá várias tomadas da mesma tomada em close-up, leitura de linha ou tomada de estabelecimento. (Aprenda sobre o tipos de fotos no filme aqui .) Um editor deve assistir a todos os diários e selecionar a filmagem que tenha mais sentido visual ou narrativo para uma determinada sequência.
  2. Comece cronologicamente. Seja um longa-metragem ou um filme curto , o corte da montagem representa a melhor primeira suposição de um editor sobre qual deve ser a estrutura do filme. Para a maioria dos filmes narrativos, isso significa seguir o roteiro o máximo possível. No entanto, para filmes experimentais ou documentários, a estrutura pode ser mais difícil de intuir. Se você está tendo problemas para determinar uma estrutura natural, tente uma abordagem puramente cronológica. Você pode determinar que as cenas precisam ser reordenadas mais tarde, mas um corte cronológico permitirá que você veja tudo o que foi filmado em uma ordem funcional e lógica.
  3. Resista ao impulso de editar demais. Os cortes de montagem devem ser complicados. O objetivo de um corte de montagem é ver o filme no contexto mais simples e amplo possível. Os efeitos visuais e sonoros não serão adicionados até o corte final. Não se preocupe com a edição de continuidade perfeita ou corte cruzado excessivamente agressivo - haverá muito tempo para técnicas de edição mais avançadas posteriormente no processo de pós-produção.
  4. Experimente uma montagem cega. Em um recurso de documentário, uma montagem cega é uma edição feita sem componentes visuais. O editor une a narração, a seleção da entrevista e a narração de rascunho para fazer o primeiro 'olhar' coeso para o filme. Em essência, uma montagem cega é semelhante à criação de uma peça de rádio e pode ser usada para avaliar o quão bem a narrativa está funcionando em sua forma mais pura e auditiva.
  5. Tente várias versões. Um software de edição moderno, como o Adobe Premiere Pro, torna mais fácil experimentar várias versões da mesma sequência. Se você está lutando para determinar o melhor estilo de edição a ser empregado em uma cena, não tenha medo de tentar algumas versões diferentes. Por exemplo, se você não tiver certeza de qual take de duas fotos usar ou onde aplicar o b-roll, experimente algumas sequências diferentes e veja qual parece certa.
  6. Não entre em pânico. Sua primeira montagem vai parecer muito longa e dolorosa de assistir. Não se preocupe, é assim que deve ser. Definir todas as suas opções é um passo essencial para aprimorar a história central que você deseja contar. O que se segue a seguir é um processo iterativo de aparar, reestruturar, compactar e reescrever, aprimorando continuamente os elementos narrativos mais importantes.

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